lunes, 30 de marzo de 2015

Tercera Jornada de la Cátedra Rosario Castellanos


Con broche de oro cerró este viernes la Cátedra Rosario Castellanos organizada por la Dirección de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, con la conferencia magistral de la escritora Premio Cervantes Elena Poniatowska, quien hizo gala de su maestría discursiva, interesante, lúcida, amena, y compartió con un público predominantemente joven sus apreciaciones sobre la vida y la obra de la escritora mexicana Rosario Castellanos (25 de mayo de 1925-7 de agosto de 1974), a quien, sin ambages, calificó como “la escritora mexicana más importante, más completa, luego de Sor Juana Inés de la Cruz”.

Polígrafa, editorialista del Excélsior decente: el de Julio Schérer”, maestra amada, ícono, valiosa en sí misma y no por los papeles que le endilgaron (“esposita santa”, “funcionaria patriota”, “mujer ejemplar”). Hizo literatura con los sucesos de su vida diaria, escribió novelas autobiográficas que reflejan su vida en Chiapas, el amor por su tierra y la traición a los suyos, pues habiendo nacido blanca, hija de los amos, se alió a los más pequeños,  se descastó”; su nana chamula le descubrió la tierra marcándola con un sello indeleble. En torno al conflicto entre los amos y los esclavos, los amados y los rechazados giró su obra, flor en medio de abrojos”, “vanguardista entre un pueblo de mojigatos”.

Poniatowska compara a Rosario con la protagonista de la novela Balún Canán (FCE, 1958, Premio Chiapas), que no existe, que no vale porque no tiene nombre (¿por qué hizo esto?, se pregunta la ponente). Esa fue la lucha –dice– de la autora: tener un nombre, cobrar existencia: “mi máximo es definir mi nombre plasmado en mis letras”. En su obra quizo dar nombre, rostro y significado a quienes no lo tienen. Las indígenas sin nombre son multitud y son una sola, desde su miseria. La nana al igual que Catalina Díaz Puijol lanzará su grito de rebeldía, sonará como el arpa chiapaneca que Rosario tenía en su sala de Constituyentes y que aunque no sabía tocar tanto apreciaba. Como el guiñol petul, arma eficaz para dialogar con los niños indígenas y enseñarles higiene, contrarrestar la rocola, la cocacola, las tiendas de raya…

Durante su discurso Elena Poniatowska entrevera versos de Rosario con sus palabras. No hubo ningún escritor tan abandonado, tan rechazado como ella. De todas las escritoras mexivanas, fue ella la que no se preocupó por su prestigio, fue una mujer de palabras, siempre autocríticas, provenientes de la herencia de la escritora chiapaneca que murió el 7 de junio 1975 [sic]. Para hablar de esto hubieran invitado a Juan Bañuelos…

Fue una de las mejores maestras, su voz sonaba como una campana que despertaba a sus alumnos y los hacía reír con su extraordinario sentido del humor. Ante la violenta salida del doctor Ignacio Chávez de la rectoría de la UNAM, sobrevino un periodo de zozobra e incluso intentó suicidarse, pero durante esos años cruciales publicó 14 libros, de prosa, ensayo, poesía… Ya desde el engranaje oficial, como embajadora en Tel Aviv, gritó por las mujeres y lo hizo muy enojada tratando de dilucidar qué significa ser mujer y ser mexicana. Vivió en una sociedad que no la merecía. Octavio Paz y Carlos Fuentes no fueron generosos con ella; Revueltas y Rulfo sí, pero en realidad no la amaban, lo cual no fue un impedimento para ella en ningún momento, pues ella perteneció a la estirpe de su paisano Belisario Domínguez, quien regresó de París a atender y entender a sus hermanos. Como esas jóvenes chiapanecas –concluye la escritora y periodista– de rostros redondos y cuerpos de cantarito, Rosario Castellanos sigue siendo “la niña indígena”, la que tejió su destino en un telar que ella no escogió, pero en el que urdió su gran obra, con la que siempre, desde un principio, estuvo comprometida, llevándola a los niveles más altos de la gran literatura.

Concluyó esta magna conferencia con un público enardecido que ovacionó de pie a la maestra Elena Poniatowska y, a través de su excelente discurso, a la escritora Rosario Castellanos, protagonista de este merecido homenaje.

jueves, 26 de marzo de 2015

Segunda Jornada de la Cátedra Rosario Castellanos


Hoy tuvo lugar la segunda jornada de la Cátedra Rosario Castellanos que bajo la batuta de la poeta Alejandra Atala organiza la Dirección de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.

Abre Atala leyendo la “semblanza” de Rosario Castellanos, su poema “Autorretrato”: “Escribo. Este poema. Y otros. Y otros. / Hablo desde una cátedra. / Colaboro en revistas de mi especialidad / y un día a la semana publico en un periódico”.

La doctora Sylvia Marcos, desde las perspectivas de género y antropológica, reconoció la gran influencia de la autora chiapaneca en su trayectoria, “los dos principales temas que trata ella –dice– son a los que yo me dedico: los indígenas y las mujeres”. Su primer acercamiento fue como integrante del pequeño grupo “lucha feminista”, sólo a través de la admiración por sus escritos, pues ella pertenecía a otro nivel sociocultural y era la única forma de acercarse. Más tarde la lectura de “Oficio de tinieblas” le da los primeros conocimientos para “irme a meter con los chamulas”. Explica cómo, siendo Rosario una niña que pertenece al mundo de los “finqueros” (su padre fue un rico terrateniente) desde pequeña es amamantada por una nana indígena y “le regalan una niña indígena para que la cargara”. Es esa presencia del mundo indígena la que la autora va a retratar en su obra; la tensión más bien entre ambos mundos, que se contraponen y complementan al mismo tiempo. Habla acerca de los “espacios de poder  femenino en el mundo indígena”, las curanderas por ejemplo, como Catalina Díaz Puilja, que tienen un lugar privilegiado y reconocido en la cosmovisión y la cotidianeidad indígenas, lo cual no ocurre en nuestro mundo, por lo que no es posible expresarlo claramente en nuestro lenguaje. Y no obstante, Rosario Castellanos, que bebió de esa leche, lo expresa claramente en su lenguaje y nos lo hace tangible a través de su literatura.

En su turno, la doctora Angélica Tornero, especialista en hermenéutica y teoría literaria, leyó un fragmento de su ensayo “Identidad, memoria y lenguaje en el pensamiento de Rosario Castellanos”, escrito principalmente a partir de los ensayos de la escritora. A lo largo de su disertación habló principalmente de cómo esos ensayos, escritos durante el tercer cuarto del siglo XX, son actuales hoy día, puesto que hablan de la vocación de la autora de “entenderse” a sí misma, de comprenderse en este mundo en el que predomina “la borradura de hechos, el corte de puentes entre las generaciones, la desmemoria, el ninguneo, la univocidad…” Asimismo, tomando como ejemplo el deseo de Pedro González Winiktón de aprender el castellano para poder darse a entender (a él y a los suyos) ante los “caxlanes” (los blancos, los hacendados), la doctora Tornero hizo énfasis en esta enseñanza de Castellanos: la de la apropiación de una realidad más amplia a través de los distintos lenguajes, la de que las palabras no deben ser usadas gratuitamente, para así poder reconocer, renombrar, reconstruir el mundo…

Dolores Gutiérrez, narradora y académica especializada en la cuentística de Rosario Castellanos y de Inés Arredondo, dijo que, entre varios otros, los indígenas y las mujeres son los dos temas principales de Rosario Castellanos, pero que más ampliamente podría analizarse en su obra el binomio víctima-victimario. Centrándose en el cuento “Modesta Gómez”, incluido en la colección “Ciudad Real” (Universidad Veracruzana, 1960), Premio Xavier Villaurrutia 1961, comenzó diciendo que las primeras humillaciones que recibió esta indígena provinieron de parte de las otras sirvientas de la casa donde es entregada por sus padres como nana del niño que al llegar a la adolescencia la violará, causando que su madre la eche a la calle cuando la muchacha queda embarazada. Gutiérrez habló entonces de la doble moral, de los abusos, las vejaciones; de cómo ante todo esto los oprimidos se convierten en opresores, al igual que Modesta quien, al volverse “atajadora” para sacar adelante a sus hijos goza ejerciendo la violencia contra una indígena menor que ella a la que ataja en su camino a la ciudad para robarle la mercancía que lleva a vender. “Campo fértil para la violencia”, dijo Dolores Gutiérrez al referirse al contexto social chiapaneco del que surge ésta y otras historias de Castellanos. Faltaría agregar, “campo fértil para la literatura” que, no obstante la gran problemática que recrea la escritora con maestría, nutre, enriquece y da gran vida a esta narrativa, hoy por hoy, “Ciudad real” y “Oficio de tinieblas”, obras maestras de la literatura mexicana.


La Cátedra Rosario Castellanos cierra mañana con la conferencia magistral “Rosario Castellanos” que la escritora Elena Poniatowska ofrecerá a las 17:00 hrs. en el auditorio Emiliano Zapata, en el campus de la UAEM.

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miércoles, 25 de marzo de 2015

Hoy se llevó a cabo la primera Cátedra Rosario Castellanos que estuvo a cargo del reconocido historiador de arte y crítico de cine Ángel Miquel, acompañado por la poeta Alejandra Atala.


En este año en que se celebra el 90 aniversario del natalicio de la escritora chiapaneca Rosario Castellanos (25 de mayo de 1925-7 de agosto de 1974), la Dirección de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos celebra la Cátedra Rosario Castellanos, un significativo homenaje a la poeta, narradora, ensayista y dramaturga (amén de haber sido maestra de literatura, funcionario cultural de la UNAM y embajadora de México en Tel-Aviv), que tuvo entre sus principales intereses la interactuación entre personajes antagónicos como los indígenas y los hacendados, la mujer y el hombre, el escritor artista y el intelectual que medra en su provecho, criticando y rechazando en todo momento el abuso de poder de parte de cualquiera de estas instancias, pues, nada ingenua, sabía que los indios pueden ser tan abyectos como los blancos; que las mujeres, que tanto se han quejado de la posición desventajosa que les dio la sociedad, pueden ser las principales causantes de este círculo vicioso que inculcan desde la cuna a sus propios hijos; y que el escritor puede corromperse en cualquier momento por las tentaciones que el medio le va poniendo en su camino.

Hoy la primera conferencia estuvo a cargo del reconocido historiador de arte y crítico de cine Ángel Miquel que disertó, ante catedráticos y alumnos de la UAEM y del público en general, sobre la novela "Balún Canán" (FCE, 1957), su primera novela, con la que inaugura la trilogía narrativa sobre el tema indígena, a la que se suman el libro de cuentos "Ciudad real" (Universidad Veracruzana, 1960), Premio Xavier Villaurrutia 1961, y la novela Oficio de tinieblas (Joaquín Mortiz, 1962), Premio Sor Juana Inés de la Cruz del mismo año. Durante su desertación, Ángel Miquel –acompañado por la poeta Alejandra Atala, quien fungió como moderadora– habló sobre la calidad literaria y humana de la escritora y estableció las diferencias entre la novela y la versión fílmica, adaptada y dirigida por Benito Alazraki en 1977. Entre las principales diferencias, Miquel señaló que la película parte de la muerte del padre, César (personaje activo y central en la novela), dando el papel de narrador a la madre, Zoraida, y quitándoselo a la niña protagonista, "lo cual –dijo Miquel- resta en la película el tono poético que tiene la novela", asimismo, la película suprime el parentesco de Enrique, el maestro rural, con César y su prima, "lo cual elimina el conflicto del incesto que priva en la novela", además de que, al suprimir el suicidio de Matilde, la prima solterona que tiene una aventura con Enrique, da un happy end a esa parte de la película. La mesa terminó con una cordial invitación a que el público se acercara tanto a esta obra de la autora, fundamentalmente para la literatura mexicana, como a la demás obras en prosa y verso de Rosario Castellanos.

Mañana, jueves 26 de marzo, la Cátedra Rosario Castellanos nos cita a las 11 de la mañana en la Biblioteca Central Universitaria, cuando Sylvia Marcos, Angélica Torneros y Dolores Gutiérrez ofrecerán al público la mesa redonda "Rosario Castellanos, hoy", y el viernes 27 de marzo, a las 17:00 hrs., Elena Poniatowska ofrecerá la conferencia magistral "Rosario Castellanos", en el Auditorio Emiliano Zapata.



jueves, 12 de marzo de 2015

Enriquecedora disertación de la Mtra. María Helena González del universo pictórico de Manuel González Serrano




En la pasada XXXVI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, en el salón de la Academia de la Ingeniería, tuvo lugar la presentación del libro de arte La naturaleza herida: Manuel González Serrano, coeditado por el Conaculta, el INBA y el Museo Mural Diego Rivera, y comentado durante la presentación por Teresa del Conde, María Estela Duarte, Luis Rius Caso y María Helena González, sobrina del pintor y curadora de la exposición que se ha presentado en el Museo Mural Diego Rivera, en la Ciudad de México, y en el Centro Cultural Jardín Borda, en Cuernavaca.

En su momento, cada uno de los presentadores, mediante la moderación de Julio Trujillo, expusieron al público las experiencias que haber participado, ya sea en la exposición o en la publicación, les dejó al permitirles acercarse a la obra del enigmático pintor jalisciense (1917-1960), cuya breve y prolífica vida estuvo marcada por episodios de locura que se reflejan en su obra.

Así, mientras que María Estela Duarte habló del arduo trabajo de investigación y el fascinante mundo en el que se sumergió al revisar los archivos del pintor, Luis Rius destacó la gran aportación que la muestra que se presentó en el Museo Mural Diego Rivera, bajo su dirección, hace a la Escuela Mexicana de Arte y Julio Trujillo encomió la edición tripartita, producto derivado de tan magnífica muestra.

Por su parte, Teresa del Conde, congratulando a María Helena González por ser la artífice de tan notable exposición y exhortándola a continuar tan noble y notable investigación, tejió su discurso a partir de la perspectiva psicológica, en relación con la disociación que presentan los elementos de la pintura de González Serrano, y afirmó que el pintor era, en toda la extensión de la palabra, un artista surrealista que, en caso de que André Breton hubiera conocido su obra –como conoció la de Frida Kahlo–, lo habría incluido sin ninguna duda –como incluyó la de ella– en las huestes surrealistas.

A su vez, María Helena González ofreció al público una enriquecedora disertación acerca de la riqueza del universo pictórico de Manuel González Serrano, poblado de frutos, flores, plantas, troncos y aves, que representan, en muchas de las pinturas, escenas sexuales entre los elementos antropomórficos de estos reinos. Asimismo, destacó el tono melancólico y poético predominante en la obra del pintor jalisciense y la gran aportación que ésta hace al arte mexicano. Todo esto ocurrió mientras que el público disfrutaba de una proyección de las obras de las que iba hablando la crítica de arte, como Cornucopia de rosas, Fecundación, La chirimoya, Bodegón con frutas, etc.

La presentación concluyó, luego del anuncio de que esta investigación continúa y de que muy probablemente la exposición itinerará próximamente a Florencia, Italia, entre el merecido homenaje que el público rindió de pie a la maestra María Helena González.

miércoles, 18 de febrero de 2015

Presentación editorial del catálogo Manuel González Serrano: La Naturaleza herida




 En el marco de la XXXVI Feria Internacional del Libro de Palacio de Minería, la Mtra. María Helena Noval Directora Ejecutiva de Fundación Noval para el fomento de la Cultura y las Arte, compartirá el resultado de la investigación y curaduría sobre la obre del extraordinario pintor Manuel González Serrano, a través del catálogo Manuel González Serrano: La Naturaleza herida ¡Los esperamos!





Presentación del Catálogo de la Exposición "Manuel González Serrano: La naturaleza herida


Los invitamos a la Presentación del Catálogo de la Exposición “Manuel González Serano: La naturaleza herida”, que se realizará en el marco de la XXXVI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, el viernes 20 de febrero a las 19 hrs. En este encuentro, la Mtra. María Helena Noval Directora Ejecutiva de Fundación Noval para el fomento de la Cultura y las Artes, compartirá el resultado de la investigación y curaduría sobre la obra de este extraordinario pintor, cuyos trazos manifiestan la contundente libertad de expresión y fantasía que lo llevaron a ser nombrado El Hechicero ¡Los esperamos!




viernes, 11 de julio de 2014

Vas a ver: “Pinches holandeses”: ¿Atenta el controvertido video contra la imagen de México?

1.
Según el experto en redes sociales Benjamín Obeso Fernández, el video elaborado por una jovencita de 15 años titulado “Pinches Holandeses”, subido a Youtube el 3 de julio ha recibido hasta el lunes 7 casi 2.5 millones de visitas, con 32,500 “me gusta” y 2,226 “no me gusta”.  En el mismo, ella toca un ukelele y canta una canción donde con un lenguaje muy fuerte, describe el partido de octavos de final entre México y Holanda, insultando de manera repetida al equipo de la naranja mecánica.

Este video fue publicado originalmente por la cuenta de dizzymissdc, sin embargo, debido a que en menos de 2 días ya había sido transmitido en televisión nacional por una cadena holandesa, y tenía al menos 800,000 vistas junto a un sinfín de comentarios insultantes por parte de nacionalistas holandeses, fue dado de baja. La cuenta publicó consecuentemente que ella no esperaba que tuviera tanto impacto, y que su intención era lúdica, por lo que después de haber sido reprendida por sus padres, decidió disculparse públicamente y eliminarlo de su cuenta, claro está que sin mostrarse sumamente avergonzada, porque acepta ser sólo el reflejo de lo que vive en su comunidad. Hasta el momento, ella no reveló su identidad y ningún medio lo ha hecho.

Según Obeso Fernández, el video fue retomado por la cuenta de YouTube SportsMex y se sigue compartiendo en las redes, tan es así, que una niña holandesa cuya cuenta de YouTube es Karlijn Rietkerk ya respondió al mismo, y de manera más sutil comenta que México nunca será campeón del mundo. Este video ya está comenzando a tomar revuelo y tiene casi un millón de vistas.

En twitter, este video se ha mencionado más de 30,000 veces en tan solo 7 días, y lo han retomado medios importantes como El Universal, Milenio, Brozo y Reforma.

La mayoría de los comentarios critican el lenguaje de la niña, otros hablan de cómo nos quejamos de todo sin admitir la derrota y algunos más sólo insultan, sin argumentar nada. Lo que a mí me llama la atención es que no se hable de las aparentes contradicciones de la imagen, de las resignificaciones del lenguaje, ni de la falta de autocrítica de las redes sociales: ¿a dónde vamos a llegar en este mundo de imágenes que se consumen siempre superficialmente?

2.
La paradoja visual se da porque esta niña bonita que canta y toca más o menos el ukelele (la música que sirve de fondo a la tonada pegajosa que repite “eeehhh, puto” es muy simplona) aparece en un escenario vestido con un montón de libros relacionados con la alta cultura. Lo chocante de la imagen reside en el hecho de que plagada de palabrotas y mentadas de madre, la canción supuestamente contradice los valores que ella representa (no se ha dicho, pero ella pertenece a una conocida familia de libreros de origen español).

Sólo que tal contradicción es un paradigma hoy rebasado, puesto que como sabemos, la alta cultura se nutre como nunca antes de la baja cultura, la cultura tolerada y la cultura de la resistencia; los vasos comunicantes son infinitos. Cualquier analista del tema lo sabe.

Es decir, el lenguaje que ella emplea está relacionado asimismo con nuestra tan interesante y compleja posmodernidad conformada con un poco de todo: se trata de palabras vulgares, sobre un tema popular, siendo proferidas por una niña de clase media alta, que contribuye a resignificar no sólo el argot usado entre futboleros, sino la imagen del país y la juventud mexicana frente al mundo. 

Nada de esto debe extrañarnos, más si se trata de un país que cuenta con un nivel educativo de tercer grado de primaria.

 3.
Lo que nos debe preocupar es la posibilidad de un “pleito” entre países ocasionado por los nacionalismos entendidos a rajatabla.  Recordemos que la “Guerra de los Pasteles” empezó por los daños ocasionados en un motín a un pastelero francés en 1838.  Este video muestra la existencia de un inconsciente colectivo que se manifiesta por medio de chistes, canciones y actos tan fallidos como apagar el pebetero de la tumba del soldado desconocido en París, jalar la palanca de freno del tren bala en Tokyo, o ponerle un sombrero de charro y sarape en Sudáfrica, a la estatua de Mandela; por estas actitudes que nos representan fuera del país si debemos preocuparnos.

 Al mismo tiempo hay que entender que el poder de este inconsciente y su parienta la sublimación han sido los grandes motores de las manifestaciones artísticas y pseudo artísticas de la historia. No me extrañaría que pronto supiéramos que ella ya grabó profesionalmente un video o la van a lanzar como cantante pop.

4.
Hoy el video no se considera artístico, no obstante, dados los valores de nuestra posmodernidad, podría con el tiempo asimilarse como tal, porque a fin de cuentas y como dice mi amigo el árbitro internacional Gilberto Alcalá: “Hay que sobresaltar la espontaneidad de la chica, en el momento en el que el mexicano estaba sintiéndose robado por el tema del penal, ella tomó lo que seguramente escuchó entre sus amigos, redes sociales, familia y lo musicalizó; manifestó el sentir de muchos. Seguro vio el partido y de manera coloquial, haciendo una traducción, manifestó el sentir de miles de mexicanos. ´Jugamos como nunca y perdimos como siempre es el tema de los últimos 6 mundiales. Desde 1994 hemos perdido en el 4º partido y eso duele. Esto es un producto de la época, independientemente de lo vulgar de la canción, hay que reconocer el talento de la niña y el hecho innegable de que las mujeres están metidísimas en el futbol.” ¿Usted qué opina?