Vas a ver: Da Vinci en CUERNAVACA

1.
Con la apertura de “El Universo de Leonardo da Vinci” se termina la incertidumbre a que dio pie la publicidad poco detallada, sobre la exhibición en CUERNAVACA, de la vida y obra del más célebre de los renacentistas. No sólo nos referimos a la fecha de inauguración de la misma, sino a que como es lógico pensar, mucha gente espera ver algunas de las creaciones pictóricas del italiano, situación imposible, porque el traslado de las pocas obras que existen del maestro, requiere de condiciones de conservación y seguridad súper estrictas y onerosas, que ni los museos con altísimos presupuestos pueden solventar.
La muestra en cambio incluye 30 reproducciones contemporáneas de objetos diseñados por da Vinci; se trata de un montaje sensorial que echa mano de la tecnología multimedia y presenta inventos como el carro bombardo, el aliante, el traje de buzo, el hornitóptero o la bicicleta, mismos que el creador nunca vio funcionar, o en tercera dimensión.

2.
A pesar de que la muestra no es de arte, la misma permite la posibilidad de entrar a la historia del mismo de manera colateral; funciona como una provocación cuyos efectos se medirán en el tiempo, conforme se pueda comprobar si estas estrategias museográfico-tecnológicas efectivamente generan públicos sensibles e interesados en las llamadas Bellas Artes.
Esta es la primera cuestión que nos viene a la mente, pero también está la otra cara de la moneda, y es que la sociedad de consumo -también llamada posmoderna, o “modernidad líquida”-, ofrece los bienes culturales como “tranquilizantes”: basta con entender el espíritu de una época a través de la mediatización de una narrativa codificada, para satisfacer la necesidad de consumo cultural.
En un mundo que nos exige estar informados, es imperativo contar con algo de cultura “general” sobre la llamada “alta cultura” y para muchos bastará con asistir a la muestra para cumplir con este requerimiento. No todo estímulo genera el interés deseado.

3.
Por otro lado, pensar en un personaje universal como Leonardo da Vinci en CUERNAVACA genera un orgullo inédito entre los morelenses. Nunca antes tuvimos la oportunidad de presenciar exhibiciones de la talla de este montaje que abarca más de 3000 metros cuadrados, en la 24a. Zona Militar,  en los terrenos que fueran parte de la antigua hacienda de Buenavista.
Como recipiendaria de la obra de uno de los italianos más conocidos de la historia de la humanidad -quizás el más conocido-, nuestra ciudad se torna motivo de orgullo para quienes aquí habitamos, más si en los últimos tiempos los medios masivos de comunicación nos han dado a conocer en el mundo como víctimas de un violento encontronazo entre bandas de narcotraficantes. De la respuesta del público nacerán más iniciativas cómo está, generadoras de turismo.
De paso esta muestra presenta la cara amable del cuerpo castrense, a cargo del General Armando Gómez, comandante de la 24a. Zona Militar, quien tomó el proyecto en sus manos desde que los señores Rafael y Ligia, presidente y creadora de la Fundación Echazarreta, propusieron el proyecto que también se presentará en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

4.
Para completar la información sobre Leonardo y su época, recomiendo leer la biografía recientemente publicada por la Editorial Penguin Random House, pues el autor Walter Isaacson toma en cuenta los dos hemisferios del cerebro para explicar la genialidad de da Vinci. Dice que Leonardo tenía la facultad de asociar ideas científicas con artísticas, capacidad vinculante de universos aparentemente opuestos.  Recordemos que el florentino se ofrecía como entretenedor de fiestas y diseñador de máquinas de guerra y aclaraba en sus cartas dirigidas a sus posibles patronos, que también podía pintar. Es decir, su faceta artística era para él un agregado más entre sus múltiples oficios. FIN.

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Por: María Helena González

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Vas a ver: Cultura comunitaria y Plan Nacional de Desarrollo

1.

“Los hombres de los pueblos no somos ignorantes...y los museos no son para la comunidad, sino que son de la comunidad”, dijo Ángel Ortega Santos, representante del Museo Comunitario de Quebrantadero, localidad del municipio de Axochiapan -en la que por cierto se han dado interesantes encuentros entre promotores culturales-.

Esto se dio el sábado pasado, 18 de mayo, en la mesa de participación titulada “¿Por dónde empezamos?”, organizada entre varias estupendas conferencias para festejar el Día Internacional de los Museos en el Centro Cultural Jardín Borda. Y créame querido lector que Don Ángel, ganador de la Medalla Iberoamericana al Promotor Cultural, entre otros distintivos, nos dejó con la boca abierta a quienes como organizadores o espectadores nos ocupamos en pensar estos temas y en definir planes de trabajo y expectativas para los diferentes espacios dedicados a la promoción de la cultura en el estado. Tan conmovedora fue su participación, que al final se llevó una ovación de pie de parte de los casi 80 asistentes al encuentro. Sus palabras le dieron un carácter central al sentido de la cultura.

En Morelos contamos con 46 museos entre públicos y privados o si usted quiere, federales, estatales y municipales. Quienes los dirigimos estamos interesados en la protección del patrimonio, pero pocos como Don Ángel ven tan clara la división entre lo propio, lo auténtico y lo que viene de fuera. Y es que vistos a partir de su origen, los MUSEOS COMUNITARIOS son el alma de la cultura, son la narrativa que una comunidad construye para comunicarse con otra.

2.

Es voluntad de la secretaria del ramo en nuestro estado, Margarita González Saravia incidir de manera consistente en la vida de las comunidades. En varias ocasiones ha grado instrucciones para que las acciones de gobierno tengan un impacto en los municipios mayormente afectados por la pobreza, una escasez que no sólo es alimentaria y material sino de identidad.

3.

¿Qué distancia hay entre lo expresado por el Sr. Ortega y el Plan Nacional de Desarrollo recientemente publicado y compartido con las diferentes instancias de gobierno para que cada estado pueda poner en práctica sus planes de trabajo?

En la página 46 del tan comentado PND dice: “Todos los individuos son poseedores de su cultura. En rigor, el adjetivo “inculto”, particularmente cuando se usa en término peyorativo, denota una condición imposible: los humanos viven en sistemas culturales que van desde el lenguaje hasta la alimentación, desde el universo simbólico que cada persona construye hasta el disfrute y consumo de productos tradicionalmente denominados culturales, como la música, las artes plásticas, las letras y las artes escénicas.”

Están entendiendo la cultura como los antropólogos: cultura es todo. No como la llamada ALTA CULTURA, las BELLAS ARTES entendidas por muchos como cultura.

Asimismo estipula, cuando se habla de política económica, que el objeto de la misma es producir bienestar y no cifras y estadísticas armoniosas. Pero sin explicar el término BIENESTAR -que se entiende como sinónimo de bienes de consumo y no del alma y del cuerpo-, podríamos caer en la trampa de la parcialidad. No sé por qué a los políticos les da pena descamisarse, agrisarse la piel y hablar de lo que se siente.

Hay mucho para analizar el tema en este plan que paradójicamente no abunda en propuestas culturales como se prometió en campaña.   

4.

“Con una indiscutible jerarquía ética y moral, don Ángel puso el dedo en la llaga; la cultura no distrae, la cultura comunica, es voz y mensaje y principio de dignificación, por eso los museos comunitarios deben ser indiscutiblemente fortalecidos y apoyados para que ellos aprendan a exponer y resguardar el acervo de lo que para ellos vale su existencia. ” comentó la Dra. Graciela Mota representante del ICOMOS de la UNESCO, presente este sábado en nuestra conmovedora, inolvidable reunión, durante el receso. Y la cito porque me parece puso en palabras exactas el sentir de muchos que entendemos que esto tiene que ser el eje de la agenda del trabajo de los museos de la secretaría, no un punto más de la misma. Seguiremos hablando de esto en esta columna. FIN.

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Por: María Helena González

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Vas a ver: Celebración del Día Internacional de los Museos en Morelos

1.
Hace 42 años que se celebra el 18 de mayo en muchas ciudades del mundo el DIM -Día Internacional de los Museos-. El objetivo principal del variado festejo es visibilizar la importancia de estos espacios como divulgadores y preservadores del patrimonio cultural material e inmaterial, pero lo más importante hoy en día es su función como promotores de PAZ, ya que en ellos se muestra lo mejor de la condición humana (aún en los recintos dedicados a asuntos tan lamentables como el holocausto).  
La buena noticia para los morelenses, es que el próximo fin de semana se llevará a cabo por primera vez en el JARDÍN BORDA, esta celebración de manera conjunta con el ICOM -Consejo Internacional de Museos, por sus siglas en inglés-. Y he de decirle, querido lector, que tal enlace nos hace felices a los interesados en el óptimo posicionamiento de nuestros recintos culturales, porque pertenecer a dicha red internacional, auspiciada por la UNESCO no sólo permitirá que se den a conocer nuestras exposiciones en el mundo, sino el aprovechamiento del trabajo colegiado en materia de intercambio de colecciones y cuidado de los acervos.

2.
Comenzaremos el festejo este viernes 17 a las 18 horas, con un performance en el que el Grupo Cultural Nilwitsil, conformado por 14 jóvenes estudiantes del Instituto Boticelli personificarán a algunos conocidos museos y obras de arte. La propuesta se la debemos a Jimena Galindo Rubín de la Borbolla (sí, su abuelo Daniel Rubín de la Borbolla fue el fundador del famoso Museo Nacional de Antropología); “Los museos hablan”, se titula el performance. Una hora más tarde el reconocido pianista Edison Quintana tocará un programa muy agradable en la Sala Manuel M. Ponce, recital organizado por los Amigos de la Música de Cuernavaca, entusiastas promotores culturales. La entrada es gratuita.
Al día siguiente se develará la placa alusiva a la pertenencia del Centro Cultural Jardín Borda al ICOM y el Arq. Juan Antonio Siller impartirá una conferencia magistral titulada “El Patrimonio cultural del Estado de Morelos”, seguida de dos más, la de la Arq. Maya Dávalos, Directora de ICOM México sobre la importancia de este organismo y “Los museos guardianes de las tradiciones”, a cargo de la Maestra Rosa María Sánchez Lara.
A las 13 hrs. habrá una mesa redonda en la que participarán directores de museos federales, estatales y municipales, lo cual enriquecerá nuestro pensamiento sobre el papel de los recintos morelenses en este diálogo cultural y terminaremos con una conferencia impartida por el Ing. Roberto Malvido sobre la cultura del cuidado ambiental en los museos. Cerramos las actividades con una intervención lumínica a cargo de la especialista Cecilia Ramos.

3.
Como usted sabe, los museos dependen de la curiosidad de los visitantes y si una tiene suerte, éstos se convierten en espectadores habituales, sólo que la conquista no es tan fácil, porque los recintos culturales compiten con un montón de ofertas pensadas para el tiempo libre. El reto de museólogos, museógrafos e historiadores del arte es ¿cómo ganarle a la cultura del entretenimiento?
A este desafío hay que añadirle el de tener que presentar los hechos históricos tomando en cuenta la complejidad significativa de cada tema o personaje, como sucede en el caso de los museos zapatistas de Anenecuilco, Tlaltizapán y Chinameca.
Menudo trabajo. Sin embargo, consuela saber que esos espacios, a los que todo mundo entra sin importar grado de estudios, nacionalidad o filiaciones políticas, se consideran los más democráticos y prestigiados del mundo. FIN. 

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Por: María Helena González

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Vas a ver: Sobre los beneficios del arte y la belleza

1.
Hace tiempo que quiero escribir algo sobre los beneficios del arte, pero por alguna extraña razón, se me agolpa la emoción cada vez que quiero comenzar, enumerar y ordenar las ideas que me habitan desde niña. A eso añádale que durante años he ido subrayando frases en libros y más recientemente guardando páginas electrónicas además de los consabidos papelitos que va una juntando cuando el tema conmueve. Estoy segura de que algún día podré armar un libro que nos apoye a quienes hemos decidido dedicarnos al arte, dejando atrás otras opciones laborales, seguramente más redituables. Mientras, comienzo y desisto de la tarea, porque además el tema -la historia del arte como profesión- me provoca una cosa parecida al Síndrome de Stendhal, ese supiritaco que le dio al escritor cuando se emocionó estando de visita en Roma, ante tanta belleza.
Obviamente, para hablar de la utilidad del arte hay que echar mano del librito del italiano Nuccio Ordine, titulado “La utilidad de lo inútil” (claro, que es un oxímoron), en el que hilvana valiosos argumentos de famosos pensadores sobre los beneficios de este fruto de la creatividad humana. El autor comienza aclarando que lo útil en este caso no se mide en dinero, ni resulta práctico. Cita a Heidegger, para quien la utilidad del arte está en lo curativo, porque lleva al ser humano a sí mismo; cita a Víctor Hugo quien hace una defensa del presupuesto para cultura en 1848, diciendo que la crisis no se supera recortando los fondos para cultura, sino duplicándolos y por supuesto menciona el prefacio en el que diez años antes, Théophil Gautier sienta las bases de lo que llegará a ser el manifiesto del llamado “arte por el arte”. Este volumen en es un arma que debemos memorizar para defendernos de quienes nos tildan de románticos e idealistas.

2.
Pero además están los argumentos científicos. Revisando las redes sociales encontramos cada vez más textos sobre los beneficios del arte en la salud. Ya hay valientes médicos que en lugar de recetar fármacos envían a sus pacientes al museo: (https://muhimu.es/salud/los-medicos-ingleses-recetaran-novela-y-poesia-c...) y la Asociación de Médicos Francófonos de Canadá firmó un convenio con el Museo de  Bellas Artes de Montreal, sabiendo que la experiencia estética genera oxitocina, la hormona de la felicidad. Ellos se basan en una práctica que tiene cierta antigüedad, me refiero a la Arte-Terapia (https://es.aleteia.org/2018/11/21/el-arte-es-terapeutico-y-por-eso-algun...).
Por otro lado, el arte se ve cada vez más como un recurso educativo para enseñar materias “útiles” como matemáticas (http://www.gaceta.unam.mx/tag/matematicas/), sino también para las humanistas historia y geografía, pues ver en pantalla -y antes en estampitas- los retratos de los personajes históricos y la hidrografía y orografía en paisajes pintados genera sinapsis  neuronales y memoria.
Intimamente relacionada con esto está la educación emocional que nace de la lectura de obras literarias y la experiencia teatral, por poner sólo dos ejemplos. Los expertos nos dicen que nos volvemos más sensibles, tolerantes y empáticos (https://elpais.com/sociedad/2019/03/26/actualidad/1553627291_428563.html), porque como dijo Joyce Carol Oates: “La lectura es el único medio a través del cual nos deslizamos, involuntariamente, a menudo sin poder hacer nada, a la piel de otro...”.

3.
Recientemente me invitó mi amigo José Luis Liñán, a una estupenda conferencia impartida por Salvador Alva, Presidente del Tecnológico de Monterrey, en la que incluyó conceptos estéticos, además de exponer, mediante una visión disruptiva cómo transformar a México, a partir de la noción de TALENTO.
El Dr. Alva mostró un montón de gráficas y explicó sesudos análisis del Banco Mundial de Desarrollo, la OCDE, la ONU, etc., y llegó a la conclusión de que la gente que manejará el mundo en breve -un mundo que no será el de las economías agrícolas o manufactureras- buscará vivir en ciudades (ya no piensan  en países, sino ciudades), en las que la riqueza cultural sea palpable y haya una evidente oferta multicultural. Pero además hizo énfasis en que el entorno tendrá que ser bello y amable para que estos talentosos emprendedores decidan vivir allí. ¿Cómo la ve usted, querido lector? Hasta los más “duros” economistas, al final llegan a la conclusión de que no se puede vivir como si la belleza no existiera. FIN.

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Por: María Helena González

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Vas a ver: El público. La música. El Borda.

1.
Poco se escribe sobre el PÚBLICO de la oferta cultural entendiéndolo como la suma de las unidades que lo componen. El público es materia de análisis de la psicología colectiva y generalmente se menciona a partir de lo medible, lo cuantificable, el número de asistentes (espectadores), la derrama económica que genera a los inversionistas.
El público, o mejor dicho “los públicos”, se definen por la heterogeneidad de sus integrantes, quienes siendo diversos, se unen como por arte de magia, cuando el placer estético los toca.
Y déjeme decirle, que está comprobado, que entre las cosas más conmovedoras del mundo está el placer de la multitud que canta-llorando frente al buen artista, o en el caso de los museos, sentirse entre la gente arremolinada frente a l milagro de una  composición afortunada.

2.
Hoy las políticas públicas obligan a quienes se encargan de administrar la cultura a atender a los públicos masivos. No obstante, las lágrimas derramadas de puritita emoción, los corazones conquistados de uno en uno, la sonrisa del niño que aprende el placer de la artefactura deberían tomarse más en cuenta cuando se habla de la famosa “creación de públicos”, de la que hablamos los historiadores del arte. Hay que pensar más en “las obras clásicas” de la literatura, la pintura, la música. Pocas almas se ganan para las artes y la cultura desde la oferta masiva, esa que Mario Vargas Llosa critica cuando habla de la sociedad del espectáculo.

3.
Todo este preámbulo, querido lector, porque el viernes pasado quise llorar de la emoción, de ver a tanta gente tratando de entrar a la Sala Manuel M. Ponce del Jardín Borda, al primer “Concierto entre Amigos”, ofrecido por Amigos de la Música, asociación que presiden Sergio Soto y María Luisa de Mateo.
La serie de 16 conciertos la pensamos quienes colaboramos en la Direccion General de Museos de la Secretaría de Turismo y Cultura, con la Secretaría de Cultura federal y la Asociación de Hoteleros del estado, quienes nos están apoyando en la atención de los artistas que trabajan en el programa “Bellas Artes a todas pares” del INBAL.  Este proyecto tiene como objetivo recordar la gestión de Shigeko Watson, impulsora, hace treinta años de Amigos de la Música.
¡Imagínese usted, más de 400 personas emocionadas, interesadas en un recital de piano, en una sala con butacas para 170 personas! ¡Qué emoción ver la fila de gente alrededor del viejo patio.Claro que a la hora del recital hubo gente sentada en el piso y de pié, disfrutando al virtuoso japonés Naoya Seino y su accesible programa.
No dejo de señalar que el tono emocional lo prepararon Adalberto Ríos Szalay y Sergio Soto contándonos quién fue Doña Shigeko -serenidad en movimiento- y cómo hacía las cosas. Escribió Don Ríos Szalay que Shigeko fue prima ballerina en Tokio, estudió opera, se desempeñó al lado de sus esposo en el mundo diplomático, se hizo especialista en danzas rituales de la India y al llegar a México se incorporó al mundo de los museos y continuo la labor de René Solís, quien había fundado Amigos de la Música en CUERNAVACA. Narró el fotógrafo cómo en sus tiempos de funcionario sumó a las labores del entonces Instituto de Cultura de Morelos, las de Shigeko y las de la UAEM, potenciando así la colaboración con la sociedad civil, con promotores como el Arq. Gonzalo Arenas, Braulio Hornedo, etc.
Así fue como el Borda comenzó a ser la casa de Amigos de la Música. Así fue como Shigeko, quien también era estupenda anfitriona generó esta sinergia entre amigos que buscamos compartir el gozo y la reflexión estética. Como dice mi amigo periodista ALM: no en balde las vacas dan más leche cuando escuchan buena música y las plantas voltean a las bocinas de donde salen nobles armonías. Instinto de conservación. Los espero de nuevo, con los brazos abiertos, en 15 días. FIN.

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Por: María Helena González

Correo electrónico: helenanoval@yahoo.com.mx

Vas a ver: Zapata en Chinameca

1. Como era de esperarse, el día 10 de abril los ojos del mundo mundial voltearon a vernos a los morelenses, buscando en particular CHINAMECA en el mapa, pensando acaso en encontrar en las imágenes de la ex hacienda, difundidas en los medios, las marcas dejadas por las balas que segaron la vida del revolucionario. Y claro, están allí, más de 70 balazos entre el arco y los muros contiguos, junto a la brillante escultura ecuestre elaborada por Xerxes Díaz, un monumento que muestra briosos al jinete y su montura.

De ahí parte la fama de Zapata: fue bravo hasta el final. Y puede que no se hable mucho de esto, pero en términos museísticos, la escena cumple con el cometido de  R E - P R E S E N T A R (volver a presentar), la fatal escena. Por eso podemos decir, que desde este punto de vista, el inmueble puede considerarse un MAUSOLEO, además de un MUSEO. Palabras que de todos modos vienen coincidiendo en el imaginario colectivo. Aunque no estén los restos de Zapata allí, sino en Cuautla, debajo del monumento de Ernesto Tamariz, llamado “El Señor del Pueblo”.

Me cuenta el notario Francisco Rubí, que es tradición cabalgar cada año hasta el lugar y rendirle honores al nacido en Anenecuilco. Y acuden los charros, pero también los que no lo son. Se trata de un acto cívico que roza el ámbito de las peregrinaciones religiosas. Entonces: ¡qué compromiso con la gente, qué compromiso con el hombre de carne y hueso! ¿Cómo abrir exitosamente el museo más grande dedicado a Zapata en su año?

2. A Salvador Rueda Smithers y Felipe Ávila, expertísimos en el tema, les tenemos que agradecer la curaduría y los textos del montaje, que se abrió a las 11 de la mañana del miércoles pasado. La muestra temporal titulada “Emiliano Zapata. Memoria del Caudillo” conformada por fotografías y videos, presenta el tránsito entre el niño Emiliano, conmovido por las palabras de su padre indignado por la enajenación de las tierras y el símbolo de la cultura de la resistencia en el que se ha convertido. No faltan la imagen del mancillado cadáver en blanco y negro, estetizada, el Plan de Ayala y el análisis del contexto en el que nace el levantamiento armado, me refiero a la situación vivida en las haciendas cañeras a principios de siglo.

3. Se imaginará usted, que con más de 2 mil metros disponibles para exposiciones y con una gran posibilidad de narrativas posibles, en tiempos de la llamada TRANS-TEXTUALIDAD (miles de textos sobre el tema en medios electrónicos e impresos) cualquiera se espanta. Pero allí estuvieron Maythe Aguilar Plascencia, encargada del museo y Jesús Arvizu del INAH, enfrentando la tarea cotidiana con sus respectivos equipos.

Como responsable del área en la Secretaría de Turismo y Cultura, doy fe de que ese día entraron más de mil quinientas personas a ver el montaje, que se pudo lograr en tiempos extraordinarios. Margarita González Saravia, titular de la primera dependencia y Diego Prieto, titular del Instituto Nacional de Antropología e Historia encabezarán la inauguración, al lado de la titular de la Secretaría de Cultura federal, Alejandra Frausto en próximos días, con el protocolo que merecen el caudillo, la comunidad artística y por supuesto la ciudadanía. Como se trata de evento cultural de relevancia, esperamos la asistencia del gobernador Cuauhtémoc Blanco.

Festejemos que hoy tenemos un museo más en Morelos, listo para el encuentro con la historia local, nacional y universal y por supuesto para recibir al turista extranjero. ¿Sabe usted por qué, querido lector? Porque así como fueron el templo para las antiguas sociedades, el teatro para los griegos, el ágora en Roma, el monasterio en la Edad Media, la plaza en el Renacimiento y los parques en el XIX, hoy los museos son los espacios públicos más democráticos de la modernidad y hay que saber aprovecharlos para todo tema que sea bueno para el alma humana. Sobre todo si se trata de un personaje como Zapata. FIN.

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Por: María Helena González

Correo electrónico: helenanoval@yahoo.com.mx

Vas a ver: Año de Emiliano Zapata: ¿De quién hablamos cuando hablamos de Zapata?

1.

A 9 días del cumplimiento del Centenario Luctuoso de Emiliano Zapata Salazar, se siguen dando a conocer homenajes y publicaciones que contribuirán a cristalizar la imagen del  héroe, dejando de lado, en la mayoría de los casos, el análisis matizado de la persona que fue el nacido en Anenecuilco. Poco se habla, por ejemplo, del ”Atila del Sur”, mote con el que se le bautizó a partir de 1911, cuando las élites conservadoras y algunos medios de comunicación comenzaron a difundir, principalmente en la Ciudad de México, las tropelías causadas por el ejército que acompañaba a Zapata.

No obstante, la leyenda negra del Caudillo del Sur existe y es intención de académicos y especialistas completar la “imagen oficial” que por tradición se difunde de nuestros héroes -por aquello de que lo ejemplar acaso funcione entre nuestra niñez-.  Este y otros temas platicamos el sábado pasado con el eminente Dr. Rafael Hernández Ángeles del Instituto Nacional de Estudios Históricos sobre las Revoluciones de México (INHERM) quien acudió al Museo de Sitio Casa de Emiliano Zapata, ubicado en Anenecuilco, a la charla prometida con motivo de las Jornadas Zapatistas organizadas por el director del recinto, Maestro Enrique Anzúres Carrillo.

El especialista recordó que en 1911 comenzó la campaña mediática contra Zapata, poniéndolo como ladrón de haciendas y asesino a sangre fría, dijo que dicha “leyenda negra” se modificó después del 10 de abril de 1919, pues se desdibujó la figura del héroe y de su ejército, echándole la culpa de los levantamientos y actos zapatistas a bandoleros, para luego apagarse casi por completo hasta 1928, cuando Carlos Reyes Avilés vuelve a hablar de él, en sus “Cartones Zapatistas”, mismos que volverán a editarse este año. 

Recordemos que en el inicio de la “leyenda negra” de Zapata participa el mismísimo José Guadalupe Posada, quien difundió una hoja volante ilustrada a partir de la famosa fotografía de Zapata de pie tomada en el antiguo Hotel Moctezuma (Calle Matamoros), en la que el texto narraba que al caudillo se le debían muchos atracos y muertes.

2.

Otro detalle que aclaró el Dr. Hernández, es que antes del asesinato el zapatismo no estaba derrotado, les faltaban armas, eso sí, pero todavía su ejército creía en él. Añadió que en el momento del asesinato ya había medios de comunicación alrededor de la Hacienda de Chinameca, esperando que algo sucediera, pues se les dio el aviso para que se publicara de inmediato la noticia de la muerte del caudillo. Pablo González Garza (pariente de Carranza por la vía materna), vinculado con La Banda del Automóvil Gris y Jesús Guajardo, orquestasdores del asesinato no querían que quedara duda de su desaparición, pues de ese modo González se posicionaría como figura fuerte para las elecciones presidenciales de 1920.  Lo paradójico es que como se ve en la famosa fotografía en la que aparecen éste y Guajardo, no se ven exitosos, sino todo lo contrario, además de desarrapados y con la mirada velada.

3.

Dijo, y dijo bien el historiador, que una de las cuestiones que más llama la atención de Zapata en las fotografías que existen de él, es su mirada desconfiada y al mismo tiempo sostenida. Esta característica muestra la fuerte personalidad que le salvó la vida, pues desde 1911 Huerta, Cartón, y Robles quisieron asesinarlo, hasta que Pablo González lo logró.

Finalmente aclaró que el zapatismo no murió y menos en Morelos, en donde por cierto hace falta que se continúen estudios sobre las vidas de los zapatistas, revisar la historia oral, hacer investigación de campo con las familias que quedan, sacar a la luz fotografías de época que existen en los municipios.

4.

Ahora que está de moda el tema “Indígenas versus Españoles”, viene al caso mencionar que el mural que se encuentra en el Palacio de Cortés (Museo Cuauhnáhuac), en el que aparece Emiliano Zapata pisando a un hombre con armadura -español-, está presente esta óptica maniquea de la historia. Zapata, vestido de manta representa al indígena que vence al español, que a su vez es el hacendado. ¿Será que la visión de los muralistas contribuye a conformar nuestra concepción actual, cero tendiente a matizar las cosas, dejando de lado la complejidad de la naturaleza humana?

FIN.

Artículo publicado por: https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-o-de-emiliano-zapata-de-qui-n-hablamos-cuando-hablamos-de-zapata?fbclid=IwAR2oXBgRUJwhMBSIWY6IMZ5u3ERKD5gj_iewhdp55A26qNkvEVc-FenaGvM

Por: María Helena González

Correo electrónico: helenanoval@yahoo.com.mx