Vas a ver: Valverde, Helguera, “La Caja de Ramona” y Wilberth Azcorra

1.El 22 de septiembre los artistas Edgar Cano, Óscar Rafael Soto y Francisco Valverde Prado fueron seleccionados como los ganadores de la XVII Bienal de Pintura Rufino Tamayo, acaso la más prestigiada del país. El hecho debe ser de interés para los morelenses en tanto Valverde lo es y produce desde hace años su obra en Cuernavaca, desde donde la ha dado a conocer al mundo.

En la misma destaca la línea como elemento expresivo. Desde luego no se trata del único artista que la ha privilegiado como temática, pero sí podemos decir que la originalidad de su propuesta se basa en que cuestiona el concepto mismo de lo lineal entendido como sinónimo de pureza, pues las rayas que elabora son imperfectas -están hechas a base de escurrimientos-, además de que siendo abstracto, su trabajo evoca el mundo figurativo (dulces, envolturas, diseño textil) por la composición, la brillantez, la artificialidad y la plasticidad de los colores que utiliza.

La pieza ganadora (200 x 200 cms., pigmentos y resinas expósitas/madera) formará parte del acervo del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en donde se expondrá a partir del 25 de noviembre, día de la premiación. La misma fue seleccionada de entre 53 piezas como una de las ganadoras por dos jurados -seleccionador y de premiación-, conformado éste último por tres destacados artistas: Manuela Generali, Daniel Lezama y Luis Argudín.

La bienal existe desde 1982 porque Tamayo entendió que los estímulos económicos facilitan la creación y que los concursos conducen a la exhibición y la mayor acreditación de las piezas.

2.Este sábado se inauguró en La Tallera la muestra del artista conceptual Pablo Helguera, quien expone dos piezas relacionadas con Cuernavaca. La Casa Plarre es una instalación basada en las visitas del artista, durante su infancia, a casa de una amiga de una tía suya; la segunda se vincula con su interés por el trabajo de Gregorio Lemercier, introductor del psicoanálisis entre los monjes del monasterio fundado por él en Santa María Ahuacatitáln. Además están las maquetas y collages relacionados con su interés por la ópera (Las Brujas de Tepoztlán), mismo que por fortuna también demostró mediante un performance titulado “The Metropolitan Opera Bathroom”, llevado a cabo en un pequeño baño de la casa en la que habitara Siqueiros. Y digo por fortuna porque nos hizo cantar y reír con él, mientras se duchaba y cantaba a capella algunas piezas conocidas.

Por esta muestra escénica y por su “Manual de estilo del arte contemporáneo”, un libro que critica con mucho y muy buen sentido del humor el sistema artístico nacional me congratulo de seguirle la pista a Helguera, quien estará visitando durante algunos fines de semana La Tallera.

3.“La Caja de Ramona” es un espacio alternativo y laboratorio de arte que tiene como objetivo generar encuentros y procesos de reflexión en torno a las prácticas del arte contemporáneo, vinculadas con ciertos procesos sociales involucrados, entre ellos las exhibiciones, las residencias artísticas y los talleres. La colectiva con la que inauguraron este viernes se llama “Uno Agua. Utopía Guayaba” e incluye trabajos de Cisco Jiménez, Minerva Ayón, Larissa Escobedo, Néstor Bravo, Javier Ocampo y la fundadora del espacio, Patricia Couto.

A este nuevo espacio, que está poniendo el dedo en la llaga de lo que es ser artista morelense en tiempos de crisis, ubicado en Campesinos número 3, Barrio La Santísima, en Tepoztlán, le deseamos mucha suerte por insistir en que lo utópico nos hace caminar, aunque sepamos que nunca alcanzaremos la meta ubicada en el horizonte, como muy bien e inolvidablemente lo señaló Eduardo Galeano.

4.El próximo viernes en la tarde, a las 6:30 PM se inaugura en la Galería del Colegio Cristóbal Colón (Ave. Morelos 345) la exposición titulada “El Museo de la Sandía” que contiene piezas elaboradas y coleccionadas por el creador yucateco Wilberth Azcorra. Por favor no se la pierda, porque además de compartir rebanadas de la fresca fruta, haremos énfasis en la noción de creatividad, en cómo con un elemento tan sencillo en sus formas y colores, pueden generarse cientos de objetos disímiles.

Y es que habiendo comenzado como grabador, Azcorra ha encontrado interesantísimas variaciones para un solo tema. Estoy segura de que este acervo conformado por pinturas (propias y de otros creadores), arte objeto, instalaciones, escultura y poemas le hará pensar, querido lector y lectora, que en nuestro estado todavía hay mucho por descubrir.

Esta muestra forma parte del Tercer Corredor Cultural Independiente del centro de la ciudad y quienes formamos parte de la organización tenemos la esperanza de que mucha gente nos acompañe. La idea es fortalecer el patrocinio privado del arte y la circulación del mismo. FIN

Articulo publicado en: https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-valverde-helguera-%E2%80%9Cla-caja-de-ramona%E2%80%9D-y-wilberth-azcorra

Por: María Helena Noval

helenanoval@yahoo.com.mx

Vas a ver: Reflexiones sobre la vocación artística en 4 tiempos

1.
Qué bueno que poca gente se percató de la desorganización que privó en torno a la inauguración del XVII Salón de la Sociedad de Acuarelistas en Morelos (SAMAC), en el mal llamado Museo de la Ciudad de Cuernavaca la semana pasada. Enfatizar el tropiezo administrativo implicado en la promoción del arte contribuye a empañar la apreciación del mismo y en la sociedad del espectáculo en la que vivimos (Vargas Llosa dixit), lo que hay que tomar en cuenta en mayor medida es el milagro de la existencia de las vocaciones artísticas, porque las mismas resultan ejemplares: hay una ética de trabajo detrás de ellas. 

Y precisamente una de esas vocaciones fue reconocida ese día en la persona del Arquitecto Gonzalo Arenas, no sólo por su insistencia en la promoción de esta difícil técnica artística, sino porque él ha propuesto interesantes innovaciones en materia de contenidos y formatos para la misma. 

En las salas podrá usted, querido lector y lectora, encontrar un poco de todo, siendo fundamental que se tome en cuenta el oficio del ejecutante, ya que en esta modalidad expresiva resulta fundamental. Lo anterior me lleva a pensar en el papel del maestro Huáscar Taborga, en quién recae la dirección de la SAMAC actualmente, porque él lleva muchos años formando a varios de los hoy expositores. Es decir, si bien las gestiones de los pintores Victoria Pareja y Gonzalo Arenas destacaron por su claridad y pulcritud en su momento, es menester reconocer que Taborga marca un liderazgo diferente, porque en su longevo taller es en donde muchos han aprendido a expresarse mediante esta técnica del agua: ¿Qué tanto sigue gustando la figuración costumbrista al espectador? ¿Sigue percibiéndose como una novedad para esta técnica la abstracción lírica? ¿Qué tanto debe promoverse la práctica de la acuarela tradicional frente a la utilización de otros materiales en la pieza? Estas y otras preguntas que se resuelven en el día a día del taller son las que han templando las vocaciones de los participantes; como usted verá, ser artista no es nada fácil.

2.
Por lo que respecta al Museo de la Ciudad, hay que decir que hay tan pocos espacios especializados en esta ciudad para mostrar lo que se produce en materia de artes plásticas, que deberá ser estricta, rigurosamente analizada la vocación que dará comienzo a su nueva etapa, me refiero a la que encabeza nuestro Presidente Municipal Cuauhtémoc Blanco Bravo, como responsable del proyecto para cultura que presentó el 20 de septiembre ante el Congreso de la Unión. 

Como usted sabe, en esta columna se ha insistido en el hecho de que el recinto no cuenta con acervo y por lo mismo no puede llamarse "museo", en todo caso sería un centro cultural, porque tampoco reúne las condiciones para ser una galería como se entiende comúnmente, pues no se vende lo exhibido. A la Mtra. María Gabriela Dumay se le nombró recientemente como subdirectora del espacio y es ella quien deberá marcar las directrices de su etapa al frente del mismo. Hasta el momento lo que ha dado a conocer a esta escribiente y a otros miembros del gremio, es que le gustaría dedicar unas salas a promover de manera permanente la imagen de la ciudad a través de la fotografía y por ello estaría en condiciones de pedirle a los profesionales de la lente que contribuyeran a crear el acervo pertinente, mismo que no podría ser adquirido por falta de fondos. Serán los miembros del Consejo Municipal para la Cultura y las Artes quienes aprueben o no la propuesta. En su momento diré yo, como miembro del mismo, que privilegiar la fotografía (para la cual existe El Castillito), dejaría fuera la pintura, la escultura, el arte objeto y las instalaciones, manifestaciones muy prolíficas en la entidad.

3.
El día de ayer me tocó presenciar, en el Museo Mural Diego Rivera, en la Ciudad de México, el sentido homenaje al Maestro Arturo García Bustos, quien junto con la Maestra Rina Lazo, su pareja de tantos años, forma parte de la Escuela Mexicana de Pintura, el capítulo del arte que más se ha promovido ante el mundo. 

Durante el mismo, la Dra. Dina Comisarenco habló del arte como una utopía, pues García Bustos, uno de los llamados "Fridos" (por haber sido alumno de Frida Kahlo) pintó en sus murales a una posible sociedad ideal y feliz. Influido por el comunismo imperante como ideología entre muchos artistas durante la primera mitad del siglo XX, el contenido de su obra resulta lógico, pero también se recordó que en su momento el pintor fue atacado duramente por algunos de sus colegas, entre ellos Rufino Tamayo. De ahí la valoración de la vocación artística del maestro, quien a sus 90 años sostiene que el arte contribuye a la imaginación de un mundo mejor. 

4.
Unos momentos antes del envío de esta columna a la redacción de DDM me entero del fallecimiento de mi maestro y amigo, el notable escritor René Avilés Fabila y tal hecho me entristece mucho. A su decidida, completa y compleja vocación literaria dedicaré otro texto periodístico. De momento envío un abrazo muy afectuoso a Doña Rosario Casco Montoya, compañera de vida de nuestro querido y admirado René. Descanse en paz. FIN 

Articulo publicado en: https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-cultura-pesar-del-alboroto-social-0

Por: María Helena Noval
helenanoval@yahoo.com.mx

Vas a ver: El contacto con el arte en las instituciones militares y policíacas puede dar resultados asombrosos.

1.
Hoy quiero compartir con ustedes un tema que me levanta el ánimo -espero a ustedes también-, porque refleja la voluntad de que las mentalidades de los integrantes de dos universos que durante siglos hemos concebido alejados del humanismo, dejen de estarlo. Me refiero al ámbito policiaco y el militar, ambos tan necesarios como temidos actualmente (y temor no es sinónimo de respeto), estando el primero además muy desprestigiado por la corrupción y la impunidad, que nos aquejan a los ciudadanos, como un cáncer al parecer inevitable.

2.
Esta semana se llevó a cabo el Tercer Congreso de Desarrollo Humano del Sistema Educativo Militar Mexicano (SEM) y uno de los temas expuestos fue el contacto con el arte, porque sus efectos pueden dar como resultado un mucho mejor modelo educativo. 

Dependiente de un marco ideológico vinculado con lo estrictamente reglamentario, la educación militarizada tradicional incluye poco contacto con lo sensorial y las necesidades emocionales del educando. No obstante, la ponencia del Sargento Segundo Óscar Montalvo Nemesio, titulada "Estrategias de formación en valores" demostró que esto no tiene que seguir siendo así, y que el cadete puede verse favorecido al incorporar en su vida valores que rebasen la cultura de la inmediatez y la preponderancia de lo económico.

A partir del análisis de las encuestas realizadas a cientos de integrantes del SEM, se vio que la FORMACIÓN ÉTICA no es un punto privilegiado por encima de asuntos como el poder adquisitivo, la educación escolarizada, la vivienda digna y el empleo estable. Seguidos por otros asuntos, la educación artística y la tolerancia hacia la orientación sexual quedaron al final en las encuestas. 

Es decir, los valores propios de la ética no se identificaron como sinónimo de felicidad, sino al contrario: "Hoy se ha desdibujado del desarrollo humano en la formación militar" -dijo-. Luego demostró que los temas vinculados con el civismo, propuestos por la Secretaría de Educación Pública no siguen una línea pedagógica clara. La cultura de la democracia-tolerancia, la ecología y medio ambiente, los derechos humanos y la cultura de género y sexualidad aparecen como temas inconexos, dando por resultado que los sistemas educativos de otros países resistan mejor que el nuestro el reto de formar personas más completas "La educación básica en nuestro país es un disparo que va para todos lados", dijo.

Continuando con su exposición, el Sargento Montalvo demostró que las nociones de ESTÉTICA y ANESTESIA son antinomias, y que en gran medida las instituciones educativas actuales fomentan ésta última. Lo crucial aquí es entender que la falta de respuesta a los estímulos sensoriales (el no sentir) LIMITA LA CAPACIDAD IMAGINATIVA e INTELECTUAL del individuo.

Finalmente, propuso como estrategia para la formación ética, el contacto con las artes: invitar al individuo a que sea consciente de su percepción del mundo a través de sus 5 sentidos, logrará la reflexión estética y ésta dará paso a la ética (la identificación con los protagonistas del arte y las anécdotas que éstos cuentan es básica). A través del contacto con ciertas obras de arte como "Don Quijote de la Mancha" y "El Principito" se pueden generar valores como el espíritu de lucha, la tolerancia, la empatía, el amor y el respeto. La idea del ponente es darle un sentido a lo militar propio mexicano, mediante una teoría pedagógica que genere el bien común y la construcción de un plan de vida que dé como resultado la felicidad. 

3.
Obedeciendo a una idea similar, pero enfocándose más en la práctica (no en la apreciación de las artes, como en el caso anterior), se creó recientemente la Orquesta del Mando Único en nuestro estado. Ésta se presentó el miércoles pasado en el Teatro Ocampo con un repertorio variado y he de decirles que quienes estuvimos allí salimos muy contentos, porque además de que su trabajo fue de mucha calidad -nos hicieron cantar a todos-, lograron demostrar que el policía es como el ciudadano común: un ser humano sensible. 

Si bien la iniciativa no es exclusiva del programa de trabajo del Comisionado de Seguridad Pública Alberto Capella, pues existen ya ensambles musicales en otros organismos del ramo, hay que decir que se percibe un liderazgo muy positivo de su parte, al haber decidido impulsar actividades que sensibilizan y dignifican a su capital humano. Además, dicho liderazgo no sólo lo mostró de palabra, sino que él mismo cantó con el mariachi que debutó ese día. 

4.
Desde luego que pienso en el Padre Armando Vargas Caraza: él fue indiscutiblemente un precursor de la inclusión de la educación artística en el sistema educativo militarizado mexicano y mucha gente lo vio actuar y cantar en zarzuelas y otros montajes escénicos en el Teatro Ocampo y el Cine Morelos. No cabe duda de que hay visionarios en la historia de la educación a los que hay que seguir si queremos vivir en un mundo mejor. FIN 

Articulo publicado en: https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-el-contacto-con-el-arte-en-las-instituciones-militares-y-policiacas-puede-dar-resultados

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Vas a ver: Carmen Rodríguez y Graciela Salas: ‘Las poetas somos todas’

1.A Carmen Rodríguez la conocí representando a Sor Juana Inés de la Cruz. No es que no nos hubiéramos visto antes, es que es tal su identificación con el papel de la mujer que aboga por su libertad de expresión, tal su convencimiento de la importancia de la escritura como agente de cambio social, que una vez que la oí repitiendo a la poeta barroca, no pude más que concebirla ya para siempre como un ente nacido para hacer activismo social a través del arte de la representación escénica.

Les cuento esto, queridos lectores, porque el pasado viernes la volví a ver en pleno uso de sus facultades histriónicas en el Museo de Arte Indígena Popular, ahora recordando la importancia histórica de otras escritoras que además de dedicarle su vida a la cultura, decidieron partir de este mundo por mano propia. Me refiero a Virginia Woolf, Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik y Antonieta Rivas Mercado.

El espectáculo poético literario se titula “Sor Juana, sólo un pretexto”, se volverá a presentar pronto en Cuernavaca y es en resumen un montaje con perspectiva de género, que rebasa la noción de homenaje, porque Carmen logra conmovernos sin caer en lugares comunes. Tal efecto lo logra al invocar las tormentosas vidas de estas escritoras: al involucrar lo personal nos recuerda que para romper patrones milenarios a veces hay que ofrecer la vida misma.  

Si aceptamos que los derechos humanos son cosa general, pero que la voz de cada escritora implica un estilo diferenciado, entenderemos el tamaño del reto que enfrentó la actriz, quien eligió el monólogo –un solo cuerpo, una sola voz-, para evocarlas. Y lo hizo tan bien, que los espectadores terminamos pensando “Ellas, las poetas somos todas” (sí, no se me escapa que esto suena a hashtag).

2.En un ánimo menos enjundioso, pero no por ello menos amoroso, presenciamos un rato después, la lectura poética de Graciela Salas. El acto formó parte de El Periplo de Homero y fue organizado por las inteligentes y sensibles promotoras culturales Alejandra Atala e Ina Larrauri en el mismo museo.

Confieso que no pensé encontrarme a tantos amigos en El Cuexcomate, la cafetería que atiende con tanta amabilidad y recetas deliciosas Octavio Jiménez Mora, pero parece que quienes somos asiduos a los recintos culturales morelenses, acudimos en tropel a presenciar ese día no sólo cómo se rociaba con poesía un lugar tan muerto como el Jardín de las Rosas del Borda -situado un piso abajo-, sino ver a nuestra querida amiga leer desde su corazón, lo que le ha escrito a su amado Ares Demertzis; su famoso y culto padre don Miguel Salas Anzures; su hija Constanza Lameiras y al mismo hecho de vivir con todas las cositas que esto implica, como la inspiración que le causó la cerámica de su amiga Flor Molina.

Mientras ella leía, nosotros, el público, nos volteábamos a ver y asentíamos con la cabeza, nuestras miradas acariciaban a Graciela y ella con su voz nos tocaba el alma a nosotros: “Me gusta escribir sentada en la ventana / me multiplico / soy dos. Estoy dentro / fuera/ más allá. Escucho del viento su eco solitario / O ¿será mi propio eco? /Miro lo que no veo / sombra lunar / árbol que un pájaro clarinete / arrullará mañana. /Deconstrucción visible quitapesares. /He visto el sol /la vida / y la desolación /entrar por mi ventana.    

3.No cabe duda que este tipo de eventos nos calman un poco,  nos sacian el necesario gozo a los morelenses: tanta politiquería y problemas han terminado por hartarnos semana tras semana y por eso es necesario, hoy más que nunca, reunirnos en torno al arte, la educación y la cultura. Por cierto, mañana hay función de ópera en el Teatro Ocampo a las 8 PM. ¿Vamos, no? Ω 

Articulo publicado en: https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-carmen-rodr%C3%ADguez-y-graciela-salas-%E2%80%98las-poetas-somos-todas%E2%80%99

Por: María Helena Noval

helenanoval@yahoo.com.mx

Vas a ver: Orgullo Mexicano

1.Este 16 de septiembre desperté muy temprano, con el ánimo exaltado porque me dirigía a presenciar el desfile cívico militar, alusivo a nuestra Independencia, en la Avenida Poder Legislativo. Salí de mi casa en son de júbilo porque sabía a mis gallardos alumnos de “La Colón” dispuestos a transitar por la ruta alterna propuesta para la marcha de las instituciones invitadas a un acto público tradicional, pero también porque sentía que los ciudadanos hemos aprendido, hoy más que nunca, a ser un México moderno y valiente a base de golpazos y crisis. Y eso enardece el alma.

Como directora adjunta del colegio, me tocaba arengar a los cadetes, felicitar su prestancia y agradecerles a ellos y a sus padres su asistencia y puntualidad.  Pero también quería decirles todo esto que hoy escribo. Como no hubo el tiempo suficiente para hacerlo, lo que ellos vieron es que ya estando frente al contingente, la emoción nos invadió y los directivos decidimos unirnos a los cadetes para encabezar un acto, que en nuestros corazones rebasó la noción de tradición: se trataba de honrar a México, no de cumplir con un protocolo. La iniciativa de la Maestra Bettina Flatow Segerskog fue todavía más significativa, porque ella es danesa de nacimiento. México y Morelos se sienten mejor cuando se suman y unen las individualidades que lo conforman.

2.Para nadie es novedad que en nuestro país el espíritu del jolgorio obnubila nuestro sentido común: el gusto por el color contrastado, el folclor, la fiesta y el mariachi nos ha hecho pensar que comer antojitos, disfrazarnos de chinas poblanas, charros y “adelitas”, además de echar cuetes durante días es ser nacionalistas. Lo peor es que ni siquiera tomamos en cuenta que al habernos invadido los artículos tricolor de papel picado “Made in China” nos convertimos en patrioteros “light”, en sumisos consumidores de adornos que nos llegan hasta con el escudo de nuestro lábaro patrio mal puesto.

Platicando de todo esto con el locutor Ray Cárdenas, coincidimos ese día en que a los jóvenes hay que hablarles de la diferencia que existe entre la superficie de los festejos y el significado profundo de ser y pertenecer a un país soberano. “Un buen parangón del mexicano orgulloso de serlo es la maternidad -me dijo-, las madres aunque estén rotas por dentro, se levantan día a día a seguirle dando a la vida y a los hijos lo que les toca darles. Así mismo, a México, hay que abrazarlo, amarlo y defenderlo no sólo de las malas intenciones de quienes nos vienen a pisotear: hay que sacar la casta cuando las crisis afectan a un país entero, como nos sucede ahorita.” Y creo que tiene razón: hoy más que nunca necesitamos concientizarnos de la nobleza y generosidad de los mexicanos, para luego cuidarnos como nos lo merecemos. Lo malo es que reflexionar sobre nuestras bondades e identidad es más complejo de lo que parece: grandes contrastes nos retratan.

3.Recientemente leí un artículo publicado en Chiapas (Cfr. “Democracia sin demócratas”, La Feria, Noticias) por el “Señor López”, que reflexiona sobre las contradicciones que retratan al país, y me parece importante repetir en esta columna septembrina algunas de sus brillantes ideas: “Raro país el nuestro. Ya desde su inicio conquistado por tlaxcaltecas en favor de los españoles y luego independizado por españoles en favor de los gringos. Tradicional, con cada vez menos tradiciones; guadalupano que no realmente católico; campesino sin producción agrícola; industrioso sin industria; con más mar patrimonial que tierra firme, pero el último que comía pescado fue Moctezuma... somos nosotros raza de raro mestizaje que se siente indigenista, pero decir ´indio´ es insulto y serlo es desgracia; amables pero albureros, entrones pero dejados; ofrecidos pero informales; humildes pero alzados; acomplejados pero soberbios; bravos pero llorones; desconfiados como novicia entre sargentos pero cada seis años, masivamente cándidos.” Y tiene todavía más razón el Señor López cuando dos párrafos después escribe que: “En el concierto de las naciones nos ven como a un pez que se broncea en la playa y nosotros tan quitados de la pena”.

4.Sí, eso somos los mexicanos y ya lo habían dicho tanto el filósofo Samuel Ramos, en su conocido libro titulado “El perfil del hombre y la cultura en México” como Octavio Paz en “El Laberinto de la Soledad”. El primero, siendo el padre de este tipo de análisis en torno a la construcción de identidades, habló no sólo de los contrastes heredados del mestizaje, sino que introdujo la idea de una autoestima colectiva que nos ubica ante la otredad como un cúmulo de agachados. Paz siguió el ideario de Ramos desde otro momento y en su estilo. Pero los tres escritores aquí mencionados pintan a un mismo México contradictorio, valiente y valioso. Con todo esto en la cabeza y con el ánimo levantado por ver a los jóvenes tornarse ciudadanos mexicanos a pesar de todo, me sentí orgullosa una vez más de mi país. ¡Viva México! FIN

Articulo publicado en: https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-orgullo-mexicano

Por: María Helena Noval

helenanoval@yahoo.com.mx

Vas a ver: El Festival y decremento del PEF para cultura

1.Ahora que he estado pendiente de las actividades de “El Festival de Video Juegos, Cómics y Animación”, organizado por Pepe Iñesta (para diferenciarlo cariñosamente de su honorable padre, el Contador José Iñesta Monmany), me he percatado -quedándome con el ojo cuadrado-, de que el mundo está dividido en dos: existe el de los llamados “millennials” (las personas nacidas entre los años 1981 y 1995) y el de los demás, quienes crecimos sin audífonos y sin teléfono inteligente como extensiones del cuerpo.
Consultando el tema en la revista Forbes, se dice que éstos jóvenes conforman actualmente el 30% de la población latinoamericana y que en el año 2025 serán el 75% de la fuerza laboral del mundo. Eso quiere decir, querido lector y lectora, que o le entendemos, quienes somos mayores de 40 años a esa manera de estar en el planeta Tierra, o nos veremos forzados a vivir en una realidad que para esas fechas será la alterna, la otra, la “rara”: voy a llamarla en este momento la “de los 5 sentidos tradicionales”. ¿De quienes estamos hablando y qué tiene que ver esto con “El Festival”?
2.
Estamos hablando de individuos cuyo consumo de cultura se satisface por medio de la tecnología y la creación de realidades virtuales. Ellos, nuestros hijos, prefieren ver las cosas en tercera o cuarta dimensión, se apasionan con las experiencias vinculadas con la ciencia ficción, se interesan por la Naturaleza de un modo diferente (la suelen representar devastada y no la perciben desde una mirada romántica, sino científica) y adoran entrar por medio de aparatos electrónicos, a universos en los que siempre hay unos “buenos” que luchan contra los “malos”, en guerras despiadadas en las que además de desmembrarse, se reconstituyen con o por medio de robots. Ya en su vida cotidiana, muchos de estos jóvenes, y en particular hablo de los que están cercanos a los 20 años, prefieren comunicarse por medio de redes sociales y se despersonalizan para vivir vidas ideales, hechas a la medida de sus deseos. En suma, ellos viven de y para una realidad que no es la del mundo que conocemos.
3.
Ahora que estuve visitando los stands de “El Festival” en Mañanitas Casanueva conocí la llamada Realidad Aumentada y me pareció una tecnología cercana a lo mágico, porque nos hace percibir un entorno en tiempo real, que combina lo virtual sintético, con elementos de la  realidad “real”. A mí me tocó ver a través de una tableta una maqueta de una construcción que se iba desdoblando y me permitía “entrar” a las habitaciones, sumamente detalladas en acabados, de una casa habitación. Dicha maqueta sin el iPad era una simple hoja de papel con impresos abstractos. Pero también entré, por medio de un visor especial a un bosque de pinos geométricos, que me hizo pensar que los chavos desconocen lo natural, porque escasamente lo han experimentado (identifican el olor a pino por algún desodorante ambiental y a las vacas por medio de las caricaturas). Además vi cómo se hacen las animaciones que presentan las grandes transnacionales del mundo del entretenimiento y pensé que escultores como Rodin, estarían fascinados de ver cómo se sigue modelando, no en barro sino en silicón, para luego fotografiar las figuras (24 imágenes por segundo), creando así universos plásticos mixtos, que combinan técnicas tradicionales con tecnología de punta. “El Festival” también expuso lo más novedoso en cómics y como sus narrativas son muy complejas, también me pregunté si los cerebros de los millennials son diferentes de los nuestros, quienes somos más sencillos de complacer en términos estéticos.
Lo que sí me quedó claro, es que cientos de morelenses están completamente inmersos en esta cultura digital y me dio gusto comprobar que lo que hacen proviene de la historia del arte, el diseño gráfico y el diseño industrial: finalmente todos los creadores, los célebres invitados a Cuernavaca pintan, modelan, escriben, fotografían, filman, construyen y se han nutrido de sus visitas a museos, cines y librerías tradicionales.
Hace poco, el Secretario de Cultura RAFAEL Tovar y de Teresa habló de que la cultura digital es la que define la contemporaneidad y dijo que es un reto para la dependencia a su cargo difundirla. Habló de un volumen de facturación anual de $45,000 millones de dólares al año, a nivel mundial por lo que respecta al consumo colaborativo de la misma. Y la cifra va a la alza.
4.
En cambio, se anunció en días pasados un decremento de poco más de un 30% de inversión por parte del gobierno federal para el ramo dedicado a la cultura.  Hablamos del Presupuesto de Egresos de la Federación. Esto no sólo es una pésima noticia para quienes estamos interesados en los estímulos a la creación y la difusión de las artes desde las AC´s dedicadas a ello, sino otro golpe mortal para el espíritu del individuo y las familias, que tendrán menos opciones para pasar sus ratos libres, porque habrá menos oferta cultural. En pocas palabras: RIP para el PRI por esta otra fatal decisión. FIN

Articulo publicado por : www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-festival-de-pepe-iñesta-y-decremento-de-inversión-para-la-cultura

Por: María Helena Noval
helenanoval@yahoo.com.mx

Vas a ver: Bienal de los Volcanes, Maestro Jesús Quintero y Juan Gabriel

1.
Este jueves 8 de septiembre, a las 6 de la tarde, en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca, ubicado en Avenida Morelos, a un costado de la Catedral, se presentará el libro-catálogo resultado de la Primera Bienal de los Volcanes, un concurso de estampa artística patrocinado por la Fundación Noval para el Fomento de la Cultura y las Artes y CONACULTA (hoy Secretaría de Cultura), llevado a cabo el año pasado en 6 entidades del país, en el que se entregaron más de 200 mil pesos a los ganadores que enviaron obra gráfica trabajada en las llamadas "técnicas esenciales" o "gráfica tradicional". Las más de 200 piezas llegaron a Cuernavaca procedentes de Veracruz, Puebla, Tlaxcala, el Estado de México, la Ciudad de México y por supuesto nuestro estado y el resultado de tan nutrida convocatoria se montó en el mismo recinto en el que ahora estaremos regalando el volumen.

Este ejercicio lo llevamos a cabo la semana pasada en el Museo de la Estampa, en la CDMX y con el corazón enternecido les cuento que su director Santiago Pérez Garcí y su mano derecha Maru Murrieta, nos acogieron con un gusto enorme, no sólo porque saben que la gráfica requiere de una promoción más incisiva que otras expresiones visuales, sino porque la Bienal de los Volcanes es uno de los pocos concursos del país especializados en estimular la creación de este tipo de obras. Por su parte, Enrique Cattaneo, quien ha desempeñado un papel memorable como Director de la Facultad de Artes de la UAEM, habló de la historia de la gráfica desde sus inicios orientales (Alda Carrasco, su mujer, quien fuera mi maestra de Arte de la India, China y Japón estuvo presente en su discurso) y Ernesto Alva Franco, ganador del premio mayor de la Bienal narró cómo se dio su vocación y animó a los artistas emergentes que se encontraban entre el público, a seguir por el camino del arte, ya que a veces sí sucede el milagro de que se recompense económicamente la vocación artística.

No omito compartirles, querido lector y lectora, que este jueves me tocará a mí de nuevo hablar desde mi formación como historiadora del arte, de las ventajas de coleccionar "originales múltiples" o "ediciones gráficas seriales impresas" -que son los nombres más correctos para referirse a la estampa artística- porque además de tratarse de expresiones visuales que invitan a disfrutar de categorías estéticas diferentes de la pintura, se convierten en un ideal de inversión económica para los coleccionistas que no cuentan con sumas importantes como para invertir en obra original. Así comenzó mi amadísimo hijo Diego su incipiente colección de obra: insistiéndome en que le consiguiera una pieza del artista local Eduardo Casillas, y eso y otras anécdotas referentes a mi amor por la gráfica les compartiré, a quienes nos visiten para recoger su hermoso ejemplar. En la mesa de presentación me acompañarán los artistas morelenses Benjamín Torres y Anelée Rosell, el encargado del cuidado de la edición Ángel Cuevas y el anfitrión del recinto Hugo Juárez. Y eso me hace feliz.

2.
Se nos va el Maestro Jesús Quintero Arellano del Teatro Ocampo y a pesar de que me da mucho gusto que su carrera como director de foros vaya en ascenso -en Toluca lo esperan para dirigir el Teatro Morelos, al que proyectarán como un escenario de nivel internacional-, también me da tristeza que dejaremos de verlo tan seguido. Del amable maestro QUINTERO no se pueden decir más que cosas buenas: quienes lo hemos tratado desde la época del Instituto de Cultura de Morelos siempre lo hemos sentido un caballero con el público morelense; a los artistas a quienes le han encomendado recibir les ha brindado lo mejor de su experiencia y recursos y por supuesto con sus amigos del universo cultural del estado siempre ha teñido atenciones inolvidables. Quintero nos ha aconsejado a quienes estando interesados en las artes escénicas, nos mostramos inexpertos y según lo que he oído "tras bambalinas", todos sus compañeros lo van a echar de menos muchísimo, porque además los últimos tiempos ha enfrentado con valentía las crisis del recinto, me refiero a la falta de insumos básicos, las humedades del lugar, etc. Habiendo trabajado en el Palacio de Bellas Artes, en el CENART, en el Instituto Mexicano de la Radio y para la Orquesta Filarmónica de la CDMX, además de otros foros de primer orden del país, se lleva con él la experiencia necesaria para hacer brillar en un escenario, ahora de 24 metros de aforo, a cualquier artista.

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Sin ánimos de ofender a Nicolás Alvarado, a quien le han pegado hasta por debajo de la lengua porque tildó de "naco" a Juan Gabriel, desplantándose desde una posición clasista que resulta demodé, le recordaría yo desde esta humilde columna, que los analistas de la cultura de la posmodernidad se han cansado de decir que lo propio de esta época es el borramiento entre las llamadas "alta cultura" y "cultura popular", o si se quiere, la imbricación o comunidad entre ambas maneras de crear y consumir cultura (entendiendo este término como todo lo que no es naturaleza). Juan Gabriel además de ser un artista que le cantó al desamor como nadie, desde una propuesta musical revestida de alegría, se encargó de poner a México en boca del mundo, cumpliendo con una tarea que a los políticos frecuentemente se les olvida, me refiero a la llamada Diplomacia Cultural. FIN.


Articulo publicado en: http://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-bienal-de-los-volcanes-maestro-jes%C3%BAs-quintero-y-juan-gabriel

Por: María Helena Noval
helenanoval@yahoo.com.mx