Vas a ver : Carta al Maestro Jorge Cázares

1 .Querido Maestro:
Estoy muy triste por su partida: nos deja, a los que aquí decidimos echar raíces, en franca orfandad: ¿quién se atreverá a defender de hoy en adelante con tanta enjundia y tenacidad el patrimonio cultural morelense? ¿Habrá alguien que nos repita a los que en esto andamos, que debemos seguir trabajando aunque no haya recursos, que se puede hacer cultura sin dinero? ¿A quién recurriremos para saber cómo era Cuernavaca antes? ¿Y de las pomarrosas, quién nos hablará?

Tantos eventos, tantos años, tantas inauguraciones, tantos homenajes y ninguno como el de hoy domingo 12 en la Sala Manuel M. Ponce del Borda.

¿Ya se dio cuenta Maestro, de cuánta gente lo fue a despedir? Tocaba la Banda de Música del Estado, mientras ríos de personas se acercaban a saludar a su familia.

Luego, varios amigos suyos le cantaron sus canciones favoritas y se organizaron las guardias de honor ¡que duraron 4 horas! Por supuesto, su Minda adorada, deshecha como estaba, se mantuvo como la señorona que es, en primera fila, acompañándolo como lo hizo más de 5 décadas .
   
Valentín López González y Juan Pablo Picazo nos compartieron muy completas semblanzas sobre su vida y obra, pero he de decirle Maestro, que mucho me emocionó escuchar a Pavel Mora agradecerle sus enseñanzas a nombre de los jóvenes del Centro Morelense de las Artes, y es que usted no sólo unió a políticos con gente sencilla, sino a varias generaciones de artistas, a veces aparentemente irreconciliables.
     
Comentábamos que usted abría y se le abrían puertas como a nadie y que parte de su lucha consistía en convencernos de que en este estado vale la pena vivir.

Si tanta gente lo quiere es por algo.

Y ese algo tal vez tenga que ver con que nunca quitó el dedo del renglón de la identidad morelense: “nuestro estado es rico y bello, hay que seguir sin desanimarse, ¿verdad? aquí hay gente buena, los políticos no son malas personas, necesitan quien los guíe.

Vamos a confiar en el talento de los jóvenes”, decía, con su voz grave y educada, con su voz de locutor antiguo.

Así fue como se convirtió en un mentor y en un referente nacional. . . .

Hace unos meses que expusimos algunas de sus piezas en aquella muestra colectiva en la que lucía en la Sección Juárez el gran óleo titulado “Xochicalco”, platicamos de cómo jalando el hilo de la tradición, sus muy afortunados paisajes de aliento romántico generaban el asombro y el placer propios de la mirada que descubre la minuciosidad.

De cómo sus atmósferas y veladuras son un potente antídoto contra la apatía y de cómo su pintura conforma un rico capítulo de la Historia del Arte nacional, el del retrato de la tierra morelense.

¿Se acuerda qué gusto nos daba cuando frente a sus obras la gente caía una y otra vez en la cuenta de que las montañas, los árboles, las nubes y las haciendas están a la vuelta? ¿de que esos panoramas siguen esperando nuestra mirada y benevolencia?

Maestro Cázares, váyase sabiendo que las generaciones venideras sabrán valorar su vocación artística ejemplar.

A los que vienen les diremos que usted traducía el espíritu de la naturaleza en infinitas pinceladas, que pintaba con técnica de miniaturista y que por eso, a pesar de que no hay tanta obra suya en nuestro estado, todo mundo reconoce un Cázares, al que por cierto no debemos comparar con un Velasco, porque el mexiquense era de tonalidades frías y usted no. . . .

Un día escribí que el término heterotopía se emplea para referirse a la creación de un paisaje en el que el artista desearía vivir o transformar su entorno.

Y no me refiero a una representación idealizada o fantástica, sino a un panorama que destaca lo mejor de la realidad.

Por eso quiero darle las gracias Maestro, porque además de dejar una enorme huella entre nosotros como persona, con su obra, usted nos marcó un rumbo a seguir.

Me despido de usted abrazándolo, como siempre.
 Buen viaje, Maestro Jorge Cázares.
 FIN

Por: María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-carta-al-maestro-jorge-c-zares?fbclid=IwAR0D6aWmE92sgcCC6VJ0l0SZgi8r7pZJr2JquzZGOxgtQVXkmWi1ad1_uDg

Vas a ver: Emiliano en Morelos

“En el sur, hasta las piedras eran zapatistas”

-Octavio Paz Solórzano

1.El Gobierno del Estado de Morelos, a través de la Secretaría de Turismo y Cultura, presenta EMILIANO, exposición que recoge por primera vez en nuestro estado, en  el  Jardín Borda, una rica variedad de abordajes plásticos que dimensionan aún más la figura y presencia del Caudillo del Sur, a cien años de su muerte, al cierre del “2019 Año del Caudillo del Sur, Emiliano Zapata”. 

Con más de 300 piezas, el completísimo montaje presenta facetas que ubican al nacido en Anenecuilco, en la llamada Era de la Imagen, como uno de los luchadores sociales más representados de la historia moderna, no sólo de nuestro país sino del mundo.

Nutrida de una cuidadosa selección de obra plástica, documentos y más de 300 libros de la colección del Antropólogo Luis Heredia Barrera, la exhibición acompaña al espectador en un recorrido que abarca más de un siglo de representaciones y análisis, que dan cuenta de cómo el General Zapata rompe con el estereotipo del héroe y se convierte en el “Héroe de las Mil Caras”, del que habla Joseph Campbell. 

Cosa curiosa y destacable de la muestra es el énfasis que se hace en el hecho de que son menos de 10 las fotografías tomadas al jefe revolucionario en estudio y en exteriores, las que sirvieron y siguen sirviendo de base a los creadores para el ejercicio de la mímesis artística, es la elaboración de retratos que pretenden ser “realistas”. 

2.En las salas Velasco Tamayo se exhiben 2 reproducciones de icónicas pinturas de Diego Rivera -“Paisaje Zapatista”, 1915 y detalle del Mural del Palacio de Cortés, 1929-, que permiten entender cómo desde el primer tercio del siglo XX el héroe revolucionario ya era motivo de interesantes disquisiciones estéticas e ideológicas, cosa que para estas fechas se ha convertido en el modus operandi de los creadores, quienes lejos de partir de los ideales del zapatismo, hoy se centran en mensajes diversos, propulsados por la pureza y la riqueza simbólica del líder revolucionario. 

En este sentido, vale la pena dedicar tiempo a observas las varias piezas elaboradas por artistas residentes en nuestro estado, que han visto en el líder agrario y militar una fuente de ricas reflexiones plásticas y simbólicas. Entre ellos José Iturbe, Xolo Polo, Carlos Campos, Luis Miguel Valdez, Ernesto Rios y el Dr. Jorge Gánem.

En la Sección Juárez, completan la muestra algunos objetos de uso común que dan cuenta del interés popular en la reproducción de la imagen del General, cosa que el el artista Xolo Polo enfatizó al grafitear su propia obra, durante la inauguración, con una leyenda que da cuenta del uso y abuso de la imagen zapatista, 

3.Fundamental fue la investigación y curaduría de Erika Contreras Vega y Alejandro Becerra Dubernard, quienes junto con el equipo del Borda, encabezado por el Arq. Gerardo Palma, Director de Exposiciones, el Museógrafo Marco Antonio Luna y los técnicos, iluminadores y elementos de seguridad, lograron en poco más de dos semanas tan complejo montaje, diseñado por los diseñadores Alfredo Corte, Gustavo García y Julieta Rodríguez de DOMO Educativo. 

El acopio de obra se debió a la colaboración interinstitucional con el Museo Casa Zapata de Anenecuilco, el Museo de la Revolución del Sur de Tlaltizapán, el Museo de Arte Popular, la Academia de Artes, el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Historia, además del instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, encabezado por el Dr. Felipe Ávila.

A Jesús Zavaleta, Carlos Lavín, Valentín López González y nuestros amigos cronistas de Villa de Ayala y Cuautla y a todas aquellas personas que nos acompañaron durante el largo proceso de generación de esta muestra, comenzando por la familia Manrique Zapata y ls Secretarias Margarita González Saravia de Turismo y Cultura y Mirna Zavala de Administración, agradecemos el apoyo incondicional. 

Sea pues la ocasión de mirar la imagen de “MILIANO”, como le llamaban y le siguen llamando sus compañeros de lucha, con una óptica tradicional y moderna del hombre de carne y hueso que buscó cumplir hasta el día de su muerte con los importantes preceptos sociales del Plan de Ayala. FIN

María helena gonzález
helenagonzalezcultura@gmail.com

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-emiliano-en-morelos?fbclid=IwAR0I24MHUCDVx6d0U7TKjgkF8vjBVs1hTPxprg7AmGWe5LOT6VEVXLYz_aY

Vas a ver: Teresa del Conde: una exposición y un par de reflexiones

1.Se inauguró este sábado una exposición que rinde homenaje a la Dra. Teresa del Conde (CDMX, 1935-2017) en el importantísimo Museo de Arte Moderno, recinto que fuera dirigido durante casi 13 años por ella. Tratándose de un acopio que busca ilustrar la interpretación psicoanalítica del arte, especialidad de la académica, podríamos prever un reducido impacto en términos de visitantes, no obstante, la calidad de las piezas seleccionadas del acervo del propio MAM, además de las solicitadas a algunos coleccionistas particulares justifican la visita, teniendo siempre en mente la idea de que las potencialidades interpretativas del arte van más allá de las propuestas por el curador Carlos Molina.

Maestra de una generación de críticos de arte, Teresa del Conde nos dejó a los amantes de esta actividad un nutrido cuerpo de textos publicados durante más de 30 años en sus columnas del Unomásuno y La Jornada y en los libros que publicó como resultado de sus múltiples investigaciones. Señeros resultan los dedicados a temas como el sueño, la fatasía, el erotismo y la alienación, propios del psicoanálisis freudiano. Destaca asimismo el que escribiera con el también académico Jorge Alberto Manrique, gran amigo suyo, dedicado a las memorias de Inés Amor, primera galerista importante del país.  

2.Por mi parte me confieso admiradora y lectora durante años de sus textos. Claro que  ella y Raquel Tibol nos servían de modelo para pensar el arte más allá del asunto técnico, o la inclusión en estilos, a quienes estudiamos arte en las décadas de los 80. No olvidemos aquella época del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, al que acudíamos a investigar, pensando en encontrarnos con esos enormes personajes que sostenían sus convicciones a capa y espada, que leían crítica de arte internacional (ella se carteó con el mismísimo Gombrich) y podían citar a sus antecesores con fluidez. 

Los historiadores del arte de mi generación considerábamos la crítica como una actividad prestigiada y apreciada por los directores de medios escritos y electrónicos y sabíamos que la gente acudía al experto en arte sabiendo que su cultura artística respondía a un compromiso serio con el estudio. 

Platicábamos durante la inauguración con su hija Laura y con Dulce María de Alvarado, quien fuera su mano derecha en el museo, que si bien Teresa del Conde y esa otra “monstruo” de la crítica de arte que fue Doña Raquel Tibol no coincidían a veces en sus apreciaciones, sí se respetaban porque se sabían súper responsables de lo que decían. Por cierto, no deje de ver la fotografía de ellas juntas en la muestra. 

3.Con tristeza coincidimos con el coleccionista Andrés Blaisten, en que la crítica de arte no existe ya, que la que se publica en el contexto de las exposiciones de galerías tiene un fin comercial y nos preguntábamos qué vamos a hacer sin esos enormes y por qué no decirlo, temerarios personajes. ¿Será que las cosas den una vuelta de campana y de pronto la gente se interese en leer crítica de arte otra vez, como en la época de Jorge Juan Crespo de la Serna, Luis Cardoza y Aragón, Alaíde Foppa, Manuel Toussaint, quienes la antecedieron?

De los alumnos de la Dra., en los seminarios de la UNAM identifico a Luis Rius Caso, quien por cierto acaba de publicar una estupenda novela sobre el exilio español en México. Ojalá entre sus compañeros hubiera alguien que abriera un espacio de reflexión continua sobre los productos del inconsciente, aunque como sabemos por ella elucidarlo es imposible. 

4.Cuando al final del recorrido me detuve en uno de los núcleos temáticos intermedios de la muestra me topé con una pasión que me persigue: la dedicada a la mirada. Tengo que regresar al MAM. Y también le diré al curador que le faltó incluir al jalisciense Manuel González Serrano en su listado de obra, porque fue uno de los artistas preferidos de la inolvidable Dra. Teresa del Conde. FIN.   

María helena gonzález
helenagonzalezcultura@gmail.com

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-teresa-del-conde-una-exposici-n-y-un-par-de-reflexiones?fbclid=IwAR06AY-D_LCQW9hbF_sxKnkQdOt_CEMJJHpPatFMgPFIgZM7mCA1h4hURuA

Vas a ver - Zapata: imágenes y polémica

1.  Se está presentando en redes sociales una polémica generada por la inclusión de una pintura que representa al llamado Caudillo del Sur desnudo, con cuerpo de mujer, usando tacones con forma de pistola, montado sobre un corcel blanco, en la muestra dedicada a la revisión de su imagen, titulada “Emiliano: Zapata después de Zapata”, en el capitalino Museo del Palacio de Bellas Artes.

En los casi 2 mil comentarios publicados y en especial entre los de algunos morelenses, se perciben malestar e indignación por la posibilidad de que dicha imagen elaborada por el pintor Fabián Cháirez -una de 141 que se exhiben en total- se vincule con la defensa de los derechos de la comunidad LGBTTI.
 ¿Por qué no se manifestó tanta incomodidad cuando en la novela “Zapata” de Pedro Ángel Palou (2006) se propuso el tema de la supuesta relación amorosa del líder agrario con Ignacio de la Torre y Mier, yerno de Porfirio Díaz? ¿Por qué no se genera el mismo escozor cuando en ciertas obras literarias se ha sugerido que Sor Juana Inés de la Cruz mantuvo una relación lésbica con su protectora?

2. Uno de los mayores triunfos de nuestra época es la LIBERTAD DE EXPRESIÓN y el arte es acaso el ámbito en el que esta garantía se da de manera más fehaciente.
 Tradicionalmente, el arte ha roto los rígidos esquemas de representación de los roles  masculino y femenino (la mujer no sólo en el ámbito del hogar, el varón adquiriendo roles que van más allá de los del “macho”).

 Y en gran medida es gracias a al arte, que los clichés de la educación heteropatriarcal han venido siendo cuestionados.
 Además, en la mayoría de los museos del mundo, se habla de la urgencia de la INCLUSIÓN en las narrativas de los guiones que se visibilizan en las exhibiciones que se montan.
 La violencia manifiesta en la ocultación de otras historias, es cada día más revisada por los profesionales de museos.
 Por otro lado, sabemos que en materia de contenidos, el arte contemporáneo abolió las divisiones entre lo público y lo privado.
 
No dejo de pensar en la distancia que nos separa de aquél momento tan lamentable, del despido del Maestro Jorge Alberto Manrique, después de que se negara a renunciar en 1988, como director del Museo de Arte Moderno por la bronca que se armó cuando permitió se incluyera una pintura del Maestro Rolando de la Rosa (quien por cierto ha trabajado mucho con la imagen de Zapata), en una muestra colectiva, en la que se mostraba a la Virgen de Guadalupe con el pecho descubierto, que aludía a vinculación entre pecado y sexualidad.
 
Sinceramente creo que sí tenemos más libertad de expresión en esta época y un criterio más amplio para con los temas de las llamadas minorías, además de un mayor conocimiento de la Historia del Arte.

3. Por otro lado, de manera paralela a la imagen HEROICA del General Zapata, existe otra que muestra lo contrario.
 Detractores tuvo desde 1911, cuando algunos periódicos capitalinos lo mostraban como un bandolero y un personaje sanguinario que asaltaba las haciendas y asesinaba sin piedad.
 Las caricaturas se encuentran en la web.
 Y el mismísimo José Guadalupe Posada puso a circular una hoja volante denominada “La Jeringa de Zapata”, en la que criticaba sus acciones.
 
En el arte contemporáneo, no es la primera vez que la figura del nacido en Anenecuilco se resignifica generando lecturas alternativas.
 Ya se le ha mostrado en varias exposiciones vinculado a las figuras del Chapulín Colorado (un héroe fallido) y la cultura Punk, por mencionar 2 abordajes polémicos.
 El hecho no debe llamar la atención, puesto que se trata de una figura que por momentos deja de ser histórica para formar parte del ámbito del mito y la leyenda.
 La imagen de Zapata es polisémica.
 De esto han hablado varios autores, entre ellos el profesor Samuel Brunk.

Finalmente, no creo que los morelenses debamos preocuparnos.

 Zapata será siempre Zapata, él ícono de la resistencia, de la lucha por la justicia.

  No en balde contamos con tres museos dedicados a su memoria ubicados en Anenecuilco, Tlaltizapán y Chinameca.

 En los tres municipios se recuerda al líder agrario que buscó hasta el día de su muerte, se le devolvieran sus tierras, aguas y montes a  quienes se mencionaba en los títulos de propiedad.

 La transformación social a que dio pie el Plan de Ayala fue real.

 En Morelos Zapata fue casi un “padre” para los zapatistas, a quienes él protegía, y por eso lo seguían.

 Hoy es en algunos hogares casi un santo, hasta cuenta con su oración.

 FIN.

Por: María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

1.  Se está presentando en redes sociales una polémica generada por la inclusión de una pintura que representa al llamado Caudillo del Sur desnudo, con cuerpo de mujer, usando tacones con forma de pistola, montado sobre un corcel blanco, en la muestra dedicada a la revisión de su imagen, titulada “Emiliano: Zapata después de Zapata”, en el capitalino Museo del Palacio de Bellas Artes.

En los casi 2 mil comentarios publicados y en especial entre los de algunos morelenses, se perciben malestar e indignación por la posibilidad de que dicha imagen elaborada por el pintor Fabián Cháirez -una de 141 que se exhiben en total- se vincule con la defensa de los derechos de la comunidad LGBTTI.
 ¿Por qué no se manifestó tanta incomodidad cuando en la novela “Zapata” de Pedro Ángel Palou (2006) se propuso el tema de la supuesta relación amorosa del líder agrario con Ignacio de la Torre y Mier, yerno de Porfirio Díaz? ¿Por qué no se genera el mismo escozor cuando en ciertas obras literarias se ha sugerido que Sor Juana Inés de la Cruz mantuvo una relación lésbica con su protectora?

2. Uno de los mayores triunfos de nuestra época es la LIBERTAD DE EXPRESIÓN y el arte es acaso el ámbito en el que esta garantía se da de manera más fehaciente.
 Tradicionalmente, el arte ha roto los rígidos esquemas de representación de los roles  masculino y femenino (la mujer no sólo en el ámbito del hogar, el varón adquiriendo roles que van más allá de los del “macho”).

 Y en gran medida es gracias a al arte, que los clichés de la educación heteropatriarcal han venido siendo cuestionados.
 Además, en la mayoría de los museos del mundo, se habla de la urgencia de la INCLUSIÓN en las narrativas de los guiones que se visibilizan en las exhibiciones que se montan.
 La violencia manifiesta en la ocultación de otras historias, es cada día más revisada por los profesionales de museos.
 Por otro lado, sabemos que en materia de contenidos, el arte contemporáneo abolió las divisiones entre lo público y lo privado.
 
No dejo de pensar en la distancia que nos separa de aquél momento tan lamentable, del despido del Maestro Jorge Alberto Manrique, después de que se negara a renunciar en 1988, como director del Museo de Arte Moderno por la bronca que se armó cuando permitió se incluyera una pintura del Maestro Rolando de la Rosa (quien por cierto ha trabajado mucho con la imagen de Zapata), en una muestra colectiva, en la que se mostraba a la Virgen de Guadalupe con el pecho descubierto, que aludía a vinculación entre pecado y sexualidad.
 
Sinceramente creo que sí tenemos más libertad de expresión en esta época y un criterio más amplio para con los temas de las llamadas minorías, además de un mayor conocimiento de la Historia del Arte.

3. Por otro lado, de manera paralela a la imagen HEROICA del General Zapata, existe otra que muestra lo contrario.
 Detractores tuvo desde 1911, cuando algunos periódicos capitalinos lo mostraban como un bandolero y un personaje sanguinario que asaltaba las haciendas y asesinaba sin piedad.
 Las caricaturas se encuentran en la web.
 Y el mismísimo José Guadalupe Posada puso a circular una hoja volante denominada “La Jeringa de Zapata”, en la que criticaba sus acciones.
 
En el arte contemporáneo, no es la primera vez que la figura del nacido en Anenecuilco se resignifica generando lecturas alternativas.
 Ya se le ha mostrado en varias exposiciones vinculado a las figuras del Chapulín Colorado (un héroe fallido) y la cultura Punk, por mencionar 2 abordajes polémicos.
 El hecho no debe llamar la atención, puesto que se trata de una figura que por momentos deja de ser histórica para formar parte del ámbito del mito y la leyenda.
 La imagen de Zapata es polisémica.
 De esto han hablado varios autores, entre ellos el profesor Samuel Brunk.

Finalmente, no creo que los morelenses debamos preocuparnos.

 Zapata será siempre Zapata, él ícono de la resistencia, de la lucha por la justicia.

  No en balde contamos con tres museos dedicados a su memoria ubicados en Anenecuilco, Tlaltizapán y Chinameca.

 En los tres municipios se recuerda al líder agrario que buscó hasta el día de su muerte, se le devolvieran sus tierras, aguas y montes a  quienes se mencionaba en los títulos de propiedad.

 La transformación social a que dio pie el Plan de Ayala fue real.

 En Morelos Zapata fue casi un “padre” para los zapatistas, a quienes él protegía, y por eso lo seguían.

 Hoy es en algunos hogares casi un santo, hasta cuenta con su oración.

 FIN.

Por: María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-zapata-im-genes-y-pol-mica?fbclid=IwAR1ndI8Zxc6ORh_ww0DIEbj6dkjBRth3Fys1Xw2gtH0c9PxsATGWAMKvzNk

Vas a ver: Estéticas comunitarias

1.

Dos asuntos me llevan a pensar en la noción de “estética comunitaria”, una especie de creación colectiva consensuada que se transmite de generación en generación, mostrando las preferencias formales de una época. Me refiero a la estética presente en el ARTE POPULAR, vinculada íntimamente al trabajo artesanal; por el otro a la estética del GRAFITI, tan comentada estos días a raíz de las pintas hechas por las feministas, por segunda ocasión, la semana pasada, en la vía pública.

En el primer caso, me atrevo a decir que no dejará de sorprendernos la voluntad de los artesanos morelenses, que saliéndose de la rutina de la elaboración de piezas decorativas o utilitarias similares, de cuya venta se sostienen, se dan a la tarea de echar a andar la imaginación para presentar nuevas creaciones a un concurso. Me refiero al certamen que inició en este estado, hace más de 20 años, el generoso Guillermo Helbling, quien era además coleccionista y legó a nuestro estado un rico acervo, hoy lamentablemente perdido y expuesto en mínima parte en el Museo de Arte Indígena Contemporáneo. 

A ese concurso se presentaron en días pasados 132 artesanos con 189 piezas y la premiación se dio este sábado. No dejo de señalar que los miembros del jurado, integrado por los maestros Adalberto Ríos Szalay, Gobi Stromberg, Edgar Assad, Lázaro Sandoval y Eduardo Hernández, verdaderos conocedores de las culturas del estado, insisten en reconocer la calidad y sencillez de las piezas.

Un chiquihuite tallado en piedra que imita la cestería con detalle; una “maromera” tallada en madera que recuerda un juguete antiguo; una calavera de cartón con bebé que nos lleva a pensar en las “maternidades” presentes en tantas pinturas renacentistas y un rebozo rojo de lana que parece pieza de pasarela dan cuenta de lo que dice el teórico Kirk Varnedoe: la historia del arte es la suma de una serie de pequeñas vueltas de tuerca, una serie de pequeñas adiciones a lo preexistente. A aquello que existía le damos un giro, lo recombinamos, le modificamos presentación, dimensiones, materiales, etc., y se convierte en algo nuevo que a la mirada resulta maravilloso. Lo increíble es que la creatividad nos sorprenda. Por favor, querido lector, no deje de ver las piezas ganadoras en el Museo Morelense de Arte Popular, hoy a cargo de la comprometida Maestra Gudelia Colín.

2.

El otro asunto que me trae el pensamiento como si me volara una mosca zumbadora adentro, es el que se refiere al patrimonio cultural material pintarrajeado por las manifestantes en contra de la violencia en contra de las mujeres, en el centro capitalino. Las posturas en las redes sociales son diametralmente opuestas. Hay quienes las defienden a raja tabla argumentando que es muestra de sumo hartazgo, una acción desesperada porque no se toman medidas al respecto, porque mueren en promedio 9 mujeres diario por culpa de eso que eufemísticamente se llama “violencia de género” y que no es otra cosa que el despiadado maltrato que vivimos muchas, por culpa de una educación machista, inequitativa en muchos sentidos. Además de eso que es ya insoportable, me refiero a la impunidad.

Platico de este asunto con mi amiga, la reconocida artista feminista y crítica de arte Mónica Mayer, quien no condena las pintas, a pesar de ser una clara defensora del arte y el patrimonio cultural y en la conversación feisbukera intervienen Cynthia Grandini y Claudia Barragán, quienes me comparten dos links que amplían el punto de vista sobre la postura que defiende las manifestaciones estéticas de hartazgo de las que hablamos:  https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=157143735661371&id=100633174.... Y https://www.facebook.com/100633174645761/posts/158599175515827?d=n&sfns=mo.

Ya usted normará su criterio, querido lector, yo por mi parte añado que si bien las pintas no son una creación planeada para reconocerse como obra artística, sí son una acción colaborativa que seguramente será recordada en más de un texto académico por el ideal coherente que la sostiene. Y no puedo evitar pensar en lo que dijo Jung, quien hablaba de que la imaginación del creador es la expresión de la consciencia colectiva integrada por arquetipos. Falta el análisis de lo que se escribió con spray de colores sobre los pedestales, para entender la expresión plástica grafietera posmoderna de la furia. FIN.

Por: María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-est-ticas-comunitarias?fbclid=IwAR1M3lypCs1aET2b4S-K04lIWwW70AX9FT-EjngSdU_rIhLWTYcD5rskdmQ

Vas a ver: Poéticas plásticas morelenses

1.

Edgar Assad es un verdadero poeta de la plástica y se nota en las dos muestras que montó recientemente en el Museo de la Ciudad o MUCIC, como también se le conoce a ese recinto (del 10 de octubre al 25 de noviembre).  Por poéticas de la plástica entendemos aquellas propuestas que como efecto estético buscan la evocación. Frente a las mismas debemos partir de la lectura formal, pero de inmediato hay que recurrir a la asociación de ideas para que florezca el sentimiento. La poética se ofrece al alma, evade la conceptualización que tanto ha movido al ser humano después del Positivismo. Las poéticas plásticas tocan lo sublime y sorprenden. Y por supuesto nos enamoran más que abordajes como el mal Hiperrealismo, basado en la mera técnica. 

Si a esto que les cuento le añadimos que hay por allí quienes se levantan a vivir con una actitud estética, entonces tenemos que agradecer que existan posturas que nos devuelven el alma. De esto hablaba Höelderlin cuando acentuaba la importancia de la fascinación. 

“Dos años y 21 días”, curaduría de Edgar Assad se inauguró exactamente en ese lapso de tiempo transcurrido desde el terremoto que azotó Jojutla, lugar donde él habita. Hoy domingo me cuenta que el sismo está muy fresco todavía, que éste modificó completamente el paisaje y que de la noche a la mañana nos dejó sin memoria: “Mi madre ya no sabía por dónde caminar. Y sin embargo, como la vida tiene un proceso de recuperación natural y el dolor te ayuda a sobrevivir, me puse a trabajar en este montaje que da cuenta de cómo vivimos ese hecho de la naturaleza. Me encontré por metro cuadrado con un montón de materiales que dan cuenta de lo que sucedió en términos emotivos. El mola mola (nombre de una de las piezas expuestas) es un pez que implica malos augurios; como es un animal de los abismos, cuando aparece en la superficie anuncia malas faenas para los pescadores y como el terremoto generó saqueo, vandalismo, nostalgia, etc., el pez simboliza el inicio de lo que sucedería después. Pero pensé que era pesimista cerrar así la colectiva y por eso le pedí a Fernanda Araujo que me prestara esa pieza de alambrón que representa a un hombre vacío; puesta allí significa el ser al que pudiéramos rellenar. Significa que estamos en pie, eso sirve para pensar la Jojutla de hoy”. 

Otra de las obras expuestas es un diálogo entre Nelva Basáñez y él. Se trata de dos charolas de madera en la que los albañiles mezclan el cemento; en una hay un mini tótem que habla de cómo se construyen cosas, un elemento sobre otro, en la otra bandeja había un espejo que irónicamente se rompió y hoy no está en la muestra, en cuya cédula dice “como te ves me vi, como me veo te verás”.  

También verá usted, querido lector, una instalación efímera de Edgar Ortega Méndez (de quien exponemos actualmente una obra en la vitrina arquelógica del Borda), que incorpora ramas de un árbol que se metió por la ventana en una casa en Jojutla, poniendo en evidencia la destrucción que generó el terremoto, pero también la vida que parte de esa vicisitud. 

“Tiempo de albañiles” es un reloj que habla de la presión que vivieron quienes se dedican a la construcción para que se terminaran velozmente las nuevas casas, pero como su mecanismo, que incluye una lata de atún (de esas miles que les llegaron a los damnificados) va al revés, también habla de las ganas de echar el tiempo para atrás que experimentamos todos.  

Finalmente fíjese usted, en qué hay una mesa que reúne tepalcates y piedras, eso habla de que el terremoto dejó 2500 años de ocupación de la zona, desde el preclásico hasta nuestros días, y por eso están allí expuestos, simulando una mesa de trabajo arqueológica.   

2.

“Patology”, muestra de obras del propio Assad, alude a la enfermedad que experimenta nuestro planeta a causa del plástico. Incorpora piezas intervenidas (compradas por él en bazares de viejo para transformarlas luego con el objeto de resignificarlas). Así, tres tipos de paisaje pintados por autores desconocidos, muestran “inocentes” patitos de plástico que tardarán miles de años en disolverse. Y sus otras piezas “puntillistas” hablan de los millones de tapitas de plástico que invaden el mundo. En su no disolvencia, disuelven la naturaleza. Eso se ve claramente en la botella de Cloralex que se confunde con su entorno, obra saturaciones que habla de la saturación plastificada que nos está matando.

3.

Hoy hace 19 años que nos dejara el coleccionista y experto en arte popular Guillermo Helbling, pero por esas coincidencias raras de la vida, el aniversario coincide con el hecho de que hoy se llevará a cabo la dictaminación del XIX Concurso de Arte Popular y Tradicional, asunto que le concierne al Museo Morelense de Arte Popular (MMAPO), hoy dirigido por la diligente Gudelia Colín, quien se empeña todos los días en hacer un estupendo trabajo y de la mano de los expertos en esa materia monta muestras como la que inauguró este viernes, centrada en esa maravilla mexicana que es la cartonería. 

La colección que brilla de tan bonita, es del señor Fernando Betancourt, director del Centro Cultural “El Cuco Machorro” de San Luis Potosí y muestra una rica variedad de hermosas figuras que representan el catálogo tradicional de esa técnica artesanal, desde las muecas en paños menores, hasta los diablos, soles y judas. 

 4.

Estela Barona y Tere Güemes se presentaron este sábado en el Centro Cultural Las Campanas, un espacio que está tomando una vida que ya hacía falta en Cuernavaca. Hoy, gracias a la incansable labor de la Barona podemos reírnos a carcajadas y aprender historia del arte porque a su espectáculo, basado en las vidas de Frida Kahlo y Chabela Vargas no le falta nada. Van de lo personal al México de la época, retratando situaciones y anécdotas increíblemente bien seleccionadas. Enhorabuena. Se presentarán de nuevo el sábado 16 de noviembre a las 5:30 y 7 pm. FIN.

María helena gonzález
helenagonzalezcultura@gmail.com

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-po-ticas-pl-sticas-morelenses?fbclid=IwAR3j6JJi4BwpstkWBsnjo8Rmb9zPXXtBM-VQS6Dpynwi5FCx6FoE-3Ccbw0

Vas a ver: Después del Miquixtli...

1.

No estoy segura de si se pueda afirmar que la noción de BARRIO se reposicionará en nuestro “culto vocabulario” después del Miquixtli vivido este fin de semana. No sé si el análisis post fiesta alcanzará para valorar eso que tanto defendía nuestro amigo Víctor Cinta cuando nombraba y recordaba el sabor de los barrios que conforman Cuernavaca. Lo que sí habremos de revalorar es el sabor del Centro de la capital morelense, hoy alegre porque se vistió de fiesta, a pesar de lo sucio y descuidado que lo tienen las autoridades municipales.

Este fin de semana, en la geografía cultural del estado volvió a brillar el emblemático Jardín Borda.  Miles de personas formaron un río sui generis que no dejó de circular entre los parterres que conforman el jardín colonial. Miles de personas escucharon música, adquirieron mercancías a los artesanos, entraron a la sala de la exposición temporal dedicada al Segundo Imperio Mexicano y admiraron el retablo neobarroco diseñado por el arquitecto Gerardo Palma para la ocasión.

En unos cuantos días, la enorme pieza elaborada por el equipo de la Dirección de Museos y Exposiciones de la STyC perderá la gama de violetas que le dio un singular contraste con la fachada azul del inmueble (son tintes análogos). Poco a poco veremos cómo se esfuma la consistencia de los suaves pétalos de sus cientos de flores, como su cuerpo de papel de china y cartulina iris nos lleva a pensar en las contradicciones de lo biodegradable. Pero estoy segura de que permanecerá en la memoria de la gente que quiere ver bonito el centro de la ciudad. 

Con el tiempo diremos que este trabajo manual fue un capítulo más del Arte Popular morelense, no sólo por la técnica con la que fue elaborado, sino porque recupera elementos iconográficos de la Capilla de la Tercera Orden, el Ex Convento de Tlayacapan y la fachada de la Iglesia de Xoxocotla, a la vez que incluye dos reproducciones de pinturas basadas en aquella fotografía de Zapata tomada en 1911, en el Hotel Moctezuma por F. Mackay o F Moray, es decir, contiene elementos de la historia del arte local.

Y tal vez está mal que lo diga, querido lector, porque peco de poca modestia al tener algo que ver con la vida actual de este inmueble, pero no puedo dejar de mencionar que este montaje inédito, este arco efímero, le dio un sello particular a la actual administración gubernamental carente de recursos. 

2.

Desde tiempos inmemoriales, sabemos que las fiestas tradicionales modifican la vida familiar y la pública, pero tal vez lo mejor que hacen es distraernos de lo mediático. Por obra y gracia del jolgorio dejamos de enterarnos un rato de los crímenes, corrupción, violencia y demás atrocidades que nos circundan. 

Las vacaciones sirven para librarnos del peso de la vida rutinaria. Las remembranzas colectivas aligeran la experiencia individual de desasosiego. Pero lo interesante y lo valioso es que no se trata del famoso “pan y circo”, generado desde la esfera política, sino del ánimo colectivo que opera entre nosotros desde tiempos inmemoriales. La fiesta es un mecanismo de defensa contra el miedo. 

En nuestro país y en Morelos se viven la Cuaresma, la Semana Santa y la Navidad.  Esta última cada vez más globalizada y agringada, pero estos días dedicados a los difuntos son especialmente valiosos porque catalizan lo que de espiritual y ritual todavía tenemos. Ojalá nos duren el anhelo del olor a incienso y a copal y el antojo de pan de muerto. De alguna manera todo este sensorio nos aquieta. 

Bendito Miquixtli, aunque es mucho trabajo, ya quiero que vuelva. FIN.

María helena gonzález
helenagonzalezcultura@gmail.com

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