Vas a ver: “Un habitar propio”: arte y perspectiva de género en el MUCIC

1. Este viernes 5 de octubre, a las 19 horas, el Museo de la Ciudad de Cuernavaca (MUCIC) abrirá las puertas de todas sus salas a un publico que deberá ver lo expuesto, NO con un enfoque surgido de los desgastados discursos políticos que hablan de la equidad de género, SINO buscando la esencia de una manera de estar en el mundo -asunto ontológico- que ha venido exigiendo legitimación y reconocimiento a lo largo de la historia. Y es que 17 mujeres expondrán una selección de obras creadas desde una perspectiva de género re-significada que contribuirá a nutrir la historia de estos esfuerzos encabezados por Judy Chicago, entre otras muchas artistas. 

“Un habitar propio”, título de la colectiva, nace del famoso ensayo que escribiera Virgina Woolf en 1928: las mujeres necesitamos UNA HABITACIÓN PROPIA para escribir novelas y desarrollar otras actividades artísticas, necesitamos autonomía e independencia económica, pero Magali Lara y Larisa Escobedo, curadoras de la muestra partieron asimismo de la pregunta que lanzara la historiadora del arte Linda Nochtlin en 1971, en la revista ARTnews: ¿Por qué no hay grandes mujeres en la Historia del Arte? 

De este modo, estarán presentes desde las demandas de reconocimiento de la labor cultural femenina (que hicieran Sor Juana Inés de la Cruz y Rosario Castellanos, cada una en su momento), pero también la necesidad de que el cuerpo femenino sea un espacio des-apropiado de la mirada masculina, que es la que nos ha construido como objetos de deseo a las mujeres durante siglos, sin que esto implique una dolorosa herida abierta, pues hoy los discursos plásticos feministas son menos agresivos que los del pasado.

2. A decir de la reconocida artista plástica Magali Lara: “Se trata de artistas fuertes, con un discurso y una técnica bastante construidos que hablan de la experiencia del cuerpo femenino en tensión. No siempre está leído desde el mismo lugar. No dicen qué se puede hacer, sino qué se está haciendo. Dicen cosas que no se habían dicho antes y la importancia del mundo privado es importante. El rango de posibilidades expresivas es amplio, hay obras eróticas, con humor, dramáticas y sin embargo la experiencia del cuerpo femenino está puesto allí. Desde un lugar fundacional, no propagandístico.”

Para Larisa Escobedo, artista formada en la Facultad de Artes de la UAEM : “Fue difícil hacer la selección de la obra porque siempre hay creadoras que también merecen estar. Pero nos parecía que había guías para hacer la selección, como lo generacional, nos decidimos por las que están más activas en este momento, no es una exposición revisionista. Propusimos el título fijándonos en que no hiciera referencia a una cita inmediata, sino a cómo habitamos hoy el mundo. Al aceptar las artistas, ellas decidieron si abordaban al tema de manera ilustrativa, pero al final lo que se demuestra es que cada una habita su espacio. Son 17 salas, todas las del museo, una para cada creadora. Y veremos pintura, gráfica, instalaciones, esculturas, performance en video, video-instalación, textiles, bordado y fotografía. Y ese día habrá un performance (accionismo) realizándose allí.”

3. Las participantes son: Patricia Couto, Itziar Giner, Pita García, Raquel Punto, Minerva Ayón, Gabriela Zubillaga, Dulce Villasana, Mafer Lara, Eunice Guerrero, Diana Tamez, Ana Rojas, Lilette Jamieson, Pamela Zubillaga, Larisa Escobedo, Tracy Jiménez, María Antonieta de la Rosa y Perla Ramos. 

Finalmente, hay que decir que la muestra admite otra lectura: en la mayoría de los casos las expositoras, cuyas trayectorias son ya sustanciosas, se formaron en la Facultad de Artes de la UAEM, situación que contribuirá a seguir proyectando a la hoy tan atribulada institución, a nivel internacional. 

La muestra estará colgada hasta el 28 de octubre y luego la subirán al Museo de Mujeres conocido como MUMA, un museo virtual independiente impulsado por Lucero González, (por favor lea allí el texto de presentación de Karen Cordero), lo cual me hace terminar esta colaboración semanal preguntándome si las mujeres que participamos en el complejo mundo artístico posmoderno seguimos sin tener una habitación propia. FIN.

Artículo publicado en: https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-un-habitar-propio-arte-y-perspectiva-de-g-nero-en-el-mucic?fbclid=IwAR2OHDC0NGR2TPN2-DdrXBgnmyZlnQDAaB2o-Z5quHJVGCNt-JoDNM7nwZw 

Por: María Helena González 

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Llaneza Arias, artista morelense víctima de manejo irresponsable de colecciones por parte de la UNAM

1. "En 2016 el Lic. David Vázquez Licona, subdirector de Formación Artística y Cultural de la Dirección General de Atención a la Comunidad Universitaria, quien hoy funge como Asistente Ejecutivo en el INAH, me invitó a hacer una exposición individual, en el marco del Sexto Festival de las Culturas del Mundo, en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUAC), de los batiks que realicé en Indonesia, piezas que monté con gente de la facultad de arquitectura, en ese museo, el 27 de septiembre. La muestra titulada "Suspiros" se terminó el 5 de octubre. Yo ya estaba estudiando en España y quedaron de entregar la obra a la embajada de Indonesia al día siguiente, pero esto no se realizó hasta el 24 de octubre. Omar Nava Pineda, Jefe de Atenciones Culturales era el encargado de llevarla. Pontianus Dedy recibió la obra en la embajada de Indonesia y me comentó que sólo estaban entregando 9 de las 16 piezas montadas por mí. Al hablar con Nava, me dijo que iba a regresar a buscar las 7 piezas faltantes. El 8 de noviembre recibí una notificación que decía que mi obra estaba extraviada y que solicitaban mi comprensión ante la ocurrencia de dicho evento. Sin más. Luego platiqué con ellos varias veces, pero nadie sabía dónde estaban los cuadros y por lo tanto pedí que me los pagaran. Vázquez Licona ofreció pagarme una mínima cantidad. Luego vino la parte legal, a cargo de la Lic. Dulce Romero Mier y Teherán, quien consultó a un perito valuador para corroborar los valores de mercado de mi obra. Ella los citó en INDAUTOR -en donde ya estaban registradas mis piezas-, pero hasta el momento y después de casi 2 años de buscar una solución, no se ha logrado que la UNAM resuelva el pendiente".
"En el consulado de México en España hice una denuncia y mi representante legal hizo otras dos denuncias en la CDMX, además de la queja ante la Comisión Nacional de los Derechos Humanos. La mitad de las piezas pertenece a colecciones privadas y el valor de las mismas asciende globalmente a $7550 DLS, según el perito Jorge Luis Perezcano Vicens, Corredor Público Número 7 del Estado de México. La carpeta de investigación es NA/CDMX/SJAI/0000110/2017".

2. Lo anterior es parte de la conversación que sostuve este sábado con Llaneza Arias Medllín, artista nacida en Cuernavaca hace 34 años, quien actualmente busca oportunidades de trabajo en Mallorca, España. Egresada como comunicóloga del ITESM campus Morelos, Llaneza cuenta con un Master en Composición de Cine de la Escuela Superior de Música de Cataluña y uno en Realización y Diseño de Programas de Televisión de la Universidad Complutense de Madrid, pero además de músico compositora, también es artista plástica. Ha expuesto en el Centro Morelense de las Artes, dependiente de la Secretaría de Cultura estatal (de donde también es egresada), la UAEM, la Catedral y el actual Museo de la Ciudad de Cuernavaca -MuCiC-, entre otros sitios. Lo interesante de su obra artística radica en que mezcla la tradición del batik indonés con los teñidos naturales de las culturas prehispánicas.

3. Y esta historia debe alarmarnos porque demuestra una vez más que los creadores mexicanos se encuentran en la INDEFENSIÓN total cuando las instituciones que se nutren con sus colecciones las manejan con irresponsabilidad. Existen el MARCO LEGAL y PROTOCOLO a seguir para el manejo, traslado y aseguramiento de las colecciones "de clavo a clavo", pero con los PRESUPUESTOS no alcanzan para embalaje profesional, personal y transportes especializados surgen la improvisación y peor aún, el descuido y el robo de las piezas. Lo que sigue son los abusos de autoridad y la falta de respeto a la creación de quienes, confiando en el prestigio de las instituciones, deciden colaborar en la tarea de promocionar el arte mexicano.
Por otro lado, tratándose de un asunto que involucra diplomacia cultural, la máxima casa de estudios deberá hacer lo procedente para limpiar su nombre, dado que en este caso existen convenios y gestiones entre países involucrados.

4. Finalmente, Arias Medellín también busca alertar a sus colegas: "No tengo los recursos para ir a México y estar pendiente del caso. El 19 de diciembre del 2017 hubo una junta de avenencia, se presentó el peritaje, pero no se llegó a ningún arreglo. El 29 de marzo de 2018 el Lic. Mario Gilberto Gaytán Zamudio, representante de la UNAM tampoco ofreció ninguna solución. "La obra no estaba asegurada, pero espero que siendo artista emergente como muchos otros, ninguno de mis colegas tenga que sufrir esa experiencia. La UNAM  debe cumplir con su labor ejemplar y resarcir el daño pagándome las piezas que se robaron", concluye la creadora. FIN.

Artículo publicado por: Diario de Morelos 

Por: María Helena González

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Vas a ver: Política Cultural en México

1. Este jueves 31 de mayo a las 11 AM, los expertos Eduardo Nivón Bolán, Carlos Villaseñor y Lourdes Arizpe expondrán lo que piensan sobre "El Futuro de la Política Cultural en México", en una mesa redonda en el Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias de la UNAM (Ave. Universidad S/N, Circuito II, Col. Chamilpa).
No es necesario recordarle, querido lector, que estando a punto de elegir gobierno, debemos tomar muy en serio el asunto, porque lo que decidan al respecto el presidente, los 9 gobernadores, más de cien senadores y más de 500 diputados electos el 2 de julio tendrá probado impacto social y económico en nuestro estado y municipios. Al respecto platico con Carlos Villaseñor Anaya, asesor de la UNESCO, especialista en políticas culturales internacionales.

2. Carlos Villaseñor (CV): "A la firma del Pacto Internacional de Derechos Económicos y Culturales, México reconoció el derecho de los ciudadanos de participar en la vida cultural y después de las reformas constitucionales del 2011 tenemos que los 3 ámbitos de gobierno están obligados a atender el tema de las garantías. Pero ha pasado desapercibido lo que menciona la Fracción 1 Del Art. 41 bis de la Ley Orgánica de la Administración Pública, que obliga a la Secretaría de Cultura a diseñar e implementar la política cultural nacional. Es decir, por primera vez se hace referencia a una política de estado en materia de cultura, distinta de las políticas que sobre esa base deberán desarrollar los ámbitos estatal, municipal y si somos consistentes, esa política cultural de estado también deberá informar el desarrollo de las políticas culturales de las organizaciones del sector privado y del sector social.
"En este sentido, México está llamado a desarrollar la estructura de este nuevo paradigma de la Política Cultural nacional que dejó de ser un accesorio de la política educativa, para convertirse en un sector por sí mismo. El reto inmediato que enfrentamos es hacer un reglamento de la Ley General de Cultura y Derechos Culturales que responda a esta orientación de la Política Cultural nacional como instrumento de garantía y de promoción del derecho humano a la cultura y los derechos culturales; la elaboración de un Presupuesto de Egresos de la Federación 2019 que responda a las reformas constitucionales y a las disposiciones de la Ley General de Cultura y Derechos Culturales y a desarrollar un Programa Nacional de Cultura y Derechos Culturales que se integrará al Plan Nacional de Desarrollo 2018-2024.
"Una situación similar debería de darse en aquellos estados que tienen elecciones concurrentes con la federal, ya que en todos los casos deberán diseñar un Presupuesto de Egresos para el 2019 y sobre todo incorporar, sobre los planes estatales de desarrollo, una vertiente que atienda garantizar el pleno ejercicio del derecho humano a la cultura.
Tal y como lo dispone la ley que le da facultades específicas a estados y municipios para extender en el Artículo Primero, en lo relativo a los tratados que se refieren a los derechos humanos".
MH- Carlos, ¿en qué modelo de la política cultural ves ideal para México, el norteamericano, que implica una mínima intervención del estado, con una fuerte dependencia del mercado y patrones privados o el francés, en el que actúa más el estado, insertándolo en su política educativa?
CV- Recuerda que también existe el modelo inglés, cuyo indicador es el bienestar. Habría que dividir en 2 ámbitos el tema. El primero abarca el asunto de los derechos humanos para que las personas tengan la libertad de ejercerlos en el ámbito privado.
Y es que lo cultural es un derecho privado, no público; nuestra libertad de expresión no depende del gobierno, sin embargo es responsabilidad pública generar las condiciones para que tengamos las garantías para expresarnos libremente. Eso se traduce en índices de convivencia con un peso relativo importante en el orden de lo simbólico.
"Te pongo el ejemplo de lo que sucedió en Medellín, le preguntaban a la gente si se le gustaría tener como vecino a un indígena o miembro de la comunidad LGBT o a un militar o a gestores culturales, antropólogos y trabajadores sociales se reunían para medir la respuesta de la gente. Se aplicaban políticas públicas y se volvían a hacer las mediciones. Esto indicaba si la política pública era acertada, cosa que se aleja del pasado, en el que la política cultural premiaba a los actores conforme a los cánones occidentales. En el ámbito artístico no fue igual de apreciado Manuel González Serrano que Diego Rivera, J.C. Orozco o Siqueiros, por ejemplo, esto debido a la política cultural que había vinculada a la Educación Pública en México, a principios del siglo XX.
MH- Carlos, ¿hay prueba de que los festivales y las ferias aporten bienestar a las comunidades?
CV- Generalmente se trata de datos empíricos vinculados a un discurso políticamente correcto; recordemos el Programa de Cultura en Armonía, que llevaba un mismo espectáculo a una comunidad que a otra, sin análisis previo de si éste atendía la problemática concreta. Y claro, es como si intentas matar hormigas con un cañonazo, obviamente que matarás algunas, pero el objetivo ideal no se alcanza de esa manera". FIN.

Artículo publicado por: Diario de Morelos. 

Por: María Helena González

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Vas a ver: Diálogo por la Reforma Cultural: lo notable

1. Hace exactamente una semana me tocó presenciar el diálogo entre los representantes de cultura de 4 de los candidatos a la Presidencia de la República, en el Centro Cultural Roberto Cantoral, en la CDMX. Convocados por Eduardo Cruz Vázquez y Francisco Moreno, coordinador y editor del libro titulado "Es la Reforma Cultural, Señor Presidente" (Editarte, México, 2017) respectivamente evitaron el debate, demostrando que la formación y la nobleza del tema sí cuentan.
Siendo una de los 48 autores del citado volumen que está agotando la primera reimpresión, no omito compartirle que me hace feliz no sólo ver el éxito del mismo, sino la seriedad con la que Raúl Padilla (Ricardo Anaya), Beatriz Paredes (Antonio Meade), Consuelo Sáizar (Margarita Zavala) y Alejandra Frausto (AMLO) se tomaron el asunto. ¿El feíto en el arroz? José Antonio Meade ha cambiado tres veces de representantes de cultura en las últimas semanas (Javier Lozano, Beatriz Paredes, César Moheno, sucesivamente). ¿Será que después de tantos años de mover el abanico los priistas siguen pensando como Gonzalo N. Santos, quien electo gobernador de San Luis Potosí hace añales omitió designar alguien para cultura?

2. A continuación, algunos puntos destacables del encuentro: Raúl Padilla propuso rebautizar la actual secretaría del ramo como Secretaría de las Culturas, correspondiendo a la visión del sector como la suma de los intereses de una gran diversidad de vocaciones a las que, desde una postura incluyente sumaría el diseño y la gastronomía.
Propuso descentralizar el INBA y el INAH, y fortalecer al turismo especializado. También hizo énfasis en la educación artística para todos los niveles.
Beatriz Paredes habló de becas, propuso la revisión del aparato institucional y destacó la importancia de la cultura digital.
Consuelo Sáizar habló del ideal de aumentar el presupuesto para la cultura del 1% hasta llegar a 53 millones de pesos y un cheque para los artistas en formación. También propuso fortalecer la presencia de la Cineteca, crear una escuela de guionismo, e incorporar la infraestructura teatral del IMSS y el Archivo General de la Nación -dependiente de la Secretaría de Gobernación- a la Secretaría de Cultura, para priorizar memoria por encima manejo político.
En el segundo bloque: Raúl Padilla dijo que habría que destinar más a culturas populares e indígenas, pues actualmente se destinan a ellos sólo 135 millones de pesos.
Beatriz Paredes -insistió en la reforma del sector educativo y pidió una Cineteca para cada estado.
Consuelo Sáizar -festejó la inclusión constitucional de la cultura y habló de la importancia de exportar exposiciones de arte al exterior.
Alejandra Frausto mencionó la necesidad de fortalecer la Ley Derechos de Autor para protegerlos en lo individual y lo colectivo.
En el tercer bloque: Beatriz Paredes felicitó al INAH por la protección que ha hecho del patrimonio cultural, pero también dijo que éste sigue vulnerable.
Raúl Padilla habló de reducir áreas administrativas del aparato gubernamental de cultura, porque actualmente el 75% se va al gasto operativo y sólo el 25% va a creatividad y educación artística. Él habla de voltear los números.
A Consuelo Sáizar le aplaudieron cuando dijo que se necesitan trabajadores bien pagados.
Alejandra Fraustro dijo que para rescatar el patrimonio dañado por los sismos de septiembre pasado se necesitan 13 mil MDP y propuso impulsar la creación de escuelas taller para que de la mano del INAH los jóvenes se involucren del mismo.
En el cuarto bloque, dedicado a gobernanza cultural: Beatriz Paredes habló de las necesidades de una estrategia federalista que muestre un compromiso claro de los gobiernos estatales con la cultura.
Consuelo Sáizar hizo hincapié en la necesidad de la participación de la iniciativa privada.
Alejandra Frausto -propuso consejos transdisciplinarios y destacó el trabajo con Transparencia Mexicana para los mecanismos y órganos de dictaminación.
Raúl Padilla, citando a Ernesto Piedras, recordó que entre 65 y 75% de la gente del sector no tiene Seguro Social.

3. Lo más importante de todo es que los 4 estuvieron de acuerdo con la necesidad de generar un política fiscal para cultura que favorezca el mecenazgo y el acceso de recursos a las donatarias; en que la colección de pago en especie pase a ser custodiada por la SC y no por Hacienda y en la necesidad de aumentar el apoyo a empresas culturales.
No sé usted qué opine, querido lector, pero yo opino que hay que ver varias veces el video que da cuenta del inédito e histórico encuentro (remítase a la página del GRECU o Grupo de Reflexión sobre Economía Cultural para tal efecto), a fin de poder exigirle a quien quede que cumpla con sus nobles propuestas. Por lo pronto ya no están dos de los cultos asistentes al encuentro. Paredes porque fue sustituida por Moheno y Sáizar porque Margarita se bajó de la contienda. FIN.

Artículo publicado por: Diario de Morelos.

Por: María Helena González

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Vas a ver: Día Internacional de los Museos: politización del tema

1. Se festeja este viernes 18 de mayo el Día Internacional de los Museos y en nuestra entidad habrá dos series de eventos que pretenden fomentar la reflexión sobre la pertinencia y la importancia de estos centro de exhibición propios de las sociedades modernas. La Secretaría de Cultura estatal vinculará el asunto con el tema Desarrollo Sustentable (www.cultura.morelos.gob.mx), mientras que miembros de la Asociación de Directores de Museos de Cuernavaca y Taxco, el Museo Paleontológico y la Escuela de Turismo de la UAEM hablarán en el Museo Robert Brady de la influencia de la expansión de las redes sociales y la hiperconectividad en los museos (info@museorobertbrady.com).
Desarrollo Sostenible es un concepto nacido en la década de los ochenta que contempla el crecimiento económico y el aprovechamiento de los recursos naturales buscando que no se comprometa la vida en el planeta a largo plazo.
Hiperconectividad es un término inventado en 2001 para referirse a los múltiples medios de comunicación que empleamos hoy en día: contacto cara a cara, internet, mensajería instantánea, teléfono, etc., y los museos no son ajenos a tales recursos. Los emplean para que podamos entrar de manera virtual a sus instalaciones, o crean hashtags para que podamos establecer diálogo entre espectadores, por ejemplo.

2. Según la maestra Rosa María Sánchez, miembro del ICOM que moderará una de las mesas: "Los museos tienen una función muy importante, son elemento de cohesión social, apoyan la educación, modifican el espacio vital de la gente, desde el barrio hasta las grandes urbes. Se ha demostrados que la actitud de la gente cambia a partir de la existencia de museos comunitarios, te pongo un ejemplo: con respecto a la conservación del patrimonio, por ejemplo a partir de un hallazgo arqueológico, el mejor lugar para ubicarlo para el disfrute de todos en la comunidad es el museo. A partir de eso la gente se reúne, cuida su patrimonio se identifica con él y le genera idea de pertenencia. Los museos generan y fortalecen el trabajo comunitario, fomentan la participación de los niños y adultos y unen a las familias. En lugares donde hay violencia y drogas, un museo puede distraer a los jóvenes de los peligros, por eso los museos comunitarios y los de los barrios han tenido mucho éxito en los siglos XX y XXI. Además, son espacios para la formación y la educación e ideales para el desarrollo de la capacidad creadora. Por si fuera poco, inciden en el interés del conocimiento de los demás, fortalecen la reflexión sobre la llamada otredad, de tal manera que lo importante no es lo que se crea al interior de la sociedad, sino lo de afuera, lo de otros y cómo puede ser esto compartido por los demás grupos. Esta es la razón por la que los profesionales de los museos se han ido acercando a los temas del interés común de la gente, como la hiperconectividad.. La relación entre los diversos públicos y audiencias existentes es vital para el museo y por eso se busca fortalecerla".
Según el investigador del centro INAH Morelos Juan Antonio Siller Camacho: "No sólo se trata de que los museos desarrollen una hiperconexión entre ellos a través de recursos tecnológicos de medios y redes, sino de que estos establezcan una mejor y activa comunicación con sus públicos locales y que éstos puedan relacionarse con otros grupos culturales... para una nueva demanda multicultural.

3. Como ya se dio usted cuenta, querido lector, la cultura también se politiza. Vea usted: la secretaría del ramo vinculará el tema con una de las agendas políticas de la actualidad -el desarrollo sostenible-, mientras que el otro evento -UAEM-, llevará una agenda académica al museo Brady.
Por otro lado, no podemos dejar de comentar en esta columna, que la declaración pública de uno de los candidatos a la gubernatura del  estado con respecto a la existencia del Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano ha ocasionado lecturas memorables por alarmantes y contradictorias. Hay quienes creen en riesgo la existencia del mismo, pero también se ha visto con buenos ojos la ampliación de su vocación.
Al respecto el Dr. Víctor Caballero me asegura hoy domingo que considera al museo como una oportunidad para ampliar la oferta cultural, no sólo apreciando el pasado, sino construyendo el futuro. Dice él que quiere que éste sea un espacio para la expresión y creación de los morelenses, un espacio incluyente que tome en cuenta la gran riqueza y diversidad cultural de Morelos.
Y yo le pregunto a usted: ¿politizar la cultura favorece el ya de por sí franciscano trabajo cultural? FIN.

Artículo publicado por: Diario de Morelos.

Por: María Helena González

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Vas a ver: Para pensar el Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano (MMAC)

1. Quienes aspiran a los diversos puestos públicos del próximo sexenio deberían aprovechar el asunto de la inauguración del Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriana (MMAC) para congraciarse con el sector cultural, pronunciándose con contundencia respecto a su vocación y existencia, pero parecen estar mudos. Resulta preocupante no sólo la ausencia de de todos los pre-candidatos a la gubernatura del estado en la inauguración del mismo, sino el hecho de que hasta el momento no hayan proferido una opinión sesuda sobre el papel del arte y la alta cultura como elementos de cohesión social.

Quienes fuimos testigos del evento estamos enterados de que por la veda electoral el recinto ubicado frente al Mercado López Mateos, en Amatitlán, tuvo que inaugurarse antes de tiempo, sin montajes. Y quienes formamos parte del sector cultural sabemos algo sobre el programa curatorial. De la muestra que viene ya le adelanté algo en este espacio hace semanas y hoy le informo que Helena Lugo, quien está a cargo del área, está invitando a diversos fotógrafos para publicar un Atlas de la Ciudad, obra colectiva dedicada a mostrar imágenes del paisaje urbano de finales del siglo XX, que idealmente invitará a pensar en lo individual, lo colectivo, lo público y lo histórico a partir de las relaciones que se dan entre la gente en Cuernavaca.

2. No obstante, la mayoría de la población desconoce de qué va el museo que nace en medio de una polémica que ha ido creciendo en ámbito académico y artístico. Hay quienes defienden el hecho de que el acervo que le dará vida, conformado por más de 1200 piezas que incluyen obras de la autoría de Soriano, cartas y material de archivo, provenga de un artista no morelense. Pero hay quienes reprueban tal vocación. El día de la inauguración, cuatro de los creadores más reconocidos en la entidad, el paisajista Jorge Cázares, el escultor Víctor Contreras, la actriz Carmen Rodríguez y el pintor Guillermo Monroy, además del escritor Ricardo Venegas, se mostraron indignados durante la presentación de la página web del maestro Guillermo Monroy, quien fuera discípulo de Frida Kahlo, por la apertura de un museo dedicado a un artista foráneo, carente de arraigo en la ciudad.

La polémica responde a dos visiones o concepciones del arte que se han venido manifestando a lo largo de la historia. De un lado están aquellos que sostienen que el arte debe ser el reflejo de una mirada que privilegie lo nuevo, lo universal y lo incluyente. Ellos piensan que debe existir una dialéctica entre lo ajeno y lo propio que nutra el espíritu de la obra. Del otro lado están quienes sostienen la posición opuesta, enfocada en defender a rajatabla lo local y lo propio, se trata de una postura cerrada a la noción de influencia, es una postura más conservadora.

La historia del arte mexicano (y también la universal) ha estado marcada por esta dialéctica. Como ejemplo tenemos el caso de Los Contemporáneos, aquellos escritores de principios del siglo XX que se abrieron a la influencia de las vanguardias europeas en el contexto nacionalista de la posrevolución y por tal motivo fueron duramente criticados en su momento. Más tarde vinieron los artistas de la Generación de la Ruptura, quienes liderados por José Luis Cuevas se manifestaron en contra de la "cortina del nopal" del muralismo. Y así hay muchos movimientos más que podrían analizarse comparándolos con los contrarios.

3. Llevada la reflexión al punto que nos compete como consumidores de cultura en un nuevo espacio generado con nuestros recursos, debemos pensar en función de lo que el recinto pueda ofrecer como espacio vivo, debemos sopesar qué puede ganar la comunidad cuando deambule en sus jardines, qué pueden aprender los espectadores de las obras mostradas y si el espacio estético permite el disfrute de la colección y las muestras temporales.

En Morelos tenemos un gran déficit de museos, el único que fue diseñado de manera expresa para tal efecto es el de Xochicalco, los demás funcionan en adaptaciones de viejos edificios.

Se ha dicho mucho en los coloquios especializados que el gran problema de los museos es la generación de públicos y este deberá ser el reto más importante para Alejadra de la Paz, quien estará al frente del recinto.

4. El otro asunto al que deberían entrarle quienes quieren ocuparse como empleados públicos es la voluntad de política entendida como política pública especializada en generar más infraestructura para la cultura. Le cuento que el museo Octavio Ocampo, reconocido artista especializado en composiciones basadas en doble lectura de la imagen, en efectos visuales, pues, lleva cerca de 15 años en el limbo porque al celayense le han prometido inaugurarle sexenio tras sexenio su museo de autor en Guanajuato. Imagínese nomás. FIN.

Artículo publicado en: Diario de Morelos 

Por: María Helena González 

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Vas a ver: Cultura escrita: primer reto para los pre-candidatos morelenses

1. Dados los vergonzosoS tropiezos del presidente Enrique Peña Nieto con la lectura, es lógico que tanto los precandidatos de Proceso Electoral Federal 2017-2018, como quienes van en pos de las gubernaturas y los municipios de los estados estén preparándose para contestar la demoledora pregunta que le ganó a nuestro presidente el mote más inculto de los mandatarios de la historia reciente del país: ¿qué libro o libros han marcado su vida?

Por otro lado, es natural que quienes piensan en un país de avanzada incluyan programas de desarrollo social basados en la educación y la lectura: nada como proyectar a un niño con un libro en la mano para ganar las simpatías del votante, pero no todos los líderes le llegan a los talones a Don Vasconcelos (el inventor de las cruzadas culturales a principios del siglo XX) y lo cierto es que ni impulsados por la SEP, por CONACULTA –hoy Secretaría de Cultura- o por las instancias estatales encargadas del tema , los programas de fomento a la lectura han logrado que la gente hable de libros en las calles, que se le vea al ciudadano portándolos bajo el brazo, que se revierta la cultura del entretenimiento light.

2. En administraciones anteriores, especialmente en la panista de Marco Adame, destacó el programa “Mujer, escribir cambia tu vida”, promovido por las escritoras Ethel Krauze y Elena de Hoyos, mientras que apoyadas por Lidsay Mejía, 77 salas de lectura patrocinadas por la Secretaría de Cultura Federal y estatal han continuado impulsando diversos talleres de lectura; no obstante, podemos asegurar que escribir y leer en Morelos son todavía actividades de “juntapalabras” elitistas. Y si no cuente usted a los asiduos a las presentaciones de libros. No llegamos ni a una centena de personas quienes acudimos a la Sala Ponce del Borda, la cafetería que abría sus puertas para tal efecto en el Cuexcomate, el jardín de Marcela del Río o los eventos que organiza Graciela Salas, directora de la Sociedad de Escritores de Morelos, en el Museo de la Ciudad.

3. Carlos Anaya Rosique hace una radiografía del sector editorial en uno de los capítulos del libro titulado “Es la reforma Cultural, Presidente” (Editarte, México, 2017), que provoca horror. La misma informa que en Cataluña se producen 8 veces más libros que en nuestro país –recordemos que además los catalanes son minoría lingüística en el mundo-, mientras que en Estados Unidos el mercado editorial es 40 veces mayor. Agrega el experto, que según la ONU, en México sólo el 2% de los 125 millones de personas censadas son considerados lectores frecuentes, mientras que en Chile y Japón esas cifras oscilan entre el 18% y el 91% respectivamente, cosas que debería helarnos la sangre, porque ya sabemos que existe un vínculo entre la educación de calidad  y el comportamiento del lector. 

Y no es que no exista una oferta en materia de libros, los hay de todos los sabores, colores y precios, lo que sucede es que no existe una cultura de la lectura asociada al desarrollo personal y económico del individuo. Se piensa que leer es perder el tiempo o actividad para “nerds”. (No puedo evitar contarle, querido lector, lo que me contestó hace años el empleado de una amiga cuando le llamé por teléfono: “ahorita se la paso, no está haciendo nada, está leyendo”).

4. Los informes de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (www.caniem.com) indican el número de puntos de venta de libros en el país, pero según Anaya Rosique, además de la escasez de los mismos existe el problema de que si bien las empresas editoriales no pagan IVA, las librerías sí lo hacen. Es decir, no se considera a la industria editorial como un todo cuyos componentes hay que apoyar.

¿Usted cree que alguno de los candidatos que tenemos por acá en nuestras tierras morelenses estén enterados de que en España la industria editorial participa con 4% del PIB? ¿Será que los políticos co-hablantes piensen acercarse a los editores independientes del estado o los talleristas de lectura y escritura para saber cómo apapacharlos?

Señalamos en esta columna que los candidatos seguramente propondrán salir de la barbarie intelectual en la que estamos mediante la educación y la lectura. Pero yendo de lo general a lo particular, ¿cómo es que pensarán activar el amor por el libro, hermoso y útil objeto de papel que en el mejor de los casos y dada lo vibrante del diseño editorial termina siendo un “coffee table book”? FIN.

Artículo publicado en: Diario de Morelos

Por: María Helena González 

Correo electrónico: helenanoval@yahoo.com.mx