Vas a ver: Ojalá

La gente del gremio anda con el “Jesús en la boca”, dado que según información circulante, el Ejecutivo plantea disminuir la cantidad otorgada en 2013 para la cultura.  Ya sabemos que cada vez que se quiere ahorrar en algo, la pobreza impacta en el sector de la gente pensante y creativa, porque para algunos, el espíritu, el arte y la belleza no valen nada y los artistas comen por amor al arte. Los museos de repente no tienen para invitaciones, no publican catálogos, no se les paga a los artistas a tiempo, Educal y sus libros enflacan y entristecen y en definitiva se producen menos eventos culturales, se investiga menos y se promueve menos el patrimonio cultural con el que contamos los mexicanos, que como sabemos es riquísimo. La ecuación lógica es: menos dinero para la cultura igual a más incultura. Ocurre lo contrario cuando la oferta de eventos y actividades es rica, pues además, se refleja con generosidad en los medios. Nos remite a un mano a mano amoroso con el contenido cultural del periódico, un menú deliciosamente preparado por nuestro editor, para quienes no saben qué escoger.
Lo cierto es que los diputados encargados del subsector están asustados y en el portal de la diputada Margarita Saldaña (PAN) se publicó una información que cito para dar cuenta de cómo causa escozor una decisión como estas: “Raquel Jiménez Cerrillo (PAN), secretaria de la comisión de cultura  lamentó el planteamiento. ‘Es un retroceso a las décadas de los 70 y 80, donde la premisa del Partido Revolucionario Institucional era: entre menos educado esté el pueblo, mayor facilidad para controlarlo y manipularlo. Esa postura ya no es válida para este siglo’’, dijo la legisladora en entrevista con el periódico La Jornada.
                                  
                                 

                                                      

…
Como se va entendiendo, la bronca no va a parar aquí, afortunadamente artistas y creadores tienen quien defienda la chuleta, y seguro habrá protestas al por mayor, porque si nadie defendiera los dineros y estuvieran los cultos a la deriva, si el presupuesto se recortara a capricho, estaríamos viéndonos como en tiempos de aquel Gonzalo N. Santos, gobernador de San Luis Potosí en la década de los cuarenta, quien cuando se le olvidó nombrar gente para la dependencia de cultura de su gobierno dijo: “búsquense a cualquier afeminado”, demostrando con ello que gobierno y cultura no comulgaban. En otras palabras, estaríamos hablando de un México de retaguardia, insensible.
 …
Sólo que la cosa no es tan sencilla y ojalá al final no sea tan mala.  Es verdad que la Reforma Fiscal propone menos recursos para todos los sectores, el gobierno quiere gastar menos en todo, y aparentemente propone un recorte en el presupuesto para el ramo de casi 4 mil millones de pesos para 2014, mismos que se reciben mediante la Secretaría de Educación Pública, el CONACULTA y los organismos coordinados. Para aumentar la cifra y darnos gusto, tendrían que quitarle dinero a otros programas y ¿a qué otro programa le podrían quitar recursos? ¿a carreteras? ¿a turismo? Si nadie pierde sus presupuestos lo que crece es el déficit.
 Para que esto no suceda, los repartos se negocian en la Cámara al calor del debate. Desgraciadamente, a veces los fondos se manejan discrecionalmente. Este año los diputados repartirán a través del CNCA más de 16 000 mdp, cifra diferente de los 12000 que parece proponer el ejecutivo. Lo que no están tomando en cuenta son los demás fondos existentes. Sí, hay una disminución con respecto al año pasado, pero es sobre lo que se etiqueta a Conaculta, pero además, los congresos locales se nutren de otra bolsa. Ojalá lo peor que nos suceda es que quedemos igual que al año pasado. Aquí el ejecutivo, nuestro gobernador prometió en campaña 400 millones de pesos para cultura, esperamos que sepa de dónde tomarlos, porque las generosidades federales están haciéndose chiquitas.
 Finalmente, no es el presidente el que decide, al final es la cámara de diputados la que decide el presupuesto de egresos de le federación. La Ley de ingresos ¿se dónde vamos a sacar el dinero? - antecede a la ley de egresos de noviembre.  Ojalá que se negocie un mayor volumen de recursos para este sector tan necesitado y tan indispensable. Ojalá que no dejen con una mano atrás y otra adelante a los artistas, a los promotores, a los enamorados de la belleza.
Recortes por área
“Para el próximo año, la administración de Enrique Peña Nieto plantea la desaparición del rubro ‘‘apoyos y donativos’’, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el cual dispone de 3 mil 907.86 millones de pesos, así como un recorte de 50 por ciento a las ciudades nombradas patrimonio de la humanidad, al pasar de 300 a 150 millones de pesos.
Para el Centro de Capacitación Cinematográfica, se solicitó a la cámara reducir su gasto de 75.67 millones de pesos a 42.98 millones (43.20 por ciento menos); al de Estudios Churubusco Azteca, de 128.39 millones a 79.26 (38.27 por ciento menos); al de Educal, de 64.60 a 54.63 millones (una merma de 15.43 por ciento), y al Centro Cultural y Turístico de Tijuana, de 109.68 a 93.9 millones de pesos (menos 15.12 por ciento).
También se requirió un recorte de 49.13 millones de pesos al Canal 22, que para 2013 tiene disponibles 231.46 millones, y de 30.90 millones al Instituto Mexicano de Cinematografía, que cuenta con 374.58 millones de pesos este año.
También está contemplada una disminución de 5 millones a la emisora Radio Educación y de 29.29 millones al Instituto Nacional de Bellas Artes, Los únicos incrementos que se proponen son al Instituto Nacional de Antropología e Historia, con 128.91 millones de pesos más, y a la Cineteca Nacional, de menos de uno por ciento”.*

                                                                                                                              
                                
    
*Fuente: http://aristeguinoticias.com/3009/kiosko/pena-propone-recorte-de-4-mil-m...

Vas a ver: Rendición de cuentas: Lo que me hubiera gustado

Como cualquiera, como usted, querido lector, lectora, el día de ayer, 1 de octubre, me levanté con el ánimo de escuchar muy buenas noticias de parte del alto mando, me refiero, por supuesto, a la primera rendición de cuentas –que no informe, porque éste lleva otro protocolo y se presenta en otra fecha-  del Gobierno llamado de la Nueva Visión.  Con tiempo y muy bien organizadas, llegamos miles de personas (no hubo camiones de acarreados, y eso habla muy bien de esta administración), cada uno a sentarse con su cada cual. Somos seres gregarios.
 A los de cultura, que son los que a mí me gustan, nos tocó sentarnos a la izquierda del enorme recinto. Varios nos saludamos, nos apapachamos, intercambiamos información sobre lo que cada uno está haciendo, nos organizamos para vernos próximamente, quedamos en comer, visitar estudios, etc., porque tuvimos una hora para platicar en lo que el “informe” comenzaba. Queríamos enterarnos de cuán importante ha sido este año el apoyo a la cultura y qué beneficios ha aportado la secretaría pertinente a algunos, no a todos, porque como ya se sabe, los presupuestos no bajaron como se esperaba. No obstante, y lo digo con desánimo –que no pesimismo-, me quedé con ganas de escuchar más sobre cómo se piensa inocular en los ciudadanos la “cultura de la cultura”, que vendría a ser la forma del pensamiento y del comportamiento que más falta nos hace a los morelenses en tiempos de crisis. Digo, dado que es el cuarto pilar de sustento del gobierno desde la campaña, pensé y pensamos, que iba a abrirse un capítulo dedicado a tal fin. Pero esto no sucedió. Esta estrategia no se explicó. Y hay que recordar que aún con carencias se pueden generar estrategias, planes de desarrollo.
 Claro está que no se trataba de que se nos rindiera cuentas específicas a nosotros los interesados en la literatura, el teatro, la música, la pintura, la vida académica, el museo, etc. El tema de la inseguridad es hoy por hoy el que sostiene y abre las conversaciones cotidianas, sin embargo, varios nos volteamos a ver cuando después del  plato fuerte de la temporada, me refiero al concierto de Plácido Domingo no se dijo más que lo del museo dedicado a ese gran jalisciense que fue Juan Soriano, y cuya magnífica obra tendremos debido a la generosidad de Marek Keller, responsable de la fundación que maneja el acervo de este insigne artista fallecido hace ya unos años.
Por otro lado, se entiende, que cada gremio iba a escuchar su parte del hipertexto (término foucaultiano), y no sé cómo se sintieron los demás espectadores del evento con la información que se les proporcionó, pero como a mí lo que me interesa es la cultura -y de eso se trata este espacio editorial-, pues no puedo más que decir que los conciertos comparados con la delincuencia, o el eslogan “con cultura calles seguras” me dejaron con ganas de que se explicaran temas como educación artística, bellas artes e investigación. ¿Y el patrimonio?  ¿Y la iniciática del proyecto de Ley de Cultura que se va a consensar, siendo caso único en el país? Se acaba de dar el foro en Tlalnepantla y viene el de Totolapan y esto no se sabe, ni se cacarea, como dicen los políticos. Esta iniciativa ciudadana es inédita, al menos en el estado y debe tomarse en cuenta porque cobra fuerza a partir de la sociedad civil que detecta sus necesidades y calca las dolencias del estado. Se trata de un diagnóstico.
 Estos temas propios de la identidad (entiéndase lo nuestro) brillaron por su ausencia. ¿Será que no se puede hablar sobre lo que no se valora?, pensé, aunque también me dije, seguro que después sí tomarán en cuenta estos temas, dado que en campaña se dijo que el tejido social iba a restaurarse a partir del espacio público recuperado.
 Y a todo esto ¿qué es el tejido social a estas alturas? ¿Será que el término se desgastó antes de comenzar a entender de qué se trata? Según lo entiendo yo, es a partir del empleo de sinónimos que podemos re-significar las ideas para que logren impactar en las mentes acostumbradas a un discurso. Teniendo esto en cuenta, sería también propio decir que la arquitectura relacional, las sociedades de consumo, las relaciones afectivas entre los individuos, o sencillamente el grupo de individuos que conviven en sociedad, se vería sustancial y significativamente beneficiado si logramos creer más en nosotros y en nuestros valores, en nuestra identidad única y valiosa y en la capacidad que tenemos todavía de ser felices a partir delo que nutre al espíritu.
 Esto me lleva a pensar en que tampoco se habló de los creadores de la entidad como fuerza motora e inspiradora del pensamiento creativo que urge desarrollar entre nuestros niños moreleneses. ¿Para qué? Porque la creatividad, querido lector, lectora, sirve para la resolución de los problemas de la vida cotidiana y para nuestra mejor adaptación al medio ambiente. Dejemos de pensar en el arte como producto elitista y veámosle el sentido práctico.
Yo sé que esto lo sabe el Sr. Gobernador porque lo he oído decirlo y estoy segura de que el año entrante mejores noticias nos dará. Total: apenas ha pasado un año: “Pasó un día y otro día / y un mes y otro mes pasó / y un año pasado había / y de Flandes no volvía…” Eso sí, el esfuerzo tendrá que ser compartido, como dijo con atinada razón.
Por María Helena Noval

Vas a ver: Miguel Palma: fe y bonhomía

Ayer por la mañana nuestro querido amigo, el ingeniero, escritor y cronista Miguel Palma Vargas decidió decirle adiós a esta vida; llevaba tiempo enfermo, sus amigos, quienes lo visitábamos frecuentemente en el callejón del libro lo vimos palidecer, tolerar dolores calladamente, apagarse poco a poco. Mencionaba la palabra cáncer con suma discreción: la paciencia fue una de sus virtudes más notables.
No obstante, el buen Miguel, no desistió nunca de seguir en lo suyo, que era la promoción cultural. Esa simple razón lo convierte en un quijote del gremio: luchar solo en contra de los inconvenientes propios del oficio –la promoción cultural es un río que se nada a contracorriente-, resulta hoy casi un suicidio. Y más en Cuernavaca en donde la falta de fe en lo propio se ha convertido en una enfermedad crónica y contagiosa, y no sólo entre “los cultos”, sino que ha atacado a todos los ciudadanos.

                         
Quienes lo acompañamos en sus andanzas culturales hoy nos sentimos solos, sí, pero no únicamente por su labor como incansable organizador de eventos, sino porque vamos a echar mucho de menos su bonhomía, su disposición a entrarle a la promoción de la lectura aunque lloviera, a pesar de la falta de recursos, programando cada sábado eventos interesantes para el Foro la Banqueta. Un foro de no más de 20 sillas que se fue ganando por la insistencia y los emails de Miguel, un lugar en las agendas de la gente interesada en el pensamiento del mundo y sus cosas.
Dedicado a la obra de John Spencer -ese taciturno inglés que decidió construir a la manera de Gaudí en Tetela del Monte-, nosdeja un legado –sus textos- que pesan aún más hoy porque fue él el experto en temas tan sui géneris como las matemáticas y el arte. ¿Quién se va a encargar ahora de todo lo de la Capilla de los Reyes, ese lugar citadino de sabor tan pueblerino?
La cultura morelense, basada en lo propio, lo único, lo diferente, tiene que ver con la gastronomía y Miguel Palma no fueajeno al tema; en más de una ocasión me tocó escucharlo hablar del “Taco Acorazado” y explicar cómo es que dos tortillas se pueden asemejar al exterior de una nave, que incluye un guisado y un tanto de arroz a manera de esponja. Cómo le agradezco haber compartido sus conocimientos de manera tan agradable con los jóvenes de la escuela en la que trabajo. ¡Una conferencia de hora y media en la que se habla de tacos y en la que los jóvenes participan gustosos no a cualquiera le sale bien y Miguel se salió con la suya: mantuvo a más de cien estudiantes atentos al tema!
“Dios los hace, y ellos se juntan”  O, “Dime con quién andas y te diré quién eres” son dos dichos populares que como anillo al dedo sirven para explicar que quienes amamos el arte, los libros y la poesía, experimentamos hoy una sensación de vacío por la pérdida de un personaje ejemplar.
 “Tiene el señor presidente / un jardín con una fuente / y un palacio de oro y trigo / tengo más, tengo un amigo”. Como ven, finalmente a veces no queda más que asomarse a la poesía para dar a entender que los amigos –junto con la familia- son los que nos hacen la vida. Una vida que ensombrece cuando se van.

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La estética del desastre: surrealismo a la mexicana y espectáculos millonarios

Dicen los que saben, que así es la milicia, que es parte del protocolo, que hasta que no se declara el Plan DN3, los soldados no se pueden desarmar, pero lo cierto es que verlos en pantalla con aquellas armas largas cruzándoles el pecho mientras descargan la ayuda humanitaria de los aviones es francamente ridículo.  Aún más que ridículo, es patético: ¿de quién o de qué se cuidan a la hora de pasarse los paquetes de mano en mano en los aeropuertos? Y más allá, en las zonas declaradas de desastre: ¿es el semejante necesitado un animal de caza al que hay que intimidar con amenazas de muerte?  

                                                

Lo que vivimos en el país actualmente, un meteoro de tal magnitud nos ha enseñado que la tecnología vale un cacahuate frente a la potencia de las cosas de la naturaleza y que nunca estaremos lo suficientemente preparados para afrontar los desastres -ni nosotros ni los gringos, ya ven lo que pasó en Colorado-; eso mismo, ha favorecido que percibamos por momentos una moral de guerra generalizada: la escasez y la desesperación han sacado a relucir no sólo el hambre natural y el miedo ante la incertidumbre de miles de personas, sino la ambición propia del hombre de negocios que quiere aprovechar la necesidad para enriquecerse. Ley de oferta y demanda, capitalismo sin freno. No hay más.

Digan lo que digan los miles de personas que vieron “la generosidad” de Eugenio Derbez como un acto de humanidad, al donar las ventas de un día de su taquillera película “No se aceptan devoluciones” para los damnificados de Acapulco, no deja de ser un acto de marketing social. Aparecer en el noticiero de Televisa de López-Dóriga para anunciar la donación a un día del estreno del filme, que por mera casualidad va a mostrar imágenes de un lugar que por el momento ha dejado de ser destino vacacional, es un acto de oportunismo.

Más allá de los espectáculos millonarios que aprovechan la coyuntura para enriquecer a unos cuantos, el surrealismo a la mexicana presenta otras caras. La cara del humor, por ejemplo. Dicen que eso es lo que más nos caracteriza a los mexicanos y puede que sea cierto. No habían pasado 8 horas sin lluvia, cuando ya circulaba un photoshop de un buzo que anunciaba “voy al Oxxo”.

Por otro lado, la cobertura de los medios se ha centrado en la parte trágica, sin tomar en cuenta lo local de lo local. De hecho, tal parece que ningún medio estaba preparado para lo que venía y son las imágenes levantadas por las redes sociales y los medios locales lo que más se ha transmitido. Pero como decía, lo particular de lo local ha dejado de verse: hay cientos de vacacionistas que siguen buscándole la cara “al güero”, untándose bloqueador y esperando su turno en “la banana” y la fila de “las pescadillas”.  Eso sí, un poco preocupados, porque ya no hay agua potable en algunos edificios y el desabasto de alimentos frescos es notorio: puras latas y comida empaquetada en los anaqueles mercantiles.

Tal vez los medios esperan a que sea mayor la desesperación -hay que pensar en que la democratización de la información se centra en las imágenes que más venden-, para comenzar a ver esta otra realidad, la realidad de los que no están rescatando sus pertenencias de sus hogares enlodados hasta el tope, la vida cotidiana de los que esperan terminar con buena cara las vacaciones forzadas que nadie previó, porque los servicios de meteorología del mundo se vieron lentos y no alertaron a la población.

Lo cierto es que las imágenes que nos estamos tragando pegados a la TV provocan  reflexiones que van de lo ético a lo estético y de aquí al business profit: la bahía que se atravesaba como un mar casero, el Acapulco viejo se tornó un maremagno que no acabó bajo los humedales que sí inundaron el desarrollo turístico más importante de los últimos tiempos: Punta Diamante, el lugar de los multifamiliares más caros del país, el lugar en el que la propiedad, como la vida, dejó de valer lo que valía. Se hace civilización forzando a la naturaleza, pero si se le fuerza demasiado, se le destruye, como ya se vio. FIN

              

                                                  

Por María Helena Noval.

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Manuel González Serrano, un pintor de monólogos apasionados

 

Emociones o pulsiones, sentimientos o sensaciones y por supuesto ideas de diversa índole,  es lo que a vuelta de espátula y pincel nos devuelven las obras  artísticas, cada una de ellas destacando siempre más un aspecto que el otro. Sin embargo, ¿que pasa cuando un artista vive intensamente y se ve afectado de igual modo por lo sensual, lo religioso y lo erótico ?, ¿Se ve alterado el estado psicológico del artista hiper - hiper sensible? Probablemente sí y de seguro que su obra resultará para el espectador que la sepa apreciar, terriblemente conmovedora.

 

Manuel González Serrano nació en Lagos de Moreno, Jalisco en 1917 y fue un pintor iluminado por la locura y la genialidad. Se crió en una familia de gente adinerada y culta que poco después y por diversas razones perdió las circunstancias de vida que la mantenían en los límites de la estabilidad. Esto dejó terribles huellas en el pintor en ciernes y años después éstas florecieron en cada una de sus obras.

                                                             

                     

Por otro lado, González Serrano demostró siempre facultades para la factura de una pintura  que no encajaba en los parámetros de lo que se aceptaba sin trabas en aquellos días ; su madre lo enseñó a pintar a temprana edad y su obra, de impecable factura se vertió cada vez más por los caminos de la confesión personal. Para ello, se apoyó en el lenguaje del surrealismo y la Pintura Metafísica, y empleó asimismo algunos de los formalismos de la Escuela Mexicana de Pintura. Por ello se entiende que González Serrano fue un hombre culto y muy inteligente.

 

Siendo muy joven se trasladó a la ciudad de México, en donde entró en contacto con la obra y las ideas de otros artistas y definió la vocación que lo guiaría por los caminos del arte a pesar de sí mismo. Empezó a exponer su obra en la década de los cuarenta y gozó por su manufactura y originalidad de relativo éxito, aunque sobre todo recibió la estima de los artistas más avant garde y de la crítica más progresista del momento. No obstante, su personalidad un tanto conflictiva y su estado de salud en constante sube y baja, motivaron que su carrera mostrara ciertos tropezones  - estuvo varias veces internado -, cosa que de todas maneras no impidió que el joven y guapo artista continuara por el camino que según él tenía marcado.

                                             

Dentro de su producción pictórica destacan los múltiples autorretratos que se hizo con el ánimo de demostrar más que nada sus estados de ánimo y que se vierten en dos modos de representación, a saber, los Divinos Rostros  - él decía “yo he sufrido más que Cristo” - y los autorretratos de busto denominados psicológicos. En ambos casos, González Serrano plasmó composiciones fuera de serie : mezcló representaciones temporales, construyó de manera obsesiva o empleó iconografías provenientes de la historia religiosa   -San Sebastián, Adán y Eva- o clásica.

                                                  

 

Otra de las manifestaciones pictóricas que destacan su trabajo por encima de los demás se refiere la antropomorfización que hacía de la naturaleza, al erotismo constante en sus obras y a la composición de sus bodegones y paisajes, pues a diferencia de la mayoría de sus congéneres él pintaba ambos temas dándoles la misma importancia, abriendo ventanas al fondo de los frutos y objetos del primer plano como para dejarnos sentir la diferencia que existe entre el mundo interno y externo. Sus paisajes se caracterizan por la desolación y los celajes intensamente atemporales y azules.

 

Su nana Atanasia, a quien todos llamaban cariñosamente Tata fue quien más cerca estuvo de él a lo largo de su vida y de ella se conservan dos estupendos retratos. Sus dos matrimonios fueron efímeros y no dejó descendencia.

 

González Serrano vivió solamente cuarenta y tres años de edad y podemos decir que su obra es en general el grito desesperado del hombre del siglo XX, atormentado por sus monólogos interiores y sus angustias existenciales.  

                                                             

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes acaba de publicar un libro en su serie Círculo de Arte dedicado a éste notable pintor mexicano y próximamente se abrirá una retrospectiva con su obra en el Palacio de Bellas Artes. Æ

Por : María Helena González de Noval

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Oaxaca peatonal: un ejemplo

1.

Según un artículo firmado por Gustavo Madrid en “El Jolgorio Cultural”, revista dedicada a la difusión de la historia del arte en Oaxaca publicada y distribuida por la Fundación Alfredo Harp Helú (Agosto 2013, Núm. 64), las ciudades modernas están pensadas para las minorías motorizadas, se toma poco en cuenta a los de a pié; sólo en tiempos recientes y en países desarrollados se ha comenzado a estudiar el fenómeno peatonal, mismo que incluye no sólo beneficios para la salud, sino que incide en otros aspectos sustanciales de la vida en sociedad. El urbanista menciona un estudio denominado Good for Business desarrollado por la organización no lucrativa australiana Heart Foundation que reporta los resultados de las investigaciones realizadas en 17 ciudades que decidieron mejorar la infraestructura peatonal de las calles, siendo la actividad comercial otro de los factores estudiados: “los peatones compran hasta tres veces más que los dueños de un auto y visitan las tiendas más del doble”.  Por si fuera poco, añade que en las calles transitadas por personas la seguridad mejora notablemente y el negocio inmobiliario crece:
“Una calle más segura y con actividad comercial repercute en un incremento en el valor  de las propiedades. Según varios estudios, la mejora en las condiciones de caminabilidad   en una calle puede incrementar entre un 17 por ciento y un 70 por ciento el costo de las  propiedades de ese lugar.
“En el D.F., la peatonalización de la Calle Madero significa actualmente 200 mil   transeúntes al día, cero locales vacíos y un aumento de ventas hasta del 25 por ciento.   Este fenómeno obligó a la remodelación de nuevas calles bajo ese modelo, como la 16 de  Septiembre, en proceso de transformación en este momento. El efecto obvio es un   mayor número de empleos directos e indirectos en muchos sectores.”

Traigo a colación este asunto porque me ha tocado escuchar en varias ocasiones que Cuernavaca debería contar con un circuito virtuoso que incluyera la oferta de servicios y bienes culturales para el consumo local y el turístico. Un circuito en el que no existieran los antros y los tugurios, obviamente, y menos la ropa colgada de los balcones como si de un bazar se tratara.
Dado que el clima y las condiciones geográficas propias de nuestro estado posibilitan una afluencia importante de visitantes, la creación de rutas turísticas y el apoyo a la economía cultural -tiendas de artesanías, galerías, teatros, museos- incidirían de manera importante en el desarrollo social del estado. Desgraciadamente y por más que se ha hecho durante años en materia de promoción turística, Cuernavaca no ha dejado de ser la ciudad de las casas de fin de semana.      





 
2.
El caso de Oaxaca en estos momentos es notable: cuadras y cuadras en donde puede uno tomar un café en un lugar modesto, pero bellamente dispuesto, o comer en un lugar sofisticado en donde la comida más que un alimento es una experiencia. Y qué decir de los museos y galerías (MUPO, MACO, Santo Domingo, Museo del Palacio, Jardín Etnobotánico, etc.), suficientes como para visitar dos al día durante un fin de semana largo, además del IAGO (Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca), la biblioteca de arte más importante del sur del país, a cargo del maestro Francisco Toledo, quien ha sido un mecenas y un verdadero padre para la vida cultural del estado.
El proyecto Oaxaca Peatonal lo promueve la organización Casa de la Ciudad y según el Sr. Madrid, la idea es mejorar la infraestructura para los peatones: ampliar las banquetas, eliminar postes y cableados, aumentar árboles, adoquinar para captar agua pluvial, etc. Un verdadero ejemplo si es que se logra el apoyo del gobierno a lo planteado por las organizaciones civiles.
No cabe duda de que las nociones de industrias populares, culturales, arte, artesanía, arte popular, están más que sembradas en la mente de los habitantes de la ciudad, definitivamente la vocación del centro de la ciudad capital es la oferta cultural. Eso no significa que Oaxaca no viva también la pobreza extrema; se trata de una entidad con más de 500 municipios y un gran índice de personas analfabetas, pero lo que hay que destacar es que conocen el valor ($) de lo diferente, lo único, lo bello, lo hecho a mano, lo estético, lo auténtico, todo ello con sus diversos matices, que van de lo artesanal a lo etno-fashion, y de lo producido en un taller de artista que incluye procesos artesanales en su trabajo, hasta lo que se piensa para el coleccionismo de altura.
Contando con un plan sectorial de cultura que toma en cuenta el impacto de la demanda y la oferta de bienes y servicios culturales en la comunidad, Oaxaca es un escenario dispuesto a afrontar los problemas vinculados con las movilizaciones del magisterio inconforme.
¿Usted que opina, querido lector? ¿No estaría bastante bien que el transporte público dejara de circular por el centro de nuestra ciudad, que pudiéramos escuchar conciertos, ver exposiciones, asistir al teatro, degustar ricos platillos, adquirir originales y bellos productos en un centro de población urbana pensada para pasear sin miedo a ser atropellados y sin la preocupación del estacionamiento? FIN.
 


María Helena Noval
helenanoval@yahoo.com.mx blog

Vas a ver: Oaxaca: empresas culturales y amor al arte | Diario de Morelos

1.
Pensar la economía cultural implica necesariamente articular dos órdenes de pensamiento que tradicionalmente han estado desvinculados: el mito romántico del artista, ese que hace pensar que éste trabaja por puro amor al oficio, ha generado que se piensen al arte y la cultura como productos aislados de la economía nacional. Pero afortunadamente las cosas están cambiando.
En este sentido, es Eduardo Cruz Vázquez, periodista, escritor y gestor cultural, quien ha venido contribuyendo desde hace unos 8 años a la difusión del tema, no sólo mediante sus artículos especializados, la creación del Diplomado en Empresas Culturales en la UAM Xochimilco y el GRECU (Grupo de Reflexión sobre Economía Cultural), sino porque fue quien desarrolló el Plan Sectorial de Cultura de Oaxaca, mismo que incluye un diagnóstico de la economía cultural que mide el impacto que este rubro puede tener en una entidad en la que sus habitantes están cada día más conscientes de que la creatividad, el arte, las artesanías, las industrias populares y culturales generan turismo y consumos que de verdad le pegan al PIB.
Cuento todo esto porque acabo de estar en ese hermoso estado en el que la sierra verde hace juego con su barro, la comida es un festín de altísimos vuelos hasta en las fondas y las calles se animan de noche por el mero gusto de convivir en torno al goce estético.  Resulta que la Secretaría de las Culturas y las Artes organizó un Diplomado en Empresas Culturales en combinación con Cruz Vázquez y el sábado pasado 21 emprendedores presentaron sus originales proyectos finales convencidos de que la profesionalización de sus ideas además de repercutir en el alma de las personas, puede convertirse en un modus vivendi.  Actualmente los creadores están obligados a darse cuenta que si sus ideas están bien planteadas y sus productos y servicios son de calidad, pueden someterse a las leyes de la oferta y la demanda, como sucede con otros bienes y servicios.
Estamos ávidos, sedientos de originalidad y no podemos vivir como si la belleza no existiera.  Por eso todo apoyo, todo impulso a la creación de una empresa cultural es  bienvenido. De allí que haya que felicitar a Emilio de Leo Blanco, encargado del despacho  de cultura, quien consciente de que el subejercicio del presupuesto se compensa por el sector turístico y de que el desarrollo social va de la mano con la cultura, vio con buenos ojos la idea de seguir de cerca el desarrollo de los emprendimientos de los egresados del diplomado.
Redondeo esta idea diciendo que me gustó escuchar las ideas sobre tendencias de los consumos culturales de Luis Miguel González Márquez, director editorial de El Economista, pues no sólo demostró cómo se han ido metabolizando las ensoñaciones para convertirlas en ofertas del mercado, sino el hecho de que hoy las megatendencias apuntan hacia el mercado de lo intangible (música, libros electrónicos), porque lo que hoy se vende, y cada día se busca más, son experiencias.  

2.
Cuando se habla del enriquecimiento de la vida cultural de Oaxaca se tiene que hablar de Francisco Toledo y del empuje, el brío, el aliento que ha brindado al mundo del arte local, pero también se tiene que hablar de la Fundación Alfredo Harp Helú por su enorme apoyo al sector en tanto ha rescatado y restaurado inmuebles valiosísimos, creado la Licenciatura en Historia del Arte, patrocinado importantes investigaciones y por supuesto abierto museos tan importantes como el dedicado a los textiles, único en Latinoamérica. Leo con detenimiento la revista cultural El Jolgorio, una delicia que ya les iré comentando.

3.
Termino el periplo oaxaqueño transmitiendo otro de mis recuerdos gozosos de este delicioso viaje: me refiero a la exposición, en el Museo del Palacio, del Maestro Jorge Cázares: ¡qué trabajo el suyo, qué reencuentro con sus plantas y árboles compuestos con miles de pinceladas, qué alegría ver esas montañas azulitas que se van alejando a fuerza de veladuras, esos sucesivos planos del paisaje, los infinitos detalles que crean el entorno retratados con pintura. El olor a campo, porque hasta el aire lo sabe pintar este maestro, gran morelense.
No cabe duda de que esta muestra lo engrandece tanto como a nosotros los morelenses su presencia allende nuestras fronteras.

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