Vas a ver: “El espía de Franco”, de Rius

 1.Otra vez España. Y México. Dos espacios unidos indefectiblemente. Inseparables desde el barroquismo en que coinciden sus almas (aunque se quiera de mal gusto la palabra Barroco hoy en día). O mejor dicho, dos países enlazados simbióticamente, por más que de tiempo atrás se les venga separando en el terreno de las ideologías: por un lado lo prehispánico idealizado, por el otro lo español vilipendiado. Así la conquista, las colonializaciones.

Luis Rius, crítico e historiador del arte -va junto con pegado, pero no es lo mismo-, escribió “El espía de Franco” (Alfaguara, 2019), un libro sobre la España asentada en México en los años cincuenta, con el pretexto de la muerte de un tal José Gallostra, al que le traía ganas más de un individuo: los franquistas, los republicanos, los anarquistas y los maridos de las mujeres que le gustaban.
No podía faltar en su historia, sumamente gozable desde varios puntos de vista, la historia de un tal Domingo, de oficio pintor, que enfrenta el reto de componer un mural en el que aparecen el asesinado, los posibles autores intelectuales del crimen y otros asuntos del medio siglo mexicano que hoy miramos con nostalgia. Nuestra fibra patriótica se cimbra -y se completa-, cuando nos vemos recordando con añoranza los lugares a los que hemos ido a dar cuenta de sabrosas piernas de jamón serrano, tortillas de patata, fabes cocidas con chorizo o los pasteles de la vasca. Aparecen nombrados con frecuencia El Danubio, El Hórreo de “Mundo”, El Casino Español, el Centro Asturiano, el Club España, el Café Tupinamba, el Café París y otros lugares que le servirán a Rius para co-crear en nuestra imaginación el ambiente del Rincón Manchego, espacio central de la novela en el que sucederán, durante su segunda mitad, los hechos importantes.

2.
Resultado de una investigación de diez años, Rius, sale exitoso del reto de incluir detalles de la vida real en la novela, como cuando cuenta que el Padre Maciel fue erigido canónicamente como líder de los Legionarios de Cristo en Cuernavaca, ciudad que valga la pena decir, aparece reiteradamente como destacado escenario de los hechos, entre otras cosas, porque aquí muchos tienen una casa con piscina, en donde se viven “weekends con grandes partidas de baraja”.
Pero lo más gozable, querido lector, es cuando el autor aprovecha para comentar los murales de José Renau en el Casino de la Selva; un retrato inspirado en La Maja desnuda de Goya; las casas de Diego y Frida “templo funcionalista de San Ángel Inn”; o la gran pintura dedicada a una tarde de domingo en la Alameda Central, hoy ubicado en el Museo Mural Diego Rivera, espacio que le tocara dirigir a Rius como funcionario público hasta hace muy poco tiempo. Esto desde luego me lleva a pensar en la frecuencia con la que incide la pulsión lúdica en la literatura. 
Por otro lado transita la línea narrativa que nos propone ir saboreando el proceso creativo del mural que creará Domingo, casado con Anel, quien le es infiel con el propio Gallostra. El pintor se enfrenta a un conflicto que resuelve por la vía creativa, convirtiendo a su objeto de odio en objeto pictórico. Qué interesante abordaje desde el punto de vista psicoanalítico. Deconstruido, destripado de otro modo el ofensor. Comprendido y rearmado con el pincel. Brillante, querido Luis.  
Acompañando la melodía del alma desgarrada, aparece en el texto la delicia de la poesía de León Felipe.

3.
Entre los personajes que dan cuerpo a la novela no podían faltar los señores Pepe Alameda, Ángel Urraza, Don José Gaos y Don Manuel Suárez y Suárez, propietario del Casino de la Selva y padre del recientemente desaparecido Manuel Suárez Ruiz apreciado político morelense, porque como sabemos, Don Manuel Suárez fue personaje fundamental del patrocinio de las artes en nuestro país y como lo dice Rius, fue factor importante en la integración de los españoles de todas las tendencias, en la rica sociedad mexicana, misma que incluye espacios fundamentales de la cultura como el Ateneo de la Juventud y el Colegio de México.
Enriquecen el listado de entrañables seres sensibles y pensantes Diego Rivera, José Moreno Villa, Antonio Rodríguez Luna, Celerino Palencia, Julio Antonio Mella, Octavio Paz y Margarita Nelken, entre otros. 
¿Y sabe qué me llamó la atención, querido lector? La casi ausencia (porque de todos modos aparece) en la novela de nuestro querido amigo antropólogo y escritor Santiago Genovés, súper amigo de Luis Rius padre.
Avecindado en Cuernavaca, Genovés me inoculó siempre dándole el crédito de la autoría de la frase a su “amiguito del alma” aquello de que “No se puede vivir como si la belleza no existiera”, que tanto le agradezco. FIN

Por María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

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Vas a ver: Para pensar a Morelos e Hidalgo

 1.

Este miércoles 30 de septiembre, se conmemora el natalicio del llamado Siervo de la Nación, el jefe insurgente del sur, José María Morelos y Pavón, a quien le debemos el nombre de nuestra entidad y el de la ciudad de Morelia. Al que junto con Hidalgo, reconocemos hoy por su “tipo”, como nos explica Ariel Arnal, especialista en historia visual, es decir, basándonos en la imagen codificada, que nos ha sido transmitida durante generaciones. A Morelos que no le falte la pañoleta, a Hidalgo la calva, a Zapata el sombrero y el bigote, porque no los reconoceríamos.
Se nos ha enseñado a admirar lo heroico, porque resulta ejemplar. Y está bien, algún modelo tenemos que seguir, además de nuestros padres -idealmente-, cuando estamos obligados a tomar decisiones. Pero el héroe no es por naturaleza una figura aspiracional. Inspira respeto por lo que nos cuentan de él, muchas veces a la luz de lo melodramático o lo cómico, como dice Carlos Azar Manzur.
2.
Pensemos en el precursor de la idea de soberanía y libertad que tenemos de nuestro país. Recientemente vi en “Sacro y Profano”, programa de TV de canal 11, a la Dra. Guadalupe Jiménez Codinach, experta en historia del siglo XIX, comentar la vida y obra del nacido como Miguel Hidalgo y Costilla, un empresario, político, políglota e hijo de criollos, que por haber conseguido levantar un ejército de 40 mil mexicanos en contra de la situación que prevalecía en la Nueva España, es considerado el Padre de la Patria.
Formado en el Colegio de San Nicolás, diócesis de vanguardia, de la que llegó a ser rector, Hidalgo obedece al pensamiento de la Ilustración Novohispana -hablaba latín, griego, francés y algo de otomí- y como titular de tres parroquias, de entre las 2,271 que había en el país, sigue la Teología Positiva, no solamente teórica, que toma en cuenta los hechos, como la hambruna que le toca vivir entre 1785 y 86, que incita su consciencia social.
3.
Pero Hidalgo tuvo dos niñas, estando obligado al celibato. Y no dio el famoso grito, sino un discurso, invitado por Allende, en el contexto de una España invadida por los franceses. Cualquiera que pudiera dar el grito de insurrección tenía que hacerlo. “Hay que entender que no es una lucha entre mexicanos y españoles”, dijo la Dra. Jiménez Codinach, es una lucha fratricida, en la cual participa gente neutral que muere víctima de una violencia atroz, liderada por sacerdotes. En la Alhóndiga de Granaditas mueren más de 300 personas acuchilladas.
Tampoco existió el Pípila. Esa historia es un invento de Carlos María de Bustamante. La Alhóndiga la volaron con pólvora. Y más de 80 rehenes inocentes fueron asesinados a cuchilladas, para que no se oyeran disparos. Cuando le preguntaron a Hidalgo por qué había ordenado su asesinato, él contestó: “Me dio una especie de frenesí”. Su hermano y sobrina murieron locos. Hidalgo se arrepintió del hecho. Errar es humano.
Y tampoco murió excomulgado, como se ha dicho, murió cristianamente. En el campo insurgente no hacían caso de la excomunión: al poco rato de su muerte, su cuerpo (sin cabeza) fue expuesto en el altar de la capilla de los franciscanos, en Chihuahua.
Morelos fue enterrado en la parroquia de San Cristóbal Ecatepec, y los 13 beneméritos llevados, en 1823 a la Catedral de México, en donde estuvieron 103 años.
Los conflictos vienen de pensar, en un país laico, juarista, a los sacerdotes, como padres de la patria.
3.
Tengo un libro a mano que he estado consultando por conocer más de Morelos, querido lector. Coordinado por el especialista Óscar S. Zárate, “Las Ideas Políticas de José María Morelos en la Historiografía Mexicana del siglo XX”, nos presenta a un Morelos que entre otras cosas fue usado como instrumento de crítica a los gobiernos de la Revolución.
Para el abogado y escritor Antonio Díaz Soto y Gama, autor de una “Historia del Agrarismo en México”, Morelos fue el más grande de los precursores del agrarismo mexicano, miembro de una genealogía ideológica que conectaba con su entrañable Emiliano Zapata, y de la cual se había desviado el Estado posrevolucionario. En su opinión, el plan de “Medidas Políticas” de Morelos, sintetizaba la verdadera reforma agraria que necesitaban los campesinos. Así las cosas, Morelos antecede a Zapata en ideales.
Entendamos entonces, que la historia tiene sus intérpretes y que la síntesis que viene al reverso de las estampitas de la papelería nomás nos sirve para empezar. FIN

Por María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

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Vas a ver: “Frutos de Sal” y “Por donde paso, ellas danzan”: poéticas de ligereza

 1.

En arte se habla de “ligereza”, cuando a pesar de conocer el peso real de los objetos, o de los materiales constitutivos de la obra que miramos, apreciamos más su opuesto, es decir, la sugerencia de escapar a la pesadez. La danza clásica es el ejemplo más conocido del aprovechamiento de este recurso. 
En las artes plásticas, la ligereza debe cumplir con formalismos, tales como la esbeltez de las formas, la elongación de los movimientos, la flexibilidad de las figuras, la ausencia de masas, los trazos ligeros y muy especialmente, las transparencias logradas con veladuras. 
En las artes gráficas existe la posibilidad de dejar espacios sin excavar (en la madera, por ejemplo), para que cuando la pieza se imprima, este espacio llamado “reservé” (término en francés) quede en blanco, dándole a la pieza un respiro.

2.
Acaban e salir a la luz en nuestro estado, dos volúmenes que exponen esta estética de ligereza de la que hablamos. El primero es un hermoso cuadrado de fragante papel, cuidado en su proceso de edición e impresión por Alfonso D´Aquino, responsable de Ediciones Odradek. 
Cabe destacar, que “ligereza” es término laudatorio cuando se habla de artes. Será que lo ligero alivia el espíritu -lo espiritual es ligero, por naturaleza-, por lo que en literatura lo ligero alude a lo aéreo, a los sonidos del viento, al soplo primigenio. Un poema es ligero, porque a diferencia de la prosa barroca, no resulta de lectura entorpecida con retruécanos innecesarios: “Nado a mar abierto / gente desnuda flota entre las bestias / ojos sin párpados miran fluir la tarde / un albatros atrapa un pez en pleno vuelo / y lo va devorando posado en la red que cubre mi cabeza”, escribe Ángel Cuevas en el poema XIII. 
“Estalla una esfera metálica de atunes / remolinos de peces con séquitos parásitos / fantasmas de siluetas que emergen del abismo / sus formas entintadas  ¿son pulpos o son rayas?” Anticipa en el poema IX. Ángel Cuevas piensa en el mar y su flotante vida. 
Dialoga en el volumen impreso (500 ejemplares), la obra en barro quemado de Mar Gasca Madrigal, artista que va haciendo historia en Morelos como creadora de formas que evocan ecos. Coincide la artista de “Cartografía de una isla” (encáusticos sobre piedra), con Cuevas en el gusto por lo transparente y lo fluido. La vida. 
Son variados los abordajes de sus piezas elaboradas con barro de Zacatecas tituladas Moluscos o Corseletes, pero todas se basan en la línea modelada. Gustan porque son elocuentes en su simple propuesta.
Y tengo que decirlo, en 2015 la Fundación Noval le otorgó una mención honorífica durante la Primera Bienal de los Volcanes, por lo que aprecio su trabajo “desde en- de-nantes”. 

3.
El segundo texto que quiero comentar con usted, querido lector, es un PDF que se puede encontrar en www.miguelangelizquierdos.wordpress.com que incluye, además de un muy buen texto de Eréndira Meléndez Torres, las fotografías de Miguel Izquierdo, de sus propias re-presentaciones de escenas de ballet, elaboradas con ramitas de árbol, poco intervenidas.
Estas ligeras figuras son ya conocidas en Morelos. El creador, quien lleva 38 años trabajando escultura y fotografía de sus piezas, no sólo ha sido generoso al facilitar su exposición en diversos espacios culturales, sino que se ha encargado de publicar en redes sociales, los últimos 3 años, el fruto de su encuentro con estos personajes, casi “objetcs trouvé”. 
Recuerdo aquí lo que dice Jean-Luc Nancy sobre la danza, expresión que le fascina al Doctor Izquierdo: “la danza intensifica el sentir-se del cuerpo como cuerpo en el mundo”, pero añado que desde el punto de vista plástico es interesantísimo destacar la noción de ANTROPOMORFISMO, porque esto es lo que el ojo lee en sus piezas, en primera instancia. 
Un antropomorfismo es la capacidad que tenemos para encontrarle, o atribuirle forma humana a ciertos objetos, o formas de la naturaleza, como las nubes. Esta misma capacidad en literatura se llama PROSOPOPEYA. Y como resulta que nos encanta vernos viendo y entendernos mirando, nos fascinan. 
Así las cosas. FIN

Por María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

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Efiartes 2: una iniciativa viable y benéfica para todos (2 de 2)

 1.

Se presentó el martes pasado el Proyecto de Presupuesto de Egresos de la Federación a la Cámara de Diputados. En él se incluye el rubro cultura con un recorte mayor al del año en curso, de por sí afectadísimo por la pandemia que llevó al cierre de todos los espacios públicos, dejando sin ingresos a teatros, museos, cines, librerías y parques arqueológicos.
Este jueves, el especialista Carlos Villaseñor aclara en el periódico Reforma (https://www.reforma.com/aplicacioneslibre/preacceso/articulo/default.asp...), que a pesar de que en apariencia los recursos se incrementan en un 3.45 %, se trata del presupuesto operativo más bajo en la historia del sector. De los 13 mil 985 mdp planteados para el ramo, 3,508 mdp serán destinados al mega proyecto Chapultepec, lo que deja un total de 10,477 mdp para las dependencias dedicadas al cuidado y promoción del patrimonio cultural tangible e intangible. Con ello, añade Villaseñor, el presupuesto retrocede 0.22% del 2020, al 0.17%.
Como sabemos uno de los sectores más afectados ha sido el de los museos, crisis enunciada, entre otros llamados de atención, por el Frente Pro Museos, que pidió hace cerca de dos meses, un rescate extraordinario a las autoridades, mediante una carta firmada por 4500 personas. Como advierte el titular de Interactividad Cultural A.C., es importante notar que la operación de dichos recintos depende, con mucho, para su sobrevivencia del gasto destinado a lo cotidiano. Exposiciones temporales o no, se invierta o no en nuevos montajes, los recintos y sus acervos se tienen que limpiar, conservar y difundir.
2.
Hablábamos la semana pasada, en esta columna de una propuesta que a estas alturas han visto con muy buenos ojos y han aceptado encabezar varios titulares de cultura de la República, me refiero a Efiartes, un conjunto de ideas puestas en papel, a manera de iniciativa de ley para que el sector empresarial pueda hacer frente a sus obligaciones fiscales, apoyando al mismo tiempo a los museos en varias de sus tareas.
El Proyecto de Artículo 190 BIS del ISR, para crear Efimuseos incluye la creación de un Comité Interinstitucional conformado por representantes de los órganos desconcentrados INAH e INBA, la Secretaría de Cultura, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) y la federación de Amigos de los Museos (FEMAM), además de especialistas invitados, 2 directores de museos (público y privado) y por supuesto representantes del SAT y la Secretaría de Hacienda, lo cual garantizaría la correcta aplicación del estímulo fiscal a distribuir, no mayor a los 500 mdp por cada ejercicio fiscal, ni 10 mdp por cada contribuyente y proyecto de inversión de los museos.
Por dar un ejemplo del apoyo que haría Efimuseos, podemos mencionar la publicación de ediciones por un monto no mayor a 800 mil pesos por proyecto de inversión, o 2 mdp por contribuyente. Ahora que no se elaboran catálogos de las exposiciones y con eso de que nos gusta llevarnos a casa la “emoción estética” generada frente a la obras de arte para revivir la experiencia las veces que a nuestro corazoncito e intelecto se le antoje, me parece muy pertinente que podamos contar con la posibilidad de publicaciones especializadas, porque además he de decirle, querido lector, que a los historiadores del arte nos parece que los montajes merecen ser recordados y consultados por quienes más adelante continuarán con las investigaciones que nosotros hemos comenzado. Exposiciones que no cuentan con memoria de papel, se pierden en el recuerdo de unos cuantos.
Regresando a cómo operaría Efiartes, se propone que el mencionado Comité Interinstitucional publique a más tardar el último día de febrero de cada ejercicio fiscal el monto y los datos de los beneficiarios. Obvio, se plantea la necesidad de un consejo asesor y la entrada en vigor del Artículo el 1 de enero de 2021. Ya me imagino a los directores de estos centros culturales tronándose los dedos a ver si les tocará subsidio o no, pero vale la pena la angustia y la chamba de preparar proyectos y tratar de convencer a los contribuyentes porque de otro modo, estaremos en la muy grave posibilidad de cerrar recintos.
3.
En nuestro estado estamos en crisis. Y no crea usted, querido lector, que sólo me refiero a los museos de orden gubernamental (federal, estatal y municipales), sino a los comunitarios y a los particulares o privados. Piense usted que en ningún caso hemos podido abrir por falta de insumos urgentes y personal que está guardadito por la pandemia. Echemos montón para que esta iniciativa transite. ¿No? FIN

Por María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

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Vas a ver: EFIMUSEOS: una iniciativa viable y benéfica para todos

 1.

Hace semanas que un grupo de profesionales de los museos nos reunimos a platicar semanalmente, vía zoom, con Carlos Villaseñor, reconocido promotor cultural, asesor para la UNESCO en materia de salvaguarda del patrimonio cultural. El motivo de nuestras cada vez más entusiastas reuniones fue la construcción de una propuesta comunitaria de apoyo a los museos, tomando en cuenta las condiciones críticas actuales. Del documento presentado el jueves pasado a varios titulares de cultura de la zona centro occidente del país extraigo los párrafos siguientes:
El INEGI registra, en 2019, la existencia de 1177 museos. Las temáticas de sus acervos son la Historia (44.3%), seguida del Arte (23.4 %), la Arqueología y la Ciencia 10.8%). Es necesario resaltar que los museos son aquellos recintos que, sin fines de lucro, tienen la misión de adquirir, conservar, investigar, comunicar y exhibir los bienes culturales significativos para la construcción de la identidad individual, comunitaria y nacional.
Si no fuera por los museos, los bienes muebles integrantes de nuestra diversidad cultural estarían resguardados en colecciones privadas, en centros de investigación, en archivos o en laboratorios; muy lejos de acceso público, y por lo tanto limitados para conformar la manera de estar en el mundo de los mexicanos.
Los museos hacen posible que la población, los migrantes y nuestros visitantes ejerzan su derecho de acceder al patrimonio cultural de la diversidad creativa de los mexicanos.
Según reporta el INEGI durante el 2019 el conjunto de los museos reportó la cantidad de 62.1 millones de visitantes, lo cual representa casi la mitad de la población de país circulando por los museos.
En términos del Artículo 190 (bis) que se propone adicionar, el informe citado, indica claramente que para el turismo nacional e internacional, la visita a Museos y Zonas Arqueológicas son dos de los más importantes motivadores de la práctica del turismo cultural; de donde es posible afirmar que Efimuseos tendrá un impacto en el mejoramiento y conservación de la oferta del turismo cultural en nuestro país.
No obstante la enorme trascendencia de su misión, en el año 2019 solamente el 69% de los museos recibidos algún tipo de financiamiento gubernamental, del cual únicamente el 19.5% fue de origen federal. Es decir, el 71.5 % de operación de los museos se lleva a cabo con recursos de una fuente distinta al gobierno federal.
El 30.4 de financiamiento a museos proviene de la iniciativa privada mediante aportaciones directas o a través de recursos autogenerados.
El 35% de financiamiento a museos proviene del ámbito municipal.
El 57.3 de los museos son gratuitos. Y el 20.5 % aplica la gratuidad algunos días de la semana o a cierto tipo de visitantes (adultos mayores, alumnos con credenciales, etc.).
2.
Actualmente son muy grandes las necesidades y, debido a la falta de presupuestos, son también muy grandes las carencias cotidianas y acumuladas. Baste mencionar, por ejemplo, que ante la falta de plazas formales, actualmente un promedio del 39.3% del personal es voluntario o está presentando servicio social.
Por otra parte los museos requieren condiciones de seguridad, iluminación, temperatura y humedad que permitan la conservación de los bienes que custodian. Además requieren contar con espacios adecuados para los servicios de mediación educativa, de restauración, investigación, biblioteca, sanitarios, etc.
Si bien el sistema de pago en especie ha permitido incrementar el acervo de los museos institucionales, estatales y municipales, la lógica por la que estas obras ingresan a los recintos no necesariamente corresponde con las necesidades del guión científico y con las necesidades de la población beneficiaria.
3.
En México no existe un mecanismo ágil, transparente y eficiente, que fomente la participación de fuentes de financiamiento complementarias, que más allá de los servicios básicos, los salarios y los recursos indispensables para la operación cotidiana, aporten recursos destinados a sufragar las otras actividades que se desarrollan en los museos.
A partir de marzo del 2020 el gobierno federal decretó la suspensión de todas las actividades no esenciales de los museos, como una medida sanitaria para combatir la pandemia SARS-2-COV.
Es necesario aclarar que el cierre de los museos no suspende, ni pospone las necesidades de limpieza, mantenimiento, conservación y restauración de las piezas que custodia, ni el mantenimiento y limpieza de los espacios públicos.
Por otra parte la crisis ha generado gastos adicionales que deberán ser sufragados en preparación para la reapertura.
4.
Por lo anterior se propone adicionar el Articulo 190 (bis) del Impuesto Sobre la Renta, un estímulo fiscal que permitiría a los contribuyentes solventar parte de sus obligaciones hacendarlas, mediante crédito fiscal equivalente al monto que en el ejercicio fiscal de que se trate, aporte al desarrollo museístico (continuará).

Por María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

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Vas a ver: Distinguido morelense, sea mecenas

 

1.

Mecenas fue un romano importante y rico, al que le gustaba vivir bien, siendo además compartido. Ha de haber sido guapo. Me lo imagino vestido de blanco, usando toga bien planchadita de lino, oliendo a jabón de lavanda, a punto de sentarse a comer con el emperador Augusto, para presumirle que acaba de apoyar con jugosa mesada a los poetas Horacio y Virgilio. O sea, dando buen ejemplo de cómo usar su dinero para beneficio de los demás.

No hay mucha información sobre su historial como coleccionista, pero tan buena onda fue, que hoy su nombre es sustantivo común: se usa para referirnos a quienes generosamente apoyan a los creadores con subvenciones económicas o en especie, dándose cuenta de que del arte es muy difícil vivir decorosamente. Cosa que es una paradoja, puesto que nosotros sí nos nutrimos espiritualmente de lo que producen los creadores (y más en tiempos de confinamiento).

Un mecenas favorece que las políticas públicas se hagan realidad, un mecenas sienta las bases para que los museos particulares y públicos existan y por lo tanto amplía el menú de nuestras alegrías.

2.

De acuerdo con la Maestra Rita Eder (Patrocinio, colección y circulación de las artes. XX Coloquio Internacional de Historia del Arte. IIE. México, 1997), el mecenazgo y el coleccionismo han sido someramente analizados en nuestro país, quedando registrados en gran medida en anecdotarios. Las guerras, las relaciones diplomáticas, las colonizaciones, los despojos y las herencias no suelen formar parte de la explicación profesional de cómo se generan y mueven los acervos públicos y privados en México.

Así las cosas, es más común que conozcamos las exigencias de ciertos coleccionistas que no prestan piezas para exposiciones temporales si no salen reproducidas a página completa en los catálogos, que el hecho de que haya harto patrimonio nacional exhibido “ilegalmente” fuera del país, resultado de saqueos arqueológicos.

3.

Preparo un texto sobre el tema para una revista especializada y las ideas me hierven. Quiero narrar cómo los museos municipales se engalanan con piezas donadas por la propia comunidad para el disfrute de todos. Motivo de sumo orgullo para nosotros los morelenses es poder montar la historia de la gente para la gente y cuando están vivos, agradecerle sus donaciones a los creadores exhibiendo sus obras.

Platico con el mediador cultural Mario Poggio sobre Luis XIV, quien por cierto era todo lo contrario a como me imagino al señor Mecenas, o sea feo. “Tenía un perfil Bourbon”, me dice antes de añadir que a este monarca se le debe haber abierto Versalles para que la gente pudiera pasear entre las artesanías y obras de arte que podía adquirir: ¡pensaba en Economía Cultural el monarca!

Luis XIV además promovió la lengua francesa en toda Europa y logró que fuera parte del status quo de la diplomacia. “Le debemos Le Rayonnement de la France”, finaliza Poggio, queriéndome convencer de que el resplandor francés, su halo cultural comenzó con una simple decisión hoy titulada “política cultural”.

4.

Si históricamente el patrocinio y el mecenazgo de las artes se lo debemos a la familia de los creadores, las monarquías y la Iglesia, en esta época son los gobiernos del mundo y el llamado tercer sector, muchas veces a través de fundaciones, los encargados de permitirnos gozar el fruto del talento artístico.

En las democracias modernas, caracterizadas por un agresivo mercado libre, quienes invierten más en arte son los coleccionistas privados, porque el valor especulativo del arte está garantizado, pero la situación difiere radicalmente entre América Latina y los Estados Unidos. A los mexicanos no nos llega lo que a los vecinos del norte, porque en México no contamos con incentivos que favorezcan las donaciones.

En nuestro estado, bien podríamos comenzar por hablar bien de nuestros museos estatales que son más de 30. Promover nuestro patrimonio cultural material e inmaterial es impulsar una política pública. Adquirir obra de nuestros creadores -o sea invertir en arte- sería el segundo paso a seguir si queremos reactivar la economía local. Por favor, distinguido morelense, sea usted un moderno mecenas, le conviene. Además de verse bien en tiempos de crisis, estará haciendo lucir su dinero en más de un sentido. FIN.

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-distinguido-morelense-sea-mecenas

Vas a ver: “Falso Madero” en el Borda

 1.

Retomo un tema que se ha venido comentando desde hace unas tres semanas, en redes sociales, a propósito de la fotografía que aparece publicada en el libro sobre iconografía zapatista, recientemente publicado de manera digital, por el Instituto Nacional de Estudios de las Revoluciones de México (INEHRM) y la fundación que tiene a su cargo Edgar Castro Zapata, acucioso estudioso de su notable antepasado.
En dicha imagen -que circula en Facebook-, supuestamente aparecen Francisco Ignacio Madero González y Emiliano Zapata Salazar en la entrada del Jardín Borda, el 12 de junio de 1911.  La interpretación es lógica, puesto que tal encuentro ha sido comentado en el ámbito académico muchas veces. Pero como veremos, expectativa e interpretación no son lo mismo y quien camina junto a Zapata no es Madero, sino alguien que se le parece.
Ya lo han aclarado los cronistas Jesús Zabaleta Castro y Valentín López González, sobre todo éste último: Madero vestía diferente ese día. Su sombrero tampoco corresponde al del personaje de rostro ensombrecido en cuestión. Pero ¿por qué se confunden y aparece la imagen consignada como tal, en el archivo del Fondo de la Universidad Metodista?

2.
Identificar a los personajes de las fotografías es aparentemente sencillo. El ojo identifica rasgos primarios, rasgos mayores y acto seguido, la mente nombra y encasilla. De acuerdo con teorías de la percepción, identificamos variables, pero en mayor medida constantes fisiognómicas.
La Ley de Topffer establece que podemos asimilar como rostro un círculo con dos puntos, cosa que nos lleva a la idea de individualidad. Por su parte, Brunswick mostró con sus experimentos a base de esquemas, que además podemos hablar de emociones cuando le añadimos líneas sencillas que corresponderían a una sonrisa al simple esquema, como sucede con los emoticones.
Existe además la lectura del “tipo”, del que hablan Pierre Francastel y Ariel Arnal, cada uno en épocas muy diferentes. Esto del “tipo” explica por qué identificamos al charro, la campesina, el flamenco, el aguador, el cómico Cantinflas, etc., Depende de cómo se visten y los accesorios que usen algunas personas entran en la categoría de “tipo”. El ojo lleva a cabo continuos ejercicios de fusión y reconocimiento con base en la memoria.

3.
Cuando vemos fotografías, creemos considerar idénticas dos cosas, o a dos personajes. Pero esto de “idéntico” es una exageración. Más bien lo que debemos entender es el concepto asimilar. Los rasgos distintivos como el bigote, el bastón, el sombrero, la estatura y el lenguaje corporal, la mano en el pecho de Napoleón, el manchón de pelo blanco de Tongolele, el copete de Peña Nieto, no hacen que dos  personas sean la misma. Se parecen, pero no son.
Mirando a detalle, porque la fotografía se pixelea ampliándola en los dispositivos inteligentes, vemos que no es el rostro de Madero y si comparamos con fotografías existentes del mismo día de la comida en el Jardín Borda (legendario encuentro con hacendados), veremos que Madero vestía un traje gris, no negro.
Estás fotografías me las envió el cronista Valentín López González. En una de ellas, Madero aparece afuera del Banco de Morelos, recargado en un balcón.

4.
Finalmente, habríamos de considerar el logoentrismo del que habla Fernando Zamora Águila en “Filosofía de a Imagen”. Se refiere a nuestra fe en la literalidad de las fotografías - el fotorreportaje nace de ahí-. Tendemos a creer a pie juntitas en la fotografía que supuestamente retrata la realidad, a diferencia de las imágenes que no son copia, sino imaginarias.
Conclusión - la Historia del Arte es la historia de la re-presentación, pero existen trampas con las que hay que lidiar para historiar con cautela y veracidad.  Además existe el Síndrome de Capgras (la imposibilidad de distinguir entre dos rostros muy similares, como los de los gemelos casi idénticos). Pero esa es otra historia. FIN

Por María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-falso-madero-en-el-borda?fbclid=IwAR3icfCLbuoXUZke41ypAAWYTPc8kghHD5U-Y_wrNG7cW1jZcjf2fJBKQYA