Vas a ver - Economía cultural: 2021 el prometedor año anaranjado

 1. Querido lector, en esta ocasión le quiero compartir algunas reflexiones de connotados expertos en gestión y economía cultural, que han estado participando en el “Seminario Ciudad, Economía y Cultura”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (http://www.capitalculturalennuestracasa.cdmx.gob.mx/documentos/Seminario...), porque me parece que suman de manera importante, en este momento, en el que el SARS-COV-2 ha puesto en el centro del interés mundial las políticas púbicas centradas en el bienestar social. No necesito decir, que el individuo es un ser cultural ¿verdad?

2. Frederich Vacheron - Representante de la UNESCO en México - Ninguna industria emplea más jóvenes y mujeres que la cultura. En 250 mmdd al año está tasada la economía cultural mundial. Se cumple este año el 40 aniversario de la primera MundiaCult, en la que por primera vez se analizaron las condiciones del artista, quien patrocina, en gran medida, las obras artísticas que consumimos porque nos  generan placer, identidad y consciencia.

3. Lucina Jiménez - para el año 2050, casi 70% de la población mundial vivirá en las ciudades, por lo tanto urge pensar seriamente el tema sostenibilidad, que está íntimamente relacionado con lo cultural. Más allá de los valores simbólicos de la cultura, lo que interesa ahora son los recursos bio culturales, reconocer el valor de los modos de hacer y reconocer el valor de la infraestructura cultural (patrimonio), con políticas que fomenten la producción. Hay que hablar de la cultura desde fuera de la cultura, para que no se convierta en un discurso endogámico. Que se invoque a la cultura desde los derechos de la mujer, el urbanismo, la salud, etc.

4. Ernesto Piedras - Autor, experto en economía cultural - En México contamos con zonas económicas tan contratantes como la A y la E, en las que el acceso a la cultura se ve limitado por falta de conectividad. Propone una Ley General de Cultura -diferente de la Ley General de Cultura y Derechos Culturales con la que contamos desde 2017-, en la que tendría que entrar a juego el ordenamiento territorial, lo ambiental, lo agrario, etc. Un gran error que ve en la Constitución, es que el Art. 27 no considera la defensa del patrimonio cultural.

5. Lourdes Arizpe - antropóloga CRIM (UNAM) - pone el énfasis en la naturaleza del trabajo, pues como dice Henri Bergson somos hommo faber (hacemos, construimos). El trabajo da identidad, es un logro personal. Debemos fortalecer el papel del trabajo en el marco de las ciudades creativas (la CDMX será el próximo año reconocida como tal). Y centrar el consumo de producto del trabajo en lo no material, para fortalecer el camino a la sostenibilidad.

6. Saskia Sassen - urbanista residente en los Países Bajos - los “sin poder” pueden cambiar algunas cosas en las ciudades, que como espacios abiertos permiten muchas posibilidades de gestión cultural.

7. José Luis Paredes Pacho - Director del Museo Universitario del Chopo, UNAM - Hay que entender desde dónde se piensan la gestión y la promoción de la cultura. No son lo mismo las iniciativas, generalmente verticales de gobierno, que las iniciativas de la periferia y la praxis personal de los creadores. Así las cosas, unos gestionarán desde los circuitos oficiales, otros desde la lógica empresarial de la máxima ganancia, con la que se manejan las industrias culturales y del entretenimiento; y otros más gestionarán desde escena subterránea de la economía informal, la heterodoxia y la contracultura. Quedan finalmente quienes se mueven desde la escena alternativa independiente, con una perspectiva más horizontal, de economías basadas en subsidios y valores simbólicos.

Por todo ello, se requieren diferentes políticas culturales. Se trata de un ecosistema que admite una perspectiva múltiple, un tanto esquizofrénica.

Como la cultura se vive en el cuerpo, la post pandemia va a cambiar el paradigma de la conectividad, por ejemplo con la monetización de los afectos.

8. Argel Gómez Cocheiro - Funcionario de la SC federal (festivales) - la pandemia ha puesto en la agenda pública, hoy más que nunca, lo que comemos. La obesidad, siendo un problema de salud púbica, es también un asunto cultural. ¿Qué tal la posibilidad de traer el campo a la ciudad, consumiendo productos del cercano campo, como Xochimilco y Tláhuac? FIN

Por: María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

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Economía cultural: 2021 el prometedor año anaranjado

1. Estando las cosas como están, con una pandemia galopante SARSCoV-2 que está causando tanto dolor en el mundo, tantas pérdidas humanas y económicas, parecería poco práctico distraer recursos dirigidos a la salud, para la cultura. No obstante, las cosas son al revés. Hoy más que nunca -y esto según varios expertos consultados-, deberán verse las ventajas de una economía mundial reforzada con base en el empoderamiento de los individuos y sus diversas capacidades, entre ellas la creatividad. Partiendo de esa idea del sujeto social innovador y creador, el ente cultural que es capaz de modificar su entorno, es que los teóricos buscan construir un panorama alentador en torno a la economía cultural.

Una rápida consulta a la página de las Naciones Unidas nos recuerda el contexto en el que nace el “2021 Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible”. En 2015, la ONU aprobó la Agenda 2030 sobre el desarrollo Sostenible como una oportunidad para que los países emprendan un camino para mejorar la vida de todos, sin dejar a nadie atrás. La Agenda cuenta con 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), que incluyen el cambio climático, la eliminación de la pobreza, la educación, la equidad de género y la defensa del medio ambiente.

2. Como bien sabemos, las industrias y las empresas creativas basan su denominación en el hecho de que alguno de los elementos de su cadena de valor incluye la creatividad, la capacidad de innovación y la imaginación. En este sentido, la cultura y la identidad cultural son factores fundamentales para el desarrollo de productos que se posicionan en el mercado, porque se diferencian de otros que no inciden en los ámbitos del espíritu cuando “se consumen”. Me estoy refiriendo a valores como la belleza, la armonía, las emociones y la identidad, entre otros. Si se quiere, hasta el entretenimiento -tan mal visto por autores como Mario Vargas Llosa-, salvan la vida en tiempos de confinamiento.

Se ha dicho mucho, pero vale la pena repetirlo: ¿qué habríamos hecho confinados sin música, literatura, transmisiones de teatro, danza y títeres, recorridos por museos, conferencias sobre artes visuales, etc., si no existieran las industrias creativas? Y más allá: para poder la dedicarnos a pintar, dibujar, escribir, diseñar, construir, tocar instrumentos, leer, etc., requerimos toda una serie de implementos que forman parte de la industria enfocada en la creatividad, que forma parte de la mensurable Economía Naranja.

3. Las empresas creativas visibilizadas en su estructura, funcionamiento y futuro, quedan englobadas en la llamada Economía Naranja y muy bien pueden ser también las que se echen a andar en casa, con la de moda y creciente entrega a domicilio, conocida hoy por todos gracias al “quédate en casa”.

Visto así, el diseño, las artesanías, la costura y la moda, los proyectos arquitectónicos, los proyectos de turismo sostenible, los proyectos de hospitalidad y muchas otras ofertas creativas tienen la oportunidad de colocarse en el mercado. He escuchado recientemente que se ofrecen puestas en escena musicales y teatrales desde casa.

No es necesario insistir en que las empresas culturales estimulan la inclusión y el empoderamiento personal, el trabajo en equipo (y “el placer de la artefactura”), además de reducir la pobreza. Por eso la idea de recibir con buenos ojos y esperanza el “2021 Año de la Economía Creativa para el desarrollo Sostenible”.

4. El jueves 21 y viernes 22 de enero, a las 19 horas, esta semana para ser más precisos, echémosle un ojo a este tema desde la perspectiva de los participantes en el “Seminario Ciudad, Economía y Cultura”, organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (http://www.capitalculturalennuestracasa.cdmx. gob.mx/documentos/Seminario_Ciudad_Economia_y_Cultura.pdf). Lo proponen como un espacio para la reflexión sobre estos temas, que incluyen el ejercicio de los derechos culturales. Se podrá acceder sin costo a presenciar de manera virtual las mesas por FB y en la plataforma señalada.

Seamos naranjas, cada vez más, cada vez mejor. También en nuestro estado. FIN

Por MARÍA HELENA GONZÁLEZ / helenagonzalezcultura@gmail.com

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Vas a ver: Leticia López Orozco, investigadora de la obra de Guillermo Monroy. In memoriam

 1 . El 7 de enero, mientras celebraba su cumpleaños número 97 el pintor Guillermo Monroy, la destacada investigadora Leticia López Orozco dejaba este plano terrenal, presumiblemente afectada por el SARS CoV-2.

Así las cosas de la vida y la muerte, en el brevísimo mundo de una exposición que quiere nacer en Cuernavaca y un libro que verá la luz próximamente, con un texto, hoy póstumo, de una de las personas más informadas en México sobre el muralismo mexicano.

El 31 de octubre, hace escasos tres meses, nos habíamos encontrado en la casa de Monroy, ubicada en esta ciudad para entrevistar a quien ha sido uno de los artistas más prolíficos en el estado. De la Ciudad de México llegó Doña Leticia, quien ya había trabajado el archivo del creador, para algunas publicaciones relacionadas con su obra y con “Los Fridos”, mote que se le dio a los alumnos más asiduos al aula de Frida Kahlo. Monroy es el único sobreviviente de los 4 más conocidos.

Los convidados a la plática -Guillermo Diego Monroy, hijo del maestro; Javier García, encargado del manejo de colecciones en el Jardín Borda, Julián López, diseñador y una servidora- contemplamos gustosos la conversación entre ambos, aderezada por risas, anécdotas e interesantes datos duros.

Comparto, querido lector, un par de párrafos escritos para el libro en ciernes, por la Maestra Leticia López Orozco, como un humildísimo homenaje a su apreciada persona.

2. “Lo interesante de Monroy es que él sin dejar de lado las enseñanzas ni los postulados de quienes lo precedieron en el arte, se sumó a la creación dentro de los parámetros “neovanguardistas” de las décadas de 1950-1970. En la exposición se conocerán diversas obras, muchas inéditas, realizadas con los principios surrealistas, en donde su mundo onírico muy personal lo condujo por narrativas simbólicas donde los sueños y las fantasías ocuparon el centro de su creación, aunque siguió representando íconos de la plástica y la cultura mexicanas, como varios retratos y calaveras –éstas con clara referencia al Taller de Gráfica Popular (1937) en el que participó-, de Kahlo, Rivera, Siqueiros, el Dr. Atl, pero también del poeta norteamericano Walt Withman y autorretratos.

“...la diversidad creativa de Monroy incluye la escritura de textos periodísticos, iniciada cuando Isolda Kahlo, muy amiga de él, durante el trayecto a su trabajo, le contaba ...sobre el líder ruso y su esposa. Monroy le ofreció que algún día escribiría una obra sobre sus recuerdos y lo hizo. Al leerlo, Isolda le propuso llevárselo a “Bambi” (Ana Cecilia Treviño) periodista de Excélsior, quien al leerlo “quedó encantada”. Consiguieron fotos de Trotsky; y “Bambi” mandó a Noemí Atamoros a entrevistarlos a la casona de Isolda; les tomaron fotos y el artículo de Monroy se publicó en dos páginas del diario y le dieron la portada también. “Bambi” muy complacida con los resultados, invitó al “Frido” a continuar escribiendo y publicando en el periódico. De ahí, se sucedieron los artículos en el Excélsior, en el Correo del Sur, y en otros órganos periódicos.

“No podían escapar a su trazo personajes señeros de la historia de México como Emiliano Zapata, el “Caudillo del sur” o “Atila del sur”. Varios grabados, dibujos y calaveras representan a Zapata en su obra. Su hijo Guillermo Diego Monroy afirma que su natural rebeldía condujo a su padre a colaborar en El Zapatista Ilustrado. Revista de Penetración Cultural, de Morelos, a fines de los años 90, ya surgido el Ejército Zapatista de Liberación Nacional. El “Frido” Monroy compuso el poema Canto de dolor y amor a Emiliano Zapata.

“En el 68 Monroy estaba pintando y montando una gran ofrenda con el escultor Alejo Jacobo, ambos docentes del Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca (IRBAC), que abarcó casi todo el Jardín Borda. Monroy y Jacobo tomaron parte en el concurso convocado -por un patronato recién creado y presidido por el hijo de Manuel Suárez- para artistas plásticos, arquitectos y artesanos, con el fin de montar una ofrenda. Obtuvieron el primer lugar y se abocaron a trabajar en el diseño de ésta que nombraron Miquixtli (muerte en náhuatl). Monroy rememora que los estudiantes de la UNAM, del IPN y otras escuelas, ya habían sido masacrados en Tlatelolco. Se encontraban montando la ofrenda en el IRBAC, cuando varios alumnos de la Universidad Autónoma de Morelos que apoyaban activamente el movimiento estudiantil de la capital mexicana, irrumpieron en el recinto perseguidos por el ejército y los profesores y autoridades los escondieron y protegieron.

“Monroy llegó entre 1961- 1962 al IRBAC (creado en 1957), procedente del Instituto Regional de Bellas Artes de Acapulco, donde era profesor y director de Artes Plásticas, mientras que el director del Instituto era Luis Arenal. Por motivos familiares se mudó a Cuernavaca. Monroy ocupó la plaza del profesor Javier Íñiguez, cuando el arquitecto Felipe Jardel era el director del IRBAC.”

3. Descanse en paz, la historiadora del arte, Leticia López Orozco. FIN

Por MARÍA HELENA GONZÁLEZ / helenagonzalezcultura@gmail.com

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Vas a ver: Carlos Félix, nuestro amigo

 In memoriam

Si te fueras a ir a un largo viaje, querido Carlos, y te tuviera que escribir una carta de despedida, te diría que no te preocupes, porque vives en el corazón de muchísimas personas en Cuernavaca. Basta entrar al Facebook para darnos cuenta de cuán querido eres: tanto tus amigos del Colegio Cristóbal Colón, en donde fuiste alumno destacado, integrante de la escolta y del Estado Mayor del Padre Armando Vargas Caraza, como el gremio de los comunicadores -por poner dos ejemplos-, se refieren a ti como una persona, bondadosa, amable, generosa y leal.
Siempre dispuesto a volver a casa, participaste en todas las reuniones de exalumnos que organizamos, recordando lo más valioso de las enseñanzas del fundador de la institución. Buscabas siempre sumar. Y mediar.
Ya como profesionista y desde tus inicios en la compañía que fundó Don Jaime Morales Guillén, a quien tanto quisiste, sentaste precedentes en varios rubros. Pionero de la TV y el radio en Morelos, el micrófono lo empleaste siempre para hacer el bien en la comunidad. Incluso cuando las cosas a tratar eran espinosas, sabías manejarlas con el don del “bien decir.” Será por eso que muchos años después, ya estando en el Instituto Morelense de Radio y Televisión, cuando Olga Durón decidió crear “El Ojo de la Mosca”, revista radiofónica cultural, te dio toda la confianza para conducirlo y darle el perfil que conserva hasta el día de hoy. Por supuesto, lograste posicionarlo, junto con nuestra Laurita Duarte, como un referente indispensable en materia de difusión cultural. 
Porque eso, sí, uno de tus temas preferidos para platicar era precisamente el del acontecer literario, musical y museístico en la entidad. Como buen “hijo de tigre” y siendo Doña Alicia Félix poeta y escritora, naciste igual de sensible. Por eso también tu amistad con tantos artistas, periodistas, promotores culturales, poetas y músicos. Entre los primeros el Maestro Jorge Cázares; entre los segundos Paco Guerrero Garro, Paco López, Elena de Hoyos, Miguel Izquierdo, Isadora Escobedo y tantos otros destacados integrantes del gremio cultural, ese que siempre trabaja a marchas forzadas y con pocos recursos; ese que sin parar nos alegra la vida, hasta cuando las cosas van mal, como hoy.
Dice la canción que cuando un amigo se va, algo se muere en el alma, y fíjate Carlos, que algo así nos sucede a muchas personas que te queremos. Me queda claro que te vamos a extrañar muchísimo, porque tu caballerosidad y tu bonhomía sembraron en cada uno de nosotros una semilla valiosísima y pura, sin transgénicos diríamos hoy. Esa semilla es la de la amistad. No creo exagerar, cuando digo que repartías favores por doquier, ya fuera como presidente de los locutores, como maestro de ceremonias, o como conductor de los eventos más significativos para los morelenses. Sin dudarlo, y para que todo saliera bien, te buscaban políticos, colegas, artistas, rotarios y deportistas. Y es que siempre mostraste la voluntad de apoyar más allá de lo que te tocaba hacer. Del reconocimiento de tu seriedad y  profesionalismo nacieron también las entrevistas que realizaste a personajes de talla nacional e internacional.
Hace poco escribiste que el tiempo se mide en los abrazos que se dan y en las sonrisas que se intercambian después de la complicidad de las miradas, y eso creo yo, es lo que nos cala en el alma. Por eso tu partida nos ha dejado un poco mudos. Nos van a faltar tus apapachos.
Nos quedan claro está, muchas fotografías de tu rostro siempre sonriente y muchos recuerdos de las reuniones de trabajo y amistad que compartimos. Una de las más recientes, hace unos tres meses, con Jorge López Flores, en su oficina del Diario de Morelos ¿recuerdas que no podías dejar el teléfono, porque el Ayuntamiento te demandaba atención 24 / 7? 
¡Ay, tanto trabajo tenías, querido Carlos, tanto le diste a ese Ayuntamiento, que estando enfermo, seguías enviando whatsapps y revisando cosas! Lamentables, terribles, los momentos de esta enfermedad que nos ha causado tanto dolor y tantas pérdidas en el mundo. Maldita sea, esta pandemia que hoy nos separa, Carlos. 
Me despido de ti, entrañable amigo, pensando en continuar el diálogo contigo y sobre ti con la gente. Seguro hay mucho más que decir. FIN  

Por María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

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Vas a ver: Mi diccionario de la pandemia

 1. A casi un año de distancia de la aparición en Wuhan, China, de un virus que nos trae vueltos de cabeza por su letalidad, propongo a continuación mi personal diccionario de la pandemia, que será brevísima historia en el devenir del planeta verde, pero ya inolvidable en nuestro tiempo.

ADIÓS - dolorosa despedida, que nos han obligado a darle a seres queridos, a veces sin poder verlos.
ARTE - eso que nos alimenta el espíritu y nos ha salvado en tiempos de confinamiento. ¿Qué haríamos en casa sin libros, películas y música?
ALCOHOL - en gel. Se ha vuelto indispensable. Reseca las manos, pero salva vidas.
BONDAD - la de los médicos, hoy más que nunca. 
CAUSA - le echamos la culpa a los murciélagos, pero esto se debe a lo mal que nos portamos con la Naturaleza.
CONFINAMIENTO - quédate en casa.
COVID-19 - término científico que ojalá pronto quede en simple dato histórico.
CORONAVIRUS - popularmente una figurita esférica con rayos, que causa estragos y mucho dolor.
DOCTOR - ángel guardián. Médico.
ECONOMÍA - los expertos la comparan con “la de guerra”.
ENFERMEDAD - se nos han olvidado otras; la que prevalece hoy enriquecerá a varios laboratorios.
ENFERMERAS - ángeles de la guarda; valientes profesionales, generalmente mal pagadas, cuyo trabajo debemos revalorizar después de esta prueba del Señor.
ESQUELAS - abundantes publicaciones en los periódicos que leemos a diario con temor.
ESTORNUDO - ni se te ocurra. Tampoco toser. Corres peligro de que te consideren un peligro.
FUNERARIA - modelo de negocio que dará qué pensar a más de un inversionista.
GEL - en alcohol, sustancia casi milagrosa.
HOSPITAL - lugares a los que no hay que ir si no es urgente. Si no ayudas, no estorbes.
JABÓN - hay que contar los minutos que nos tallamos las manos con su maravillosa espuma.
MANOS - lavadas cien veces al día dan vida.
MUERTE - hazte para allá, con tus ocurrencias covidianas.
NUEVA NORMALIDAD - lo contrario a la “vieja anormalidad”, sea esto, lo que cada quien quiera imaginarse. 
OXÍGENO - uno de los componentes que respiramos, sin él nos morimos. Se mide con un oxímetro. Si baja de 90, comienza a preocuparte.
PANDEMIA - palabra del diccionario que antes sólo usaban los expertos, y hoy empleamos todos para referirnos a esto que no podemos eliminar, ni siendo tan fregones en tantas cosas.
PULMONES - insuflan vida. Cuidémoslos haciendo ejercicio.
REALIDAD - existen dos: la de quienes creen que existe y la de quienes dudan que estemos pasando por un momento de crisis sanitaria mundial.
RESPIRADOR - aparato parecido a la Lámpara de Aladino. Salvavidas.
SABOR - eso que nos hace felices y que el coronavirus se lleva junto con el olor. Sus cinco variedades se detectan con la lengua.
SALUD - más preciada que nunca. Ojalá la cuidemos más de hoy en adelante.
SANA DISTANCIA - no se refiere a la formación durante los Honores a la Bandera, sino a la que debemos guardar en público para no contagiarnos. Si nos acercamos más de lo debido al prójimo (próximo), corremos el peligro de que nos vean con horror.
SANITIZACIÓN - proceso por el que pasamos varias veces al día en casa y sitios públicos sin chistar.
SARS COVID -19 - virus maldito del siglo XXI (aplica para todos los SARS).
SEMÁFORO - indicador que nos informa si podemos salir o no de casa. 
TAPABOCAS - también denominado mascarilla. Se trata de un pedazo de tela que muestra diversos diseños. Hoy está de moda y hay que saberlo emplear. 
TEMPERATURA - si te dicen que tienes 36.2 puedes sonreír. Preocúpate cuando te digan que tienes más de 37.5. 
VACUNA - la panacea de nuestros tiempos.
VIDA SOCIAL - la que se extraña muchísimo. Benditos aquellos días en los que podíamos tomarnos fotos abrazados, sin parecer criminales, ir al cine, salir de  compras y a comer con amigos. 
VIRUS - maldito ser viviente, que se comporta como un monstruo, cambiando la información genética que controla el comportamiento de millones de nuestras células.

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-mi-diccionario-de-la-pandemia

Transiciones: expo en el Borda

 1.

Colgada sin mayor apoyo museográfico que las mamparas pintadas de blanco, los cedularios y los textos de sala, Transiciones, muestra de casi 80 piezas, de 12 artistas que producen localmente, “pinta” para ser un proyecto exitoso por donde se le vea. Y por favor aquí, querido lector, permítaseme aclarar que no es el ego propio el que habla (ya que estoy involucrada en la organización), sino la lógica; comenzando porque todos los trabajos son sumamente agradables a la vista.
Los autores Christina Del Valle, Marit, Ana Rojas, Miriam Pérez, Elena Climent, María Luisa de Mateo, Lalo Lugo, Fernando Hidalgo, Kim Ekemar, Román Santoveña, Miguel Izquierdo y Francisco Valverde cuentan con largas trayectorias y “fortuna crítica” (publicaciones de expertos sobre su obra). Pero tal vez lo que hoy más cuenta, es que han decidido seguir creando, a pesar de las difíciles circunstancias actuales. Su trabajo es de taller cotidiano, consistente, cimentado en la idea de la exploración, con compromiso. Ellos y ellas sortean el reto que implica superar la mímesis o copia de la realidad.
Para situarlos en el contexto actual, hay que decir, que forman parte de una generación de creadores más jóvenes que quienes son siempre citados como los representantes “famosos” de la entidad, pero también se han destacado cada uno por méritos propios en sus diversas disciplinas, en espacios expositivos más allá de nuestras fronteras. Transiciones, es pues, una muestra que se les debía.
2.
La selección parte de la premisa de presentar los trabajos que involucren claramente las relaciones entre la abstracción y la figuración, en pintura, estampa, fotografía y  escultura. Invitado a escribir el texto de sala, el crítico de arte Guillermo Santamarina los plantea así: “Fundamentada en el apresto de la libre gestualidad y la abstracción, esta exposición permite un acercamiento a ciertas inquietudes estéticas que rondan por la generosa actividad plástica morelense, y en otro plano, abre la oportunidad de reflexionar sobre este paradigma marcado por la asociación de enfoques que en efecto, registran esas “transiciones”, como la comprobación o no, de definiciones sobre la figuración, la representación, y la experiencia estética radicalmente emancipada, atributo de la justa evolución del lenguaje.”
Más adelante, en su texto, cita al teórico de principios de siglo Benedetto Croce, para afirmar el interés de los creadores en los elementos propios de los abstraccionismos por encima de las narrativas: “Caracterizadas como eje común, las transiciones, se perciben en la obra pictórica y fotográfica de la presente muestra, mediante un tratamiento de la figura que se fusiona, conjuga o conversa con lo esencialmente matérico, privilegiando al color, las texturas y las sustancias que esparcen y fijan revestimientos”.
3.
Frente a las piezas de Román Santoveña hay que ver el diseño geométrico que sustenta el paisaje urbano y las perspectivas de ojo de pájaro; en el retrato de la palmera de Elena Climent, lo que cuenta es la proyección abstracta de la luz; en las fotografías de Ekemar, miremos los encuadres que liberan a la realidad, de su proyección en términos de color y forma; en lo de Miguel Izquierdo admiremos la composición que deja de ser un elemento natural (ramas de árbol), para conformar una escena de danza; en Valverde aplaudamos el atrevimiento de invitarnos a ver más a fondo del abordaje de los colores de caramelos en serie; con la magnífica pintura de Marit, sintamos el gozo de la pincelada que configura seres emocionales muy reales a pesar de ser de colores artificiales.
En cambio, para Ana Rojas el reto es conceptual: ¿qué sucede si le aplicamos categorías estéticas de la pintura, como las veladoras a la estampación artística?  Fernando Hidalgo juega con la representación que quiere ser muy realista, sin perderse la oportunidad de aplicar brochazos abstractos, para simular reflejos, o fondos y Christina Del Valle es simplemente una maga de la textura y la materia.
La colectiva podrá verse en las Salas Velasco-Tamayo del Jardín Borda, a partir del 11 de diciembre y hasta mediados de marzo del 2021. Por favor no se a pierda. FIN

Por María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

https://www.diariodemorelos.com/noticias/transiciones-expo-en-el-borda

Vas a ver: Don Raúl Iragorri, in memoriam

 1.

Hace aproximadamente 5 meses, siendo todavía secretaria de Turismo y Cultura Margarita González Saravia, me sugirió visitar a Don Raúl Iragorri para proponerle que su exitosa empresa automotriz copatrocinara una publicación del área de museos. “Estando las cosas como están en materia de recursos, una de las vías de salvación del “austericidio” y en tiempos de pandemia, no me parece mala idea visitar a algunos empresarios, para esta y otras exposiciones que tenemos previstas”, le respondí.

Días después acudí a la oficina del carismático y conocido Don Raúl, en compañía de Jesús Rosas, promotor cultural y colaborador cercano suyo. La conversación inició con la muestra propuesta y su consiguiente catálogo, pero de inmediato se enriqueció con un sinfín de asuntos vinculados con la historia del arte local. El turrón lo rompimos trayendo a colación al Maestro Jorge Cázares, sobre cuya vida y obra tengo la fortuna de haber escrito un libro que el empresario recordó al instante. Sobra decir que se sentía muy orgulloso de ser coleccionista de arte y apreciaba mucho el valor de la cultura como motor de cambio.

Me platicó sobre la coincidencia de su nacimiento a manos de la misma partera y con horas de diferencia, con el Ingeniero Marcos Manuel Suárez Ruiz, de quien fue amigo y compañero de lucha. Y ya en confianza, pasamos a los espinosos asuntos del arte contemporáneo, del que se confesó francamente desconfiado.

Antes de despedirnos agendamos visita al Jardín Borda y un desayuno de trabajo que por fortuna se logró poco después.

2.

Cordial y amable en todo momento, no sólo tratándose de eventos públicos, Don Raúl Iragorri representa lo mejor de una sociedad hoy en peligro de extinción por los horrores y prisas de la modernidad, el desgaste de tanto mal gobierno y una naciente juventud sólo involucrada consigo misma.

Durante su paseo por el afamado jardín, platicamos de la gente que se estaba yendo, del Colegio Cristóbal Colón, las calles de la ciudad y con especial énfasis sobre las familias que se saludaban antaño en el centro de Cuernavaca, las que emparentaban porque todos se conocían y respetaban. Aquella época en la que los frondosos árboles de la Plaza de Armas, los famosos guayabos, la Catedral, el restaurante La  Universal y el Palacio de Cortés incitaban a la sociedad morelense a referirse al máximo orgullo, el “yo soy de aquí”.

Hoy, a escasos 3 días de su partida, a causa de esa horrenda pandemia que según él nos ha permitido conocer el valor de la amistad, no puedo más que coincidir con Danae De Negri, titular del SIPINNA: le quedamos a deber a Don Raúl Iragorri.

3.

Del muro de FB de la funcionaria extraigo los siguientes párrafos:

“Leyendo tantas muestras de tristeza y respeto por la sorpresiva muerte del paisano #Raúl Iragorri, me quedo pensando en cómo hemos sido injustos con los morelenses de cepa, por intereses ajenos al bien de nuestro estado, o de Cuernavaca en particular.

“Varias veces hemos sido indiferentes con los sólidos coterráneos que han amado a Morelos, a pesar de que sus riquezas (de cualquier índole), y sus dones les han caracterizado tanto, que bien podrían irse a otros lares y afirmar eso de que “nadie es profeta en su propia tierra”, teniendo mejores oportunidades que en la morada que los vio crecer o desarrollarse. (...)

“Don Raúl era un persistente candidato a la presidencia del municipio, y siempre pensé que de haber tenido la oportunidad (...) hubiese sido un buen gobernante. Su discurso del cambio era persistente, pero la izquierda morelense le quedó a deber mucho a un hombre paradójicamente más de causas justas, que aquellos que se vestían y se visten de la “ideología del pueblo”.

3.

Como sabemos, su inversión en Morelos le dio de comer a cientos de familias durante muchos años, incluyendo estos momentos, en los que hubiera sido oportuno reducir la abultada nómina, porque le generaba pérdidas.

Por eso y más, dentro y fuera de ese raro espacio de ciudadanía que es FB, destacan las muestras de afecto por Don Raúl, a quien vamos a echar de menos porque además de que se nos va una fina persona, una vez más los morelenses nos quedaremos sin la oportunidad de ver la capital en manos de alguien con experiencia exitosa y liderazgo probados. Lo mismo aplica para el partido que llevó a la presidencia a AMLO. FIN

Por: María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-don-ra-l-iragorri-memoriam