Vas a ver: Recursos para cultura: ¿un tema para la providencia divina?

  Para mi amigo y maestro Eduardo Cruz Vázquez

1.
El tema del paquete económico para 2017 presenta incertidumbres que acabarán de resolverse por ahí del 15 de noviembre. Quienes volteamos a ver el presupuesto de egresos en función de las crecientes necesidades de cada sector de la compleja economía nacional, estamos conscientes de que las sociedades del  mundo globalizado problematizan la toma de decisiones con respecto al apoyo que debe dar el gobierno. Por supuesto, se piensa que debe haber un incremento del gasto público en materia de inversiones productivas, pero también sabemos que los dineros nunca serán suficientes y menos para el sector cultura, porque tradicionalmente éste se ha puesto al final en la lista de las prioridades de los gobernantes de este país.

Es decir, anunciados en las últimas semanas los recortes para el ramo, se espera con ansiedad que se diga qué va a suceder con los 32 millones que recibían los estados para tales efectos. De la indignación ante el recorte del presupuesto, las negociaciones y los cabildeos que se han venido dando se piensa que algo se recuperará. Una vez discutido el presupuesto de ingresos se hará lo propio con el de egresos y se sabrá qué sucede con la cultura mexicana, a la que por lo menos se le sigue viendo como una de nuestras mejores cartas de presentación ante el mundo.

2.
Como resultado de las reformas estructurales y el Pacto por México se ha venido proponiendo que se debe alentar la inversión privada en varios sectores y la cultura es uno de ellos. Hemos visto como en años recientes crece el interés del tercer sector, de la sociedad civil, en el asunto y el esquema mixto de inversiones público-privadas ha dado resultados tan interesantes como el Museo Barroco en Puebla (aunque la deuda pública de este estado sea inédita y vaya usted a saber cómo termine el asunto). En esta participación del tercer sector influye el hecho de que hay una consciencia cada vez mayor de lo que significa la educación vinculada a la ética que nace del análisis y el aprovechamiento de las obras de arte, pero también el conocimiento de que bien manejados, los productos culturales pueden generar ingresos y no sólo me refiero a las artes que se asimilan como entretenimiento de calidad (espectáculos), sino a las artes,  artesanías y el diseño, resultado de la generación de empresas culturales pensadas como tales.

3.
A lo que voy es a que desanima pensar que los recursos públicos asignados al sector cultural serán recortados una vez más, pero también al hecho de que pudieran proponerse esquemas que de manera paralela fomenten el crecimiento de la economía cultural. Los incentivos fiscales para promover los mecenazgos funcionan en países como Estados Unidos y esto podría darse en nuestro país también. Por otro lado, están las fundaciones privadas dedicadas al fomento de la cultura, mismas que si trabajan con la creatividad y la certeza jurídica necesarias, podrán seguirse posicionando como formas exitosas del mecenazgo moderno.

Como miembro de la sociedad civil y teniendo a mi cargo la gestión de recursos para una fundación dedicada al fomento de la cultura y las artes, estoy consciente, hoy más que nunca, de la competencia que se dará en las próximas semanas, entre los miles de asuntos presentados en la Cámara de Diputados para ser analizados por la Comisión de Cultura.

4.
Hace unos días, en San Lázaro, fui testigo, junto con el siempre talentoso y trabajador Arquitecto Gerardo Palma, de cómo la gente se dispone a hacer la interminable fila con sus proyectos en mano -qué digo en mano, en pesadas cajas de cartón transportadas en "diablitos"- para presentarlos físicamente, debido a que el sistema en línea se satura frecuentemente y no funciona con la perfección esperada. Procedentes del interior de la República, allí vimos a muchos paisanos dispuestos a defender sus propuestas y mostrar el material probatorio de gestiones anteriores, además de los presupuestos y documentos legales que acreditan la capacidad para ser unidades administrativas donatarias.

No es difícil imaginar el escenario como un mercado sui generis, en donde cada postor debe mostrar no sólo una capacidad discursiva comparable a la del merolico, (ya quisiéramos todos el talento del jovencito mercadólogo-vendedor-de-empanadas-acapulqueño que se viralizó días atrás en las redes sociales), sino el conocimiento del universo cultural de un país tan ávido de apoyos para la cultura de la que tanto se habla, pero no se apoya.

¿Qué sigue? Después de entregados los proyectos, ya con los folios en la mano y cansados de tanto arrastrar el lápiz, lo que queda es esperar la respuesta de la divina providencia, a la que le rogamos por el tan necesario recurso quienes nos empeñamos en que no todo debe hacerse por amor al arte. ¿Hasta cuándo la cultura se seguirá dando vinculada al milagro en este país? FIN


Articulo publicado en: https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-recursos-para-cultura-%C2%BFun-tema-para-la-providencia-divina

Por: María Helena Noval
helenanoval@yahoo.com

Vas a ver: Pensar la Muerte

1.Se avecina el Día de Muertos y con ello las manifestaciones populares que le son propias. La tradición mexicana presenta el fin de la vida desde un punto de vista jocoso, irreverente y colorido; a los connacionales nos da por rodearnos de flores, veladoras, papel de china, catrinas, calaveras, fruta, calabazas, pan de muerto y otras viandas que vivifican. Todavía habemos muchos que distinguimos y defendemos lo nuestro frente a lo gringo y eso está bien porque en lo general, el arte popular construye la imagen con la que se identifica a México en el mundo. Pero cuidado: esto no se da de manera automática, hay que preservarlo con voluntad.

2.Vivo cerca del pequeño panteón de Ocotepec y año con año me detengo allí a ver el escenario efímero que de manera colectiva se organiza desde tiempos inmemoriales. Allí la gente recuerda a sus seres queridos mediante manifestaciones sensibles: decoración, iluminación, música, comida, abrazos, llantos, risas y en particular el “cuerpo simulado”, es decir la representación de un cuerpo yacente, utilizando ropa y calaveras de cartón o azúcar, entre otros elementos.

Por este cúmulo de manifestaciones la UNESCO le otorgó el año pasado a la comunidad ocotepequense un Certificado de Inscripción por ¨su identidad cultural indígena dedicada a los muertos”, en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Fui testigo de la ceremonia mencionada y recuerdo que quienes recibieron el reconocimiento por parte del gobierno prometieron potenciar a nivel internacional los usos y costumbres de los pueblos morelenses, pero nada se ha hecho al respecto y las tradiciones están decayendo por esta y otras razones de peso.

Se observa con tristeza que cada año son menos las personas que acuden al cementerio, menor la decoración, menor la voluntad de pensar y vivir la muerte (¡qué paradoja, Dios mío!) porque no hay ánimo festivo en la gente.

Las personas que tradicionalmente abrían las puertas de sus casas para compartir comida y calor humano ya no lo hacen y ni siquiera se compara la cantidad de flores de cempasúchil y “terciopelos” que se veían antes por todos lados en el estado. En la carretera que va de Tepoztlán al cementerio han ido desapareciendo esos atractivos altares efímeros constituidos por los objetos montados en los puestos dispuestos para la venta.

Detrás de este desánimo colectivo por darle un sentido menos trágico a la muerte, por aceptarla de buen ánimo, están la falta de recursos para invertir en las festividades que antes nos brindaban esparcimiento, el interés en otros asuntos, la falta de orgullo identitario y muy señaladamente el miedo a la violencia, a la muerte vinculada directa e insistentemente con los actos perpetrados por las organizaciones criminales. Es decir, más allá del jolgorio, la idea de la muerte en México y en Morelos ha venido entintándose de sangre y a estas alturas es innegable el hecho de que hoy la pensamos vinculada con un miedo que no acaba nunca.

Por lo que respecta a Ocotepec, nótese que lo que se pretende con el ritual del “cuerpo simulado” es visibilizar a los ya desaparecidos y por tal motivo valga la asociación con el afán de visibilización de las víctimas de la violencia presente en la literatura mexicana contemporánea (arte popular y “arte culto” coinciden y recogen inquietudes del alma. ¨Recordar” significa pasar otra vez por el corazón).

3.Se llevó a cabo la semana pasada, organizado por El Colegio Nacional, el coloquio titulado “Pensar la Muerte” y del mismo surgen reflexiones que apoyan la idea de que la misma se piensa hoy más en función de lo real que de lo ritual (el IMRYT se hizo cargo del registro en video y los resúmenes de las participaciones de los expertos aparecen en YouTube). Las participaciones abordaron temas tan interesantes como la genética, la literatura, la eutanasia y la pérdida de la memoria entendida como un tipo de muerte, pero en esto de pensar la muerte como un asunto que duele, destacaron el suicidio y la criminalidad.

Allí se dijo que México cuenta con un elevado índice de personas que se quitan la vida (entre los 15 y los 29 años de edad), por lo que urge buscar estrategias nacionales para este problema de salud pública y lo más grave del asunto es que hoy se ve al país como una necrópolis, se ve al territorio sembrado de cuerpos invisibilidados por la negligencia de las autoridades responsables de la (in)seguridad. Ayotzinapa, Acteal y Tetelcingo aparecen en el mapa de México por su vinculación con la tragedia. Llama la atención que para contrarrestar estos males, se propuso el uso del lenguaje porque éste señala, nombra y deja huella sensible. Por lo mismo se habló del periodismo como una profesión muy loable por el peligro que implica la denuncia.

4.Finalmente, querido lector y lectora, queda decir que nada de lo anterior tiene que ver con lo personal. Quienes nos hemos visto afectados por la muerte de un hijo experimentamos una vivencia que se regenera cada día, una agonía infinita que duele como si fuera nueva, como si fuera un terrible acto perpetrado contra el universo. Lo peor es que no hay nada que hacer, más que seguir viviendo. Pero ese es otro cantar. FIN

1.Se avecina el Día de Muertos y con ello las manifestaciones populares que le son propias. La tradición mexicana presenta el fin de la vida desde un punto de vista jocoso, irreverente y colorido; a los connacionales nos da por rodearnos de flores, veladoras, papel de china, catrinas, calaveras, fruta, calabazas, pan de muerto y otras viandas que vivifican. Todavía habemos muchos que distinguimos y defendemos lo nuestro frente a lo gringo y eso está bien porque en lo general, el arte popular construye la imagen con la que se identifica a México en el mundo. Pero cuidado: esto no se da de manera automática, hay que preservarlo con voluntad.

2.Vivo cerca del pequeño panteón de Ocotepec y año con año me detengo allí a ver el escenario efímero que de manera colectiva se organiza desde tiempos inmemoriales. Allí la gente recuerda a sus seres queridos mediante manifestaciones sensibles: decoración, iluminación, música, comida, abrazos, llantos, risas y en particular el “cuerpo simulado”, es decir la representación de un cuerpo yacente, utilizando ropa y calaveras de cartón o azúcar, entre otros elementos.

Por este cúmulo de manifestaciones la UNESCO le otorgó el año pasado a la comunidad ocotepequense un Certificado de Inscripción por ¨su identidad cultural indígena dedicada a los muertos”, en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Fui testigo de la ceremonia mencionada y recuerdo que quienes recibieron el reconocimiento por parte del gobierno prometieron potenciar a nivel internacional los usos y costumbres de los pueblos morelenses, pero nada se ha hecho al respecto y las tradiciones están decayendo por esta y otras razones de peso.

Se observa con tristeza que cada año son menos las personas que acuden al cementerio, menor la decoración, menor la voluntad de pensar y vivir la muerte (¡qué paradoja, Dios mío!) porque no hay ánimo festivo en la gente.

Las personas que tradicionalmente abrían las puertas de sus casas para compartir comida y calor humano ya no lo hacen y ni siquiera se compara la cantidad de flores de cempasúchil y “terciopelos” que se veían antes por todos lados en el estado. En la carretera que va de Tepoztlán al cementerio han ido desapareciendo esos atractivos altares efímeros constituidos por los objetos montados en los puestos dispuestos para la venta.

Detrás de este desánimo colectivo por darle un sentido menos trágico a la muerte, por aceptarla de buen ánimo, están la falta de recursos para invertir en las festividades que antes nos brindaban esparcimiento, el interés en otros asuntos, la falta de orgullo identitario y muy señaladamente el miedo a la violencia, a la muerte vinculada directa e insistentemente con los actos perpetrados por las organizaciones criminales. Es decir, más allá del jolgorio, la idea de la muerte en México y en Morelos ha venido entintándose de sangre y a estas alturas es innegable el hecho de que hoy la pensamos vinculada con un miedo que no acaba nunca.

Por lo que respecta a Ocotepec, nótese que lo que se pretende con el ritual del “cuerpo simulado” es visibilizar a los ya desaparecidos y por tal motivo valga la asociación con el afán de visibilización de las víctimas de la violencia presente en la literatura mexicana contemporánea (arte popular y “arte culto” coinciden y recogen inquietudes del alma. ¨Recordar” significa pasar otra vez por el corazón).

3.Se llevó a cabo la semana pasada, organizado por El Colegio Nacional, el coloquio titulado “Pensar la Muerte” y del mismo surgen reflexiones que apoyan la idea de que la misma se piensa hoy más en función de lo real que de lo ritual (el IMRYT se hizo cargo del registro en video y los resúmenes de las participaciones de los expertos aparecen en YouTube). Las participaciones abordaron temas tan interesantes como la genética, la literatura, la eutanasia y la pérdida de la memoria entendida como un tipo de muerte, pero en esto de pensar la muerte como un asunto que duele, destacaron el suicidio y la criminalidad.

Allí se dijo que México cuenta con un elevado índice de personas que se quitan la vida (entre los 15 y los 29 años de edad), por lo que urge buscar estrategias nacionales para este problema de salud pública y lo más grave del asunto es que hoy se ve al país como una necrópolis, se ve al territorio sembrado de cuerpos invisibilidados por la negligencia de las autoridades responsables de la (in)seguridad. Ayotzinapa, Acteal y Tetelcingo aparecen en el mapa de México por su vinculación con la tragedia. Llama la atención que para contrarrestar estos males, se propuso el uso del lenguaje porque éste señala, nombra y deja huella sensible. Por lo mismo se habló del periodismo como una profesión muy loable por el peligro que implica la denuncia.

4.Finalmente, querido lector y lectora, queda decir que nada de lo anterior tiene que ver con lo personal. Quienes nos hemos visto afectados por la muerte de un hijo experimentamos una vivencia que se regenera cada día, una agonía infinita que duele como si fuera nueva, como si fuera un terrible acto perpetrado contra el universo. Lo peor es que no hay nada que hacer, más que seguir viviendo. Pero ese es otro cantar. FIN

Articulo publicado en: https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-pensar-la-muerte

Por: María Helena Noval

helenanoval@yahoo.com.mx

Vas a ver: Valverde, Helguera, “La Caja de Ramona” y Wilberth Azcorra

1.El 22 de septiembre los artistas Edgar Cano, Óscar Rafael Soto y Francisco Valverde Prado fueron seleccionados como los ganadores de la XVII Bienal de Pintura Rufino Tamayo, acaso la más prestigiada del país. El hecho debe ser de interés para los morelenses en tanto Valverde lo es y produce desde hace años su obra en Cuernavaca, desde donde la ha dado a conocer al mundo.

En la misma destaca la línea como elemento expresivo. Desde luego no se trata del único artista que la ha privilegiado como temática, pero sí podemos decir que la originalidad de su propuesta se basa en que cuestiona el concepto mismo de lo lineal entendido como sinónimo de pureza, pues las rayas que elabora son imperfectas -están hechas a base de escurrimientos-, además de que siendo abstracto, su trabajo evoca el mundo figurativo (dulces, envolturas, diseño textil) por la composición, la brillantez, la artificialidad y la plasticidad de los colores que utiliza.

La pieza ganadora (200 x 200 cms., pigmentos y resinas expósitas/madera) formará parte del acervo del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en donde se expondrá a partir del 25 de noviembre, día de la premiación. La misma fue seleccionada de entre 53 piezas como una de las ganadoras por dos jurados -seleccionador y de premiación-, conformado éste último por tres destacados artistas: Manuela Generali, Daniel Lezama y Luis Argudín.

La bienal existe desde 1982 porque Tamayo entendió que los estímulos económicos facilitan la creación y que los concursos conducen a la exhibición y la mayor acreditación de las piezas.

2.Este sábado se inauguró en La Tallera la muestra del artista conceptual Pablo Helguera, quien expone dos piezas relacionadas con Cuernavaca. La Casa Plarre es una instalación basada en las visitas del artista, durante su infancia, a casa de una amiga de una tía suya; la segunda se vincula con su interés por el trabajo de Gregorio Lemercier, introductor del psicoanálisis entre los monjes del monasterio fundado por él en Santa María Ahuacatitáln. Además están las maquetas y collages relacionados con su interés por la ópera (Las Brujas de Tepoztlán), mismo que por fortuna también demostró mediante un performance titulado “The Metropolitan Opera Bathroom”, llevado a cabo en un pequeño baño de la casa en la que habitara Siqueiros. Y digo por fortuna porque nos hizo cantar y reír con él, mientras se duchaba y cantaba a capella algunas piezas conocidas.

Por esta muestra escénica y por su “Manual de estilo del arte contemporáneo”, un libro que critica con mucho y muy buen sentido del humor el sistema artístico nacional me congratulo de seguirle la pista a Helguera, quien estará visitando durante algunos fines de semana La Tallera.

3.“La Caja de Ramona” es un espacio alternativo y laboratorio de arte que tiene como objetivo generar encuentros y procesos de reflexión en torno a las prácticas del arte contemporáneo, vinculadas con ciertos procesos sociales involucrados, entre ellos las exhibiciones, las residencias artísticas y los talleres. La colectiva con la que inauguraron este viernes se llama “Uno Agua. Utopía Guayaba” e incluye trabajos de Cisco Jiménez, Minerva Ayón, Larissa Escobedo, Néstor Bravo, Javier Ocampo y la fundadora del espacio, Patricia Couto.

A este nuevo espacio, que está poniendo el dedo en la llaga de lo que es ser artista morelense en tiempos de crisis, ubicado en Campesinos número 3, Barrio La Santísima, en Tepoztlán, le deseamos mucha suerte por insistir en que lo utópico nos hace caminar, aunque sepamos que nunca alcanzaremos la meta ubicada en el horizonte, como muy bien e inolvidablemente lo señaló Eduardo Galeano.

4.El próximo viernes en la tarde, a las 6:30 PM se inaugura en la Galería del Colegio Cristóbal Colón (Ave. Morelos 345) la exposición titulada “El Museo de la Sandía” que contiene piezas elaboradas y coleccionadas por el creador yucateco Wilberth Azcorra. Por favor no se la pierda, porque además de compartir rebanadas de la fresca fruta, haremos énfasis en la noción de creatividad, en cómo con un elemento tan sencillo en sus formas y colores, pueden generarse cientos de objetos disímiles.

Y es que habiendo comenzado como grabador, Azcorra ha encontrado interesantísimas variaciones para un solo tema. Estoy segura de que este acervo conformado por pinturas (propias y de otros creadores), arte objeto, instalaciones, escultura y poemas le hará pensar, querido lector y lectora, que en nuestro estado todavía hay mucho por descubrir.

Esta muestra forma parte del Tercer Corredor Cultural Independiente del centro de la ciudad y quienes formamos parte de la organización tenemos la esperanza de que mucha gente nos acompañe. La idea es fortalecer el patrocinio privado del arte y la circulación del mismo. FIN

Articulo publicado en: https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-valverde-helguera-%E2%80%9Cla-caja-de-ramona%E2%80%9D-y-wilberth-azcorra

Por: María Helena Noval

helenanoval@yahoo.com.mx

Vas a ver: Reflexiones sobre la vocación artística en 4 tiempos

1.
Qué bueno que poca gente se percató de la desorganización que privó en torno a la inauguración del XVII Salón de la Sociedad de Acuarelistas en Morelos (SAMAC), en el mal llamado Museo de la Ciudad de Cuernavaca la semana pasada. Enfatizar el tropiezo administrativo implicado en la promoción del arte contribuye a empañar la apreciación del mismo y en la sociedad del espectáculo en la que vivimos (Vargas Llosa dixit), lo que hay que tomar en cuenta en mayor medida es el milagro de la existencia de las vocaciones artísticas, porque las mismas resultan ejemplares: hay una ética de trabajo detrás de ellas. 

Y precisamente una de esas vocaciones fue reconocida ese día en la persona del Arquitecto Gonzalo Arenas, no sólo por su insistencia en la promoción de esta difícil técnica artística, sino porque él ha propuesto interesantes innovaciones en materia de contenidos y formatos para la misma. 

En las salas podrá usted, querido lector y lectora, encontrar un poco de todo, siendo fundamental que se tome en cuenta el oficio del ejecutante, ya que en esta modalidad expresiva resulta fundamental. Lo anterior me lleva a pensar en el papel del maestro Huáscar Taborga, en quién recae la dirección de la SAMAC actualmente, porque él lleva muchos años formando a varios de los hoy expositores. Es decir, si bien las gestiones de los pintores Victoria Pareja y Gonzalo Arenas destacaron por su claridad y pulcritud en su momento, es menester reconocer que Taborga marca un liderazgo diferente, porque en su longevo taller es en donde muchos han aprendido a expresarse mediante esta técnica del agua: ¿Qué tanto sigue gustando la figuración costumbrista al espectador? ¿Sigue percibiéndose como una novedad para esta técnica la abstracción lírica? ¿Qué tanto debe promoverse la práctica de la acuarela tradicional frente a la utilización de otros materiales en la pieza? Estas y otras preguntas que se resuelven en el día a día del taller son las que han templando las vocaciones de los participantes; como usted verá, ser artista no es nada fácil.

2.
Por lo que respecta al Museo de la Ciudad, hay que decir que hay tan pocos espacios especializados en esta ciudad para mostrar lo que se produce en materia de artes plásticas, que deberá ser estricta, rigurosamente analizada la vocación que dará comienzo a su nueva etapa, me refiero a la que encabeza nuestro Presidente Municipal Cuauhtémoc Blanco Bravo, como responsable del proyecto para cultura que presentó el 20 de septiembre ante el Congreso de la Unión. 

Como usted sabe, en esta columna se ha insistido en el hecho de que el recinto no cuenta con acervo y por lo mismo no puede llamarse "museo", en todo caso sería un centro cultural, porque tampoco reúne las condiciones para ser una galería como se entiende comúnmente, pues no se vende lo exhibido. A la Mtra. María Gabriela Dumay se le nombró recientemente como subdirectora del espacio y es ella quien deberá marcar las directrices de su etapa al frente del mismo. Hasta el momento lo que ha dado a conocer a esta escribiente y a otros miembros del gremio, es que le gustaría dedicar unas salas a promover de manera permanente la imagen de la ciudad a través de la fotografía y por ello estaría en condiciones de pedirle a los profesionales de la lente que contribuyeran a crear el acervo pertinente, mismo que no podría ser adquirido por falta de fondos. Serán los miembros del Consejo Municipal para la Cultura y las Artes quienes aprueben o no la propuesta. En su momento diré yo, como miembro del mismo, que privilegiar la fotografía (para la cual existe El Castillito), dejaría fuera la pintura, la escultura, el arte objeto y las instalaciones, manifestaciones muy prolíficas en la entidad.

3.
El día de ayer me tocó presenciar, en el Museo Mural Diego Rivera, en la Ciudad de México, el sentido homenaje al Maestro Arturo García Bustos, quien junto con la Maestra Rina Lazo, su pareja de tantos años, forma parte de la Escuela Mexicana de Pintura, el capítulo del arte que más se ha promovido ante el mundo. 

Durante el mismo, la Dra. Dina Comisarenco habló del arte como una utopía, pues García Bustos, uno de los llamados "Fridos" (por haber sido alumno de Frida Kahlo) pintó en sus murales a una posible sociedad ideal y feliz. Influido por el comunismo imperante como ideología entre muchos artistas durante la primera mitad del siglo XX, el contenido de su obra resulta lógico, pero también se recordó que en su momento el pintor fue atacado duramente por algunos de sus colegas, entre ellos Rufino Tamayo. De ahí la valoración de la vocación artística del maestro, quien a sus 90 años sostiene que el arte contribuye a la imaginación de un mundo mejor. 

4.
Unos momentos antes del envío de esta columna a la redacción de DDM me entero del fallecimiento de mi maestro y amigo, el notable escritor René Avilés Fabila y tal hecho me entristece mucho. A su decidida, completa y compleja vocación literaria dedicaré otro texto periodístico. De momento envío un abrazo muy afectuoso a Doña Rosario Casco Montoya, compañera de vida de nuestro querido y admirado René. Descanse en paz. FIN 

Articulo publicado en: https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-cultura-pesar-del-alboroto-social-0

Por: María Helena Noval
helenanoval@yahoo.com.mx

Vas a ver: El contacto con el arte en las instituciones militares y policíacas puede dar resultados asombrosos.

1.
Hoy quiero compartir con ustedes un tema que me levanta el ánimo -espero a ustedes también-, porque refleja la voluntad de que las mentalidades de los integrantes de dos universos que durante siglos hemos concebido alejados del humanismo, dejen de estarlo. Me refiero al ámbito policiaco y el militar, ambos tan necesarios como temidos actualmente (y temor no es sinónimo de respeto), estando el primero además muy desprestigiado por la corrupción y la impunidad, que nos aquejan a los ciudadanos, como un cáncer al parecer inevitable.

2.
Esta semana se llevó a cabo el Tercer Congreso de Desarrollo Humano del Sistema Educativo Militar Mexicano (SEM) y uno de los temas expuestos fue el contacto con el arte, porque sus efectos pueden dar como resultado un mucho mejor modelo educativo. 

Dependiente de un marco ideológico vinculado con lo estrictamente reglamentario, la educación militarizada tradicional incluye poco contacto con lo sensorial y las necesidades emocionales del educando. No obstante, la ponencia del Sargento Segundo Óscar Montalvo Nemesio, titulada "Estrategias de formación en valores" demostró que esto no tiene que seguir siendo así, y que el cadete puede verse favorecido al incorporar en su vida valores que rebasen la cultura de la inmediatez y la preponderancia de lo económico.

A partir del análisis de las encuestas realizadas a cientos de integrantes del SEM, se vio que la FORMACIÓN ÉTICA no es un punto privilegiado por encima de asuntos como el poder adquisitivo, la educación escolarizada, la vivienda digna y el empleo estable. Seguidos por otros asuntos, la educación artística y la tolerancia hacia la orientación sexual quedaron al final en las encuestas. 

Es decir, los valores propios de la ética no se identificaron como sinónimo de felicidad, sino al contrario: "Hoy se ha desdibujado del desarrollo humano en la formación militar" -dijo-. Luego demostró que los temas vinculados con el civismo, propuestos por la Secretaría de Educación Pública no siguen una línea pedagógica clara. La cultura de la democracia-tolerancia, la ecología y medio ambiente, los derechos humanos y la cultura de género y sexualidad aparecen como temas inconexos, dando por resultado que los sistemas educativos de otros países resistan mejor que el nuestro el reto de formar personas más completas "La educación básica en nuestro país es un disparo que va para todos lados", dijo.

Continuando con su exposición, el Sargento Montalvo demostró que las nociones de ESTÉTICA y ANESTESIA son antinomias, y que en gran medida las instituciones educativas actuales fomentan ésta última. Lo crucial aquí es entender que la falta de respuesta a los estímulos sensoriales (el no sentir) LIMITA LA CAPACIDAD IMAGINATIVA e INTELECTUAL del individuo.

Finalmente, propuso como estrategia para la formación ética, el contacto con las artes: invitar al individuo a que sea consciente de su percepción del mundo a través de sus 5 sentidos, logrará la reflexión estética y ésta dará paso a la ética (la identificación con los protagonistas del arte y las anécdotas que éstos cuentan es básica). A través del contacto con ciertas obras de arte como "Don Quijote de la Mancha" y "El Principito" se pueden generar valores como el espíritu de lucha, la tolerancia, la empatía, el amor y el respeto. La idea del ponente es darle un sentido a lo militar propio mexicano, mediante una teoría pedagógica que genere el bien común y la construcción de un plan de vida que dé como resultado la felicidad. 

3.
Obedeciendo a una idea similar, pero enfocándose más en la práctica (no en la apreciación de las artes, como en el caso anterior), se creó recientemente la Orquesta del Mando Único en nuestro estado. Ésta se presentó el miércoles pasado en el Teatro Ocampo con un repertorio variado y he de decirles que quienes estuvimos allí salimos muy contentos, porque además de que su trabajo fue de mucha calidad -nos hicieron cantar a todos-, lograron demostrar que el policía es como el ciudadano común: un ser humano sensible. 

Si bien la iniciativa no es exclusiva del programa de trabajo del Comisionado de Seguridad Pública Alberto Capella, pues existen ya ensambles musicales en otros organismos del ramo, hay que decir que se percibe un liderazgo muy positivo de su parte, al haber decidido impulsar actividades que sensibilizan y dignifican a su capital humano. Además, dicho liderazgo no sólo lo mostró de palabra, sino que él mismo cantó con el mariachi que debutó ese día. 

4.
Desde luego que pienso en el Padre Armando Vargas Caraza: él fue indiscutiblemente un precursor de la inclusión de la educación artística en el sistema educativo militarizado mexicano y mucha gente lo vio actuar y cantar en zarzuelas y otros montajes escénicos en el Teatro Ocampo y el Cine Morelos. No cabe duda de que hay visionarios en la historia de la educación a los que hay que seguir si queremos vivir en un mundo mejor. FIN 

Articulo publicado en: https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-el-contacto-con-el-arte-en-las-instituciones-militares-y-policiacas-puede-dar-resultados

helenanoval@yahoo.com.mx