"Índice": de cómo el artista se relaciona con los libros y los convierte en obras artísticas.

Con mucho gusto inauguramos Gustavo Pérez Monzón, Andrea Torreblanca y yo, la semana pasada en la Galería de Arte del Colegio Cristóbal Colón, la muestra titulada "Índice", y lo hicimos de muy buena gana, no sólo porque la misma se gestó como trabajo final del primer semestre de la maestría en artes visuales de la UAEM, sino porque recibir a dos de los artistas del colectivo Planta Baja, a quienes no les permitieron seguir exponiendo en el mal llamado Museo de la Ciudad por pura ignorancia, se convierte en un acto de justicia y en un llamado de atención para las autoridades municipales, quienes dicen una cosa y hacen otra: ¿están dispuestos o no a apoyar el trabajo de los jóvenes artistas formados en la entidad?¿sabrán estos responsables de los espacios públicos que el patrimonio de mañana es el arte que se crea hoy?

Andrea Torreblanca, curadora asociada del Museo Tamayo tuvo a bien guiar las reflexiones de Gabriel Garcilazo, Jaime Colín, Bela Límenes y Marie- Christine Camus en torno a esos objetos llamados libros. En el texto de sala que escribió para abrir la muestra, explica que la relación que establecemos los lectores con esos objetos es abierta y da pie a la creación de otros textos, mismos que escritos o sólo pensados por cada uno de nosotros, pueden transformarse en obras artísticas.

Para la muestra que reseñamos, cada uno de los 4 artistas escogió un libro de base: El Libro Vaquero, un libro sobre consejos de belleza de principios de siglo, uno que contiene mapas de guerra y otro sobre astronomía, con todo y sus diagramas.

Éste último fue aprovechado por Jaime Colín, quien no deja de sorprenderme con sus hallazgos y sus refinamientos en torno al dibujo --siempre el dibujo en su cabeza-- para una vez descontextualizados, hacernos pensar en la fragilidad de los conceptos frente a la pervivencia y la fuerza de la expresión lineal. Proyectados en los muros de la galería por medio de un proyector de acetatos, lo que queda de estos diagramas es la suma de valores estéticos propios del dibujo: líneas, luz, sombra, longitud, entrecruzamientos, planimetría.

Gabriel Díaz Garcilazo trabajó una serie de construcciones de papel hechas con hojas del Libro Vaquero. Las pequeñas maquetas aluden al proceso de autoconstrucción que caracteriza a las urbes mexicanas. Los mexicanos "echamos un cuartito", la familia crece, le añadimos otro cuartito y así constantemente, hasta que los complejos urbanos, sobre todo los de la periferia de las ciudades, terminan poco a poco convirtiéndose en un conglomerado desordenado de habitaciones que reflejan condiciones sociales, económicas, estéticas y emocionales de las familias mexicanas. Muy significativo resulta el hecho de que Gabriel haya añadido textos que van del "mmmm" puesto al lado de la casita que representa el anhelo de la familia naciente, a las tan significativas  onomatopeyas: AAAAH!!, AY! AY!, OUGHJ !, AAAAAAAAGH!, ¿EH?, UUUUUUUUUH!,, MUJM!, UUUF!, TOC, en el caso del último escenario, una masa de voces quejumbrosas, lastimadas por el hacinamiento. Esta obra recuerda el espíritu de las obras del Bosco.

La francesa Marie-Christine Camus editó una serie de vídeos que presentan mapas de guerra para mostrarnos lo absurdo de éstas y lo poco que nos relacionamos con el entorno. Los mapas sólo muestran límites que se mueven, conceptos, apropiaciones del espacio. La guerra vista en papel deja de ser humana, sólo son grafías, representaciones. Imágenes que no tienen su espejo en la realidad. El vídeo que editó y presenta en un monitor, hace más absurda todavía la relación del hombre con su entorno, lo vivimos en papel, no hay ni un solo rastro de la naturaleza en este sistema de significantes llamado historia de las guerras.

Por su parte, Bela Límenes trabaja la relación de la mujer de principios del siglo XX con su cuerpo, a partir de la interpretación de un libro de consejos de belleza. Sigue los consejos y los convierte en imágenes esteroscópicas que luego pega en una mampara. Así, además de recordar uno de los artificios más gustados de principios de siglo, estas curiosidades que convierten dos imágenes en una (la mirada en tercera dimensión), evidencia los cánones estéticos del pasado, pensados siempre en función de la mirada masculina. Es importante destacar que la mirada es, en este caso, el asunto principal de su trabajo.

La muestra estará abierta en la Galería de Arte del Colegio Cristóbal Colón, Ave. Morelos 345, Centro, hasta las 6 de la tarde, durante esta semana. Vale la pena acercarse al trabajo de estos artistas, quienes están haciendo la historia del arte morelense por genuina vocación.

María Helena Noval 

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'Manda decir…': el twitter como género literario (jocoso)

No sé qué tan tarde llegó al tema del twitter entendido como un género literario propositivo y fresco por la cantidad de voces y temas que admite. Seguramente hay bastante escrito sobre este medio electrónico que acoge poemas, misivas, reflexiones, sugerencias, anuncios o recetas… y habrá también compendios que recuperen los mejores ejemplos de este género breve.

Últimamente me he hecho bastante aficionada a este espacio interlineado, en el que la obligación de escribir de manera sucinta obliga a pensar el discurso en términos de eficacia comunicativa.  Empecé, como todo mundo, leyendo noticias e información relacionada con el universo de cosas que me interesan (el arte, la historia, el mundo de los museos, los libros), pero poco a poco he ido conociendo a algunos escritores interesados en la subversión del lenguaje y el pensamiento vertido a chorritos maliciosos. Por supuesto, no faltan en mi agenda twittera esos

Seres angelicales que son los poetas, amantes de la letra, aunque hayan crecido pensando que ésta, como el amor, sólo con sangre entra.

Llaman mi atención la paradoja y los cuestionamientos de la realidad y los roles sociales. Detesto, como muchos twitteros, el uso de lugares comunes y me fascina el hecho de que se vea al lenguaje como un metalenguaje, es decir, el lenguaje como tema del propio lenguaje. Pequeños cambios en su estructura, mutaciones en la puntuación, juegos de palabras, metáforas incisivas, terminan por demostrar que detrás de la pantalla hay quienes piensan en resignificar las palabras para dotarlas de sentido nuevamente, para revivirlas: se trata de que se sientan.

...

Hace poco me llegó un mail en el que el poeta y escritor Luis Rius hace mofa del discurso  político mediante un ejercicio que consiste en componer textos a partir de lugares comunes que se pueden recombinar entre sí, dando por resultado discursos que “se oyen bien”, aunque no digan nada. La cantidad de parrafadas insulsas que resultan de este juego espanta.  

Manda decir…

Todavía no me hago una adicta al clic nocturno -he comprobado que hay varios twitteros que se dedican a la tecla día y noche, haciendo caso omiso de penumbras y exigencias físicas-, pero confieso que anoche sí caí en el juego-del-juego a distancia.

“Manda decir”, fue una serie que alguien inventó seguramente para llamar la atención sobre el valor polisémico de los “dichos”. Los ya populares twitteros Merlina Acevedo, Gustavo Martínez G, Aurelio Asiáin  y otros no tan “seguidos”, comenzaron a revertir  refranes, cultura popular:  “Manda decir la ociosidad, que no parió ningún vicio”; “Manda decir la llaga, que quiten el dedo”; “Manda decir el chocolate, que el agua está a punto de hervir”; “Manda decir el que mucho abarca, que ya no aprieten”; “Manda decir el descosido, que no le interesa el roto”; “Que manda decir la zorra, que si el abad no sabe guisar otra cosa…que este arroz ya se coció”; “Mandan decir los tacos, que no se adornen con tanta crema”; “Que manda decir el camarón, que ya no le sigan la corriente”; “Que manda decir la más fea, que no sabe bailar”; etc., etc.

Tal vez con el tiempo el twitter revolucione el discurso social por haber contribuido a demostrar que a veces menos es más, que se cazan más moscas con la miel de una frase bien puesta, que con hiel de un texto aburridor.

María Helena Noval 

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Miguel Ángel Madrigal: “Tránsito”, dos exposiciones en el centro de la ciudad.

Entregado por completo a la vida artística, Miguel Ángel Madrigal Pilón divide su tiempo entre la creación de una obra que goza del aprecio de varios coleccionistas locales y extranjeros, y las clases que imparte en el Centro Morelense de las Artes (Avenida Morelos 263), en donde precisamente y hasta el 25 de noviembre, presenta una instalación escultórica que implica una modificación total del espacio, una alteración arquitectónica efímera.  Esta muestra y la que se encuentra a un lado, en el mal llamado Museo de la Ciudad(Ave. Morelos 179) no debemos dejar de verlas quienes estamos interesados en las artes plásticas producidas en el estado, porque las piezas dan fe de la calidad con la que se proyectan nuestros artistas locales en el mundo.

¿Arte como ideología?

Existe una tesis según la cual el arte es ideología, o sea, una forma más o menos ilusoria del conocimiento. De acuerdo con dicha tesis, quienes nos acercamos a una obra artística tendremos la oportunidad de aprender algo, o por lo menos de hacer una reflexión que excede el terreno de la estética. ¿Qué ideas evocan estas piezas? ¿Cómo traducimos en palabras lo que vemos?

En este caso, 3 de las 4 instalaciones que expone Madrigal en ambos edificios parten de la creación en pequeño formato de espacios arquitectónicos; son como maquetas incrustadas en los muros, lo cual nos obliga a acercarnos mucho a los orificios por los que propone penetrar el espacio.  Pegamos la nariz a las aberturas y de repente nos vemos deambulando con la mirada el interior de unas loggias o arcadas iluminadas por focos desde atrás. ¿Y qué sentimos? Antes que nada, que el tránsito por el constructo humano es repetitivo, obsesivo, absurdo. Nos percatamos de que creemos llegar a donde queremos, y en realidad no llegamos nunca a ninguna parte. Nos queda claro el hecho de que los puentes y las escaleras son estructuras inestables, y que el tránsito de los seres humanos por las ciudades metaforiza muy bien la vida misma, ese proceso dinámico que incluye ascensos y descensos, trayectos de una situación a otra.

El contraste entre lo pequeño de las piezas y los grandes muros blancos de tablarroca que las contienen es imponente y no es casual: el artista busca, literalmente, golpearnos la cara con la realidad representada.  En una de ellas (CMAEM) descubrimos un pasillo conectado por escaleritas y puentes iluminados desde atrás de los muros a través de los orificios por donde salen las piezas arquitectónicas. Nos convertimos en espías del tránsito ajeno y propio, porque nos disociamos y nos vemos vagar de lejos, en dimensiones alejadas del natural.

La luz en este caso es parte importante de la instalación y la idea del precipicio debajo de los tránsitos sugeridos, no hace más que recordarnos la fragilidad de las decisiones humanas, el continuo y desequilibrado paso del tiempo, la vida como un pasillo que se prolonga infinitamente entre instancias imponentes y desconocidas porque nunca las vemos de frente.

Pieza de museo en el CMAEM

A partir de una serie de escaleritas y puentes inconexos de acrílico transparente, colgados del techo con hilos también transparentes, Madrigal, autor siempre de trabajos muy limpios y “dibujados”, nos presenta otra versión de su idea del trayecto humano, que puede terminar leyéndose asimismo como eso que llamamos vida.  Subimos, bajamos, nos movemos del lugar asignado, intentamos cruzar trechos inestables, habitamos universos que se prolongan, buscamos conectar espacios de manera virtual, etc., aunque tal  vez la idea más dramática que se desprende de esta pieza es que a pesar de tanta búsqueda, paseo, travesía, recorrido que hacemos, escasamente logramos la satisfacción de nuestros deseos.

El hecho de que la pieza flote y no haya sido expuesta en mobiliario museográfico es a mi modo de ver, un gran acierto, no sólo porque refrenda la necesidad de novedad continua por parte del autor, sino porque nos permite a los espectadores deambular libremente entre las piezas colgantes, vivirla.

Ante ambas instalaciones es inevitable recordar aquel juego de mesa llamado "Serpientes y escaleras" y la obra del holandés M. C. Escher, aunque en este caso no se alude a la creación de figuras imposibles y mundos imaginarios, sino por el contrario, a la traslación a términos artísticos de una idea tan sencilla como el paseo por la ciudades y el transcurso de la vida. Una vida que por supuesto compendia la vida amorosa. Ω

María Helena Noval

novalhelena@yahoo.com.mx

http://www.diariodemorelos.com/article/miguel-%C3%A1ngel-madrigal-tr%C3%A1nsito-dos-exposiciones-en-el-centro-de-la-ciudad

Creatividad para la economía

Entré en contacto con el tema de las empresas culturales a raíz de un espléndido seminario impartido en el Instituto de Cultura de Morelos, por Eduardo Cruz Vázquez y su equipo, hace unos meses, y desde entonces no he dejado de parar la oreja cada vez que alguien se refiere a la economía cultural, sobre todo cuando se trata de comentarios que exceden el ámbito del mercado del arte. Me interesa el devenir de las empresas culturales en Morelos, porque son las que nos van a dignificar ante la mirada propia y extranjera: lo propio, lo diferente, lo bello, lo original, se pone en evidencia en las empresas culturales.
Se define una empresa cultural como aquella legalmente constituida, que incluye por lo menos un componente creativo en la cadena de producción, o aquella en la que hay propiedad intelectual de por medio.

Hoy felizmente vuelvo reflexionar sobre estos asuntos por escrito, porque veo con agrado que las condiciones para el emprendimiento de un negocio que tenga que ver con la creatividad son vistas con buenos ojos por parte del gobierno estatal. Esta semana se presenta en el World Trade Center la Caravana del Emprendedor, “un movimiento para sensibilizar, concientizar y motivar a la sociedad hacia el espíritu emprendedor y desarrollo empresarial, detonando un semillero de empresas a corto, mediano y largo plazo”, según su página web, cuyos objetivos son “promover el espíritu emprendedor en las nuevas generaciones, constituyendo una sociedad con iniciativas orientadas a la creación de empresas”.

Investigando un poco me encuentro con que algunos de los temas a tratar son creatividad, innovación, el seguimiento de los ideales (a los que llaman sueños) y la historia de empresas que divulgan contenidos simbólicos –en este caso, relacionados con la cultura popular mexicana-, como la de los dibujos animados titulados Huevo Cartoons.   
 
La creatividad como moneda de cambio

La idea de que la economía cultural tiene que depender del gobierno, la idea de que el artista debe vivir de subsidios y becas es cada día más desplazada por aquella en la que se comprende que los creadores, artistas, diseñadores, gestores y promotores culturales del país tienen que crear sus propias fuentes de trabajo. La situación de urgencia se aclara si tomamos en cuenta la gran cantidad de profesionistas egresados de las escuelas de arte, diseño de modas, cocina, decoración, músicos, actores, bailarines, escritores, gestores culturales, museógrafos, museólogos, etc. Son miles de personas las que van a tener que emprender su propio negocio por no poder ser absorbidas por los museos, casas de cultura, editoriales, restaurantes, empresas discográficas, productoras de espectáculos, etc., etc.

No obstante, y a pesar de esta realidad, todavía se cree, al interior del gremio artístico, que una empresa cultural demerita el valor simbólico, artístico y estético de la obra de arte. Y peor aún, se cree que el artista que se torna empresario es un mercachifle, un mercader de objetos; al quitársele el aura de genialidad que la historia le ha conferido, al artista se le desprecia.

La historia del arte cuenta con innumerables ejemplos de artistas que por empeñarse en seguir ideales románticos, decidieron no promover su obra; dedicarse exclusivamente a la producción de la misma, sin pensar en cuestiones prácticas. Van Gogh, Utrillo, Goitia, Frans Hals, Antonio Machado y Galdós son los lugares comunes cuando se habla de la pobreza de los creadores exitosos post-mortem. Pero hay muchos más.

Hoy, sin embargo, debemos entender que el artista solitario que paga sus impuestos y vende su obra personalmente es un empresario cultural. El viejo concepto de genialidad del que habla Nietzsche como una máscara de la vanidad está siendo abolido por la noción de creatividad y de innovación, entendiendo estas capacidades como la facultad de asociar libremente cosas dispares para producir un efecto novedoso en los sentidos y el entendimiento del espectador. El cerebro creativo piensa en términos de sistemas y matices, nombra las cosas del mundo de manera alternativa, es capaz de llamarle “Timbuctalia” a un país imaginado, ramillete de hojas a un bosque, piel de papel a un cuaderno, “Acerofrío” al latigazo del amor, etc.

 
Ojalá se abunde en estos aspectos de la creatividad como motor de los emprendimientos culturales y no culturales en las conferencias que se escucharán este 15 y 16 de noviembre en el World Trade Center, aquí en Cuernavaca. Algo que se tendrá que recalcar es precisamente el hecho de que la creatividad no es inspiración entendida “como si la idea de la obra de arte, del poema, del pensamiento fundamental de una filosofía, cayese del cielo como un rayo de la gracia”, sino el resultado de un trabajo de depuración constante de las ideas buenas, mediocres y malas, como dijo Nietzsche en el aforismo 155 del primer volumen de Humano, demasiado humano.

Helena Noval
helenanoval@yahoo.com.mx        
Twitter: @helenanoval
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El cambio del escudo morelense: ¿qué tanto es tantito?

Platicaba la semana pasada con el maestro Jorge Cázares sobre la propuesta que hiciera en días pasados el gobernador del estado, Graco Ramírez Garrido Abreu, concerniente a la posibilidad de modificación del escudo morelense, parte de nuestra identidad oficial: ¿qué implicaciones semiológicas, es decir, en términos de lectura de imagen, tendría la modificación del emblema? ¿Se trata únicamente de una preferencia estética?

Después de agrias disputas, el Congreso local rechazó, hace un par de semanas, la iniciativa de decreto para rescatar como escudo oficial el pintado por Diego Rivera en 1922, lo que no se dijo en los diferentes medios que abordaron el asunto (y algunos escribieron barbaridades), es que el diseño actual es del maestro Jorge Cázares, que obedece a un decreto --el número 15-- promulgado por el gobernador Emilio Riva Palacio el 1 de enero de 1969 y tampoco se abundó en la descripción de los mismos, un asunto que termina siendo crucial si comparamos los dos escudos. 

Pequeñas diferencias

Tengo en mis manos el libro titulado "Historia de los Escudos del Estado de Morelos”, publicado en 1996 por el Instituto Estatal de Documentación, a cargo en ese entonces de Don Valentín López González. El mismo da cuenta no sólo de los dos escudos implicados, sino de los otros con los que se ha identificado al estado, incluyendo antes de nuestra independencia, el del Marquesado del Valle de Oaxaca, con el escudo de armas de Hernán Cortés, escudo que se conserva en el Chapitel del Calvario. 

Como sabemos, la idea de simbolizar y diferenciar de manera esquemática las regiones cuenta con una larga historia y el caso del Estado de Morelos no escapa a las diferencias propias del gusto y las ideologías políticas de cada época. Hubo un momento en el que se representó en la papelería y las publicaciones oficiales al estado con el rostro del General José María Morelos y Pavón sobre un medallón (1883, propuesta del gobernador Carlos Quaglia), y hubo también el intento del historiador Manuel Mazari de complicar la iconografía con elementos como el símbolo de Cuauhnáhuac y el escudo de armas del conquistador. No obstante, el diseño que ha prevalecido, con ciertas modificaciones, es el de Diego Rivera, pintado en el muro sur, del Patio de las Fiestas, primer nivel, junto al de Querétaro, en 1922.

En ambos escudos destaca en el centro la planta de maíz sobre un surco: no es monte, como a veces se dice y no es el símbolo “Uno Caña” que identifica al poblado de Acatlipa, como a veces se ha comentado. Sobre la planta de maíz una estrella, símbolo del nacimiento del estado --blanca y no roja, en el caso de la pintura de Rivera--, y amarilla o color beige en el caso de la obra de Cázares. Sobre el medio círculo arriba de la planta, la frase “Tierra y Libertad”en ambos casos, aunque en el caso del escudo actual, el medio círculo es menos acentuado, quedando más como una cartela. Rodeando los rectángulos diseñador por ambos creadores, la frase identificada con la lucha armada zapatista "La Tierra Volverá a Quienes la Trabajan con sus Manos", misma que da cuenta del perfil agrario del estado en tiempos pasados: el desarrollo del campo como vía de sustento principal.

Como vemos, y de acuerdo a una teoría general de la representación, las diferencias entre ambos trabajos no son mayores, básicamente se refieren a las coloraciones de los fondos, determinados por la técnica del fresco empleada por Rivera en sus murales, así como por el resto de los escudos que pintó en el edificio aludido: rojo óxido, negro, verde y café sobre el color ocre del muro. 

Por su parte la obra del maestro Cázares, de acuerdo al decreto oficial, obedece a un afán más naturalista: “los colores serían los naturales de la estrella, la tierra y la planta, y estarían en un fondo azul cielo”, según el decreto aludido, citado por don Valentín López González en su libro (en el cual por cierto la estrella del escudo actual se imprimió color naranja y no blanca o crema como pide el decreto).

¿Qué tanto es tantito?

Sin tratarse de un asunto crucial para el bienestar del estado, podemos concluir que en tiempos de apretarnos el cinturón, la modificación emblemática implica más la necesidad de identificar al nuevo gobierno ilustrado, que al estado, actualmente más identificado con ideas como el clima (“La Ciudad de la Eterna Primavera”) y el turismo, que con la economía del campo.

Mandar hacer papelería oficial, libros escolares, identificadores, fotografías, calcomanías para vehículos, mamparas, prendedores, etc., para todas las dependencias gubernamentales de la entidad sería una inversión, y no un gasto, si además se implementara una campaña que contribuyera a inculcar en la ciudadanía las nociones de identidad y orgullo por lo propio, nobles apuestas reiteradas por el propio gobernador desde sus días de campaña. Ω 

María Helena Noval

   

helenanoval@yahoo.com.mx

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De colección a colección me quedo con la de corazón

Boquiabierta estoy por dos noticias recientemente difundidas. Por un lado se nos da a conocer el hecho de que alguien que goza de un sueldo pagado por trabajadores cada vez más empobrecidos e indignados es coleccionista de importantes obras de arte, y por otro se avisa que una de las colecciones más importantes del país va a ser retirada de la exhibición pública porque la UNAM ya no va a financiar la operación del museo que la acoge. 

 

 

1.

Según nota del periódico Reforma, la profesora Elba Esther Gordillo organiza la construcción de la llamada Ciudad de la Innovación, misma que incluiría una universidad, un teatro y un museo; un proyecto de 40,000 metros cuadrados ubicado en la Delegación Cuajimalpa. La idea de incluir la Biblioteca de la Mujer, la Universidad de la Educación y un teatro al aire libre,  en una zona en la que los recintos dedicados a la cultura no abundan es loable, sobre todo habiendo sido avalada por los delegados del Sexto Congreso Nacional Extraordinario del SNTE, a quienes se supone les interesan las Bellas Artes porque forman parte de la educación estética y sensible de los mexicanos. Lo que llama la atención es que la colección de arte de la profesora vaya a incluirse como acervo, una colección vastísima, según declaraciones del arquitecto Enrique Norten, encargado del proyecto. 

 

Según la misma nota, la señora Gordillo ha recuperado y mandado restaurar 6 murales de Diego Rivera, una obra realizada en Nueva York, vetada en la década de los 30, por su contenido político.

De todos es conocido el hecho de que el arte prestigia. No hay necesidad de explicar que el coleccionista de importantes acervos llega a formar parte de una élite privilegiada que tiene acceso a elegantes eventos privados en los que se reúnen importantes personalidades ricas y famosas. El arte sirve para codearse con la “gente bien”.  El coleccionismo de obras de arte entre adultos recuerda la emoción del niño que va coleccionando estampitas hasta llenar el álbum de moda. En ciertos círculos, no son las joyas o las propiedades inmobiliarias lo que da caché, sino el poder decir “tengo un Toledo, un Tamayo y un Kahlo” porque los pude pagar y sé de quiénes estoy hablando” (estos nombres son las apuestas más seguras del mercado de las vanidades). Y aunque se trate de regalos, como seguramente afirmará la señora --y entre los regalos de este tipo se cuelan muchos falsos porque “A caballo regalado no se le ve el diente”--, motiva ciertas reflexiones que llevan a la conclusión de que la profesora quiere quedar bien porque “tiene cola que le pisen”, pero termina demostrando de nuevo que ni la lectura, ni la alta cultura son su fuerte.

 

Primero porque parece que no va a donarle al pueblo de México sus obras, sino a prestarlas en comodato (no se ha aclarado este punto); luego porque se estrena como coleccionista ante el público con obra de una de nuestras glorias nacionales y no de algún artista bueno pero desconocido; y en tercer lugar porque invita, como cereza del pastel, al arquitecto más renombrado como constructor de museos, previendo no fallar en esto que comienza a verse como la imposición de un auto-monumento.  

…

 

2.

Las colecciones de arte memorables están basadas en un concepto que les da cohesión y las diferencia de la mera acumulación de objetos. Por lo mismo, terminan reflejando las personalidades de sus dueños. En México, fueron Marte R. Gómez, Cesar Martino, Pascual Gutiérrez Roldán, Jacques Gelman, Lola Olmedo, Licio Lagos y Alvar y Carmen Carrillo Gil quienes pusieron el ejemplo, al atreverse a comprar lo que les gustaba, y no lo que dictaba la moda.  Después de ellos, vinieron otros que le apostaron a lo mexicano como bueno.

 

No obstante, la Colección Blaisten es la más importante del país por cuando respecta al llamado arte moderno mexicano. Tratándose de Escuela Mexicana de Pintura y sus variantes, no hay mejor lugar al que acudir, que a Tlatelolco. 

 

Duele pensar que se va a cerrar su museo el día último de este mes, porque a quienes dirigen cultura en la UNAM les parece demasiado onerosa su operación. Ninguna colección de las que se han mencionado la sustituirá.

 

No abundo porque sobre este asunto se ha escrito ya bastante en diarios de circulación nacional; sólo diré que Andrés comenzó a comprar obras hace más de 20 años y que en el camino se hizo experto en sus pintores. Me consta que ve los cuadros centímetro a centímetro, los apapacha, se enamora de ellos, los estudia y les dedica su vida diurna y nocturna. Escasos coleccionistas en el país como él. No me imagino yendo a visitarlo a una bodega. Nos cierran las puertas de un gran acopio de valores artísticos. Por ello, el corazón se nos marchitará a muchos.  

 

He aquí dos maneras de entender el coleccionismo: el que nace marcado porque se da por razones oscuras y el que termina generando amor al arte por nacer del corazón. Ω               

María Helena Noval

 

helenanoval@yahoo.com.mx

 

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Sed de palabras

No encuentro mejor manera de declararme lectora, que comenzando por la apropiación de una frase, que parecida a la confesión cartesiana, es hoy declaración de vida: leo luego existo. No exagero cuando digo que mi idea de la felicidad tiene que ver con la posibilidad de aprehender el mundo a través de la palabra escrita. La culpa la tiene ese beso que es el lenguaje proferido, ese hechizo que se activa cuando uno abre un libro y encuentra allí dentro a los otros yos, las otras vidas, los afectos anhelados, los dolores exorcizados, los amores jamás imaginados, el juego que es fuego, las aventuras recordadas, la música del poeta inolvidable, la sorpresa de un concepto.

Por esta suerte de estar en el mundo, por este convencimiento de que la vida se lee, voy alargando la lista de libros pendientes por comprar y voy llenando mi casa de papel encuadernado. Los libros electrónicos duermen en mi ipad, y el kindle espera salir de su estuche durante el próximo aeropuerto, porque ya juré no cargar de más cuando viajo. Mi travesura más frecuente es escaparme a Gandhi. Sola. La primera parada es la mesa de novedades de la entrada, a la derecha. Allí ponen lo que acaba de publicarse, lo que creen los editores será un éxito comercial. Paso por allí, porque las cuartas de forros cumplen con informarme qué es lo que se va a comentar: sí, me tranquiliza un poco darme por enterada de lo que fluye en la llamada gnoósfera, que no es otra cosa que el chisme intelectual. Soy muy curiosa. Sigo con las mesas de al lado, antes de pasar a los temas que me gustan: arte, psicología, filosofía, ficción, historia y la combinación de ambas: novela histórica. Ya para cuando llego atrás de la tienda, en donde se ubican las memorias y las biografías, la indecisión me acribilla: ¿uno o dos? ¿Me alcanza para todos? ¿Y los que tengo pendientes? ¿Qué cumpleaños hay este mes, a quién le llevo libros?

Tal suerte de enfermedad llamada“Sed de Palabras” me ha llevado a conocer y relacionarme con varios autores. El primero fue mi maestro: a René Avilés Fabila le debo diez años de colaboraciones para Excélsior; después vino el susto de ese trueno que fue Ricardo Garibay: qué miedo contestarle un sí o un no a tan rabioso tutor de la palabra. Santiago Genovés fue más benévolo conmigo y me enseñó a reírme de las figuronas y de mí misma queriendo ser letrada. “Amiguita –me dijo— diviértete con las ideas, sácale jugo a la poesía y verás como todo lo demás se te dará por añadidura“. Más adelante y ya como periodista declarada, mis amigos Pepe Iturriaga, Alejandra Atala, Alicia Zendejas, Adolfo Echeverría, Marcela del Río, Graciela Salas, Elena de Hoyos… además de mis colegas historiadores del arte, han hecho de mi vida una delicia sazonada con textos que a veces tengo la suerte de escuchar de viva voz. Con varios de ellos me gusta además compartir la sal y el pan, porque he descubierto que la mesa es el lugar en el que se articulan, de mejor modo, el amor y eso que Freud llamó “Complejo del Semejante”, la noción de fraternidad.

En verdad estoy contenta con la vida libresca que llevo. Me han llamado “Rata de biblioteca” en más de una ocasión, sin saber quienes así me nombran, que esa suerte de vida que ellos desprecian, es la más rica que puede haber. ¿Cómo convencerlos de que esa que se están perdiendo por andar en la superficie de las cosas es la vida que más sacia, la que enamora, la que vale la pena?

Recientemente se me ha metido en la cabeza que el tiempo que me queda por es vivir muy poco. Me angustia saber que no agotaré los museos deseados, los talleres de artistas pendientes, los libros que se me antoja leer en mi mullido sillón, en la cocina (también leo recetarios), en el coche, entre pendientes…Todavía no sé cómo consolarme al respecto. Lo que sí sé, es que el libro de hoy, ese que ya me espera aliviará en algo esta sed de palabras con la que vivo. Ω

María Helena Noval

helenanoval@yahoo.com.mx

http://www.diariodemorelos.com/blog/sed-de-palabras

Lo que sucede con lo que nos sucede: Redes sociales en Morelos

Planteada por el psicoanálisis freudiano con el nombre de "complejo del semejante", la idea de que todos los seres humanos nos identificamos con quienes nos rodean porque recordamos nuestra indefensión primaria, nuestra necesidad de protección, se torna básica en estos tiempos de inseguridad. 

 De esta noción nacen los códigos de éticos del mundo, el agradecimiento, la empatía y el amor al prójimo. Entonces ¿por qué si se trata de un proceso psíquico y afectivo natural nos estamos olvidando de la ley del "buen vecino" quienes vivimos en Morelos? ¿De qué manera se puede fortalecer esta noción?

 

 La semana pasada critiqué en este espacio el comportamiento poco empático de una agente de la policía federal que atendió a mi llamado denunciando un delito. De ese lado, del lado el de los "justicieros" nada supe ya; en cambio, del lado de mis amigos, la familia, los conocidos, mis semejantes, recibimos mi familia y yo un montón de mensajes de apoyo. De ello se colige que a mucha gente le sigue interesando el bienestar común, la alegría del otro. A esto se le llama solidaridad. Los demás existen. Somos parte de un todo. El todo es más que la suma de sus partes. Eso da mucho gusto y se agradece profundamente. 

 

 

 Por si fuera poco, contagia acciones. Hay quienes hablan de "neuronas espejo", refiriéndose al valor imitativo que poseen los actos admirables; yo prefiero hablar de redes sociales[i] , de las relaciones entre los miembros de la sociedad que deberán fortalecerse en este estado, si queremos lograr cambios significativos con respecto al acontecer actual. Se tiene que acabar la idea de que "papá gobierno" nos tiene que resolver todo.

 ...

 

 Por el Prof. Pablo Rubén Villalobos, interesado de tiempo atrás en el fortalecimiento de las redes sociales en nuestro estado, me entero de que existen iniciativas de formar organizaciones civiles para combatir la inseguridad; iniciativas que incluyen la participación ciudadana activa de gente de renombre para apoyar a las autoridades. Esto tiene que ser así, porque como señala Teodoro Lavín en su nota de ayer en estas páginas, también se han acercado al Secretario de Gobernación, Jorge Messeguer, representantes de organismos que sólo buscan servirse del nombre y no trabajan en pro de nada ni de nadie.

 

 

En estos casos no debe perderse de vista que lo que cuenta son las relaciones entre los individuos y no los intereses particulares, sólo así, el resultado impactará rápida y directamente en la comunidad. Estas ONG´S o asociaciones tendrán que desalentar actitudes negativas y contribuir a que se valore masivamente una idea, por ejemplo la conveniencia de la denuncia de los delitos, la importancia del apoyo psicológico, etc. 

 El efecto "bola de nieve" del que hablan los expertos en redes sociales implica que si uno jala al otro, y ese otro jala al otro, de repente todos nos veremos involucrados en un proyecto común. Sólo así se fortalecerá el tejido social. 

 Por esa suerte de comportamientos, los epidemiólogos estudian la propagación de las enfermedades a partir de la noción de red social, y cuando se trata de analizar de dónde salen los rumores, se piensa en una estructura primaria. 

 

 

Aunque todo caso de maldad existe en sus propios términos, es decir, es un suceso que se explica de manera particular, y sabemos por experiencia que las fracturas duelen individualmente; hacer frente común ayuda. Nadie experimenta en cabeza ajena, pero el vernos en el espejo del otro alivia.

 

 

[i]  No hablamos aquí de redes sociales virtuales (internet), sino del trabajo en equipos reunidos en un tiempo y espacio determinados.

 

Helena Noval 

helenanoval@yahoo.mx

http://www.diariodemorelos.com/blog/lo-que-sucede-con-lo-que-nos-sucede-redes-sociales-en-morelos

VÍCTIMAS DE EXTORSIÓN: El 088 y la Carabina de Ambrosio

Desde hace unos días mi familia y yo estamos siendo víctimas de amenazas telefónicas y difamaciones. Un execrable señor que dice pertenecer a un grupo de conocidos mafiosos avisa que nos vamos arrepentir si no hacemos lo que él dice. Le hemos colgado el teléfono, como aconseja la ciudadanía entrenada en estos menesteres. El sujeto vuelve a llamar. Su voz se escucha entrenada en el oficio de dañar. Llama más la atención ese tono de voz que sus palabras. Éstas son aprendidas, la voz se quedó sin persona. Además del teléfono, han usado las redes sociales para lastimarnos.

Ayer llamé al 088 y pedí ayuda. La agente de la policía federal que me atendió (omito el número por razones obvias) me regañó; poco empática, me habló como si me estuviera vendiendo un servicio. 

 

En lugar de dejarme contar mi historia se soltó informándome a mí, cómo habían sido estas llamadas, cómo operaban estos extorsionadores y como si fuera el plus del servicio que ofrece su compañía, terminó diciéndome que si me volvían a llamar con más señales, o sea concretas de que sí nos están vigilando, entonces volviéramos a llamar, dando además el número desde el cual están marcando. Muy mal de nuestra parte no haber contado con identificador telefónico, me hizo saber. Ya los tenemos.

 

Para finalizar, esta diligente señorita (hablaba tan rápido como las promotoras de bancos, las vendedoras de viajes, las de seguros), me pidió datos con fines estadísticos: edad, grado de escolaridad, profesión. Cuando contesté “periodista” su tono de voz se suavizó. Los que salimos en foto, tele o periódicos nos merecemos otro trato, claro está. Conservo el número de reporte a la mano. Si algo nos sucede a mí o a mi familia, podemos decir que formamos parte de las estadísticas desde el inicio del proceso delictivo y nuestros abogados también están enterados.

¿Qué conjeturar al respecto? ¿Vale la pena hacer pública una situación tan lamentable como esta, sacarla del ámbito de lo privado?

 

Los mexicanos y especialmente los morelenses vivimos momentos sazonados de efervescencia política, de sinsabores económicos, de furibundo desempleo, de traición política, de impasividad del alma. Estamos ya programados a pensar al prójimo como enemigo. Ya la palabra no se sostiene. No hay congruencia entre lo que se dice y lo que se hace. Estamos viviendo no sólo en el caos, sino en la locura entendida como contraviolencia. 

 

El gobierno estatal ha prometido cuidar a los ciudadanos, nosotros hemos confiado una vez más en esa paternidad representante del Estado creador de reglas.  Ellos se hacen visibles mediante imágenes y discursos. A nosotros los de a pié, nos quedan el amor de nuestros semejantes, el humor de notas como esta y el sentido común que ha hecho del ciudadano un experto en sobrevivencia del miedo. Ω

María Helena Noval

helenanoval@yahoo.com.mx

http://www.diariodemorelos.com/blog/el-088-y-la-carabina-de-ambrosio-%C2%A0

Esperanza

Esperanza es una palabra demasiado poderosa: casi se traduce como el deseo freudiano (lo que mueve al mundo) y, por si fuera poco, es ideal cristiano, virtud teologal que tiene que ver con éste y con el otro mundo.  Entendiéndola en toda su capacidad expansiva, daremos con su raíz latina y con sus derivaciones: esperar, desesperar, desesperanzar, desesperación… Sinónimos como confianza, seguridad, aguardo, certidumbre, ánimo, consuelo, promesa, ofrecimiento, paciencia y otros tantos sustantivos; se presentan ante nuestra inteligencia como detonadores de significantes importantísimas para los momentos que vivimos los morelenses. ¿Qué esperamos?, ¿de qué tenemos enormes ganas?, ¿por qué estamos desesperanzados los habitantes de este maravilloso estado?

No es casual que este gran titular –ESPERANZA– haya abierto la edición de ayer de DDM. Gran acierto editorial: el término condensa en una palabra lo que en repetidas ocasiones y de diversas maneras opinaron los variopintos entrevistados políticos y otros actores sociales, durante el acto oficial que se llevó a cabo, en la Plaza de Armas (convertida en sede temporal del Congreso, para el cambio del ejecutivo). Un acto multitudinario que va con el espíritu de proyecto social que animó la campaña del hoy gobernador, a quien le gustan las cosas en grande, incluyendo las palabras.

La gente ve en Luis Graco Ramírez Garrido Abreu la personificación de la energía capaz de lograr las mejoras sustanciales, en términos económicos y sociales, que necesitamos ahora que estamos de capa caída.
Sin duda alguna, su discurso de toma de protesta quedará para la historia del estado como uno de los más enérgicos y eficaces, en términos comunicativos. Frente a grandes personalidades, su palabra dejó de ser promisoria; el mandatario quiso que entendiéramos que se estaba transformando en palabra programática, en un plan de gobierno. Se arriesgó con muchas promesas.

Ahora bien, es característica de liderazgo saber que hay que hacer coincidir la palabra con la realidad, para que la gente se mueva del lugar en el que está, para que suceda la transformación. Por eso invitó al diálogo y a “hacer historia juntos”. Sabe que no la tiene fácil y sabe también que las palabras sufren un desgaste cuando se usan sin su contraparte: la realidad entendida como concreción material de algo. Al divorcio entre la palabra y la realidad se le llama perversión del lenguaje y, por ello, él tendrá que tener mucho cuidado de hoy en adelante con lo que dice. No querrá crear falsas expectativas.

Sigmund Freud y Gustave Le Bon, expertos en psicología de las masas, coinciden en que hay un momento en el que la noción de YO se convierte en NOSOTROS, si las palabras correctas detonan la identificación entre uno y el líder. Se trata de que, en nombre del bienestar común, la gente tome sus palabras, las haga propias y actúe. Estamos en el punto mágico en el que las palabras están funcionando para muchos todavía. El sentir de hoy es que los 5 ejes de trabajo que propuso Graco Ramírez forman parte de una estrategia pensada.

Popularmente, se dice que la esperanza es lo último que muere y se dice porque frente a la nada que está siendo, sólo resta lo que se promete. Por su parte, Nietzsche, desde la amargura que lo caracterizó, señalaba que: “La esperanza es el peor de los males, pues prolonga el tormento del hombre”: se refería, por supuesto, a la esperanza depositada en la acción del otro, no en la propia; y a la esperanza como un SUEÑO.

Entre estas dos posturas: mantener viva la esperanza y basarnos en acciones propias, es en donde residirá el éxito del gobierno graquista. En “Psicología de las masas y análisis del yo”, texto de 1921, Freud habló del individuo como parte de un alma colectiva, de un individuo refugiado en la multitud que se torna influenciable, crédulo de los discursos llamativos y las palabras potentes.

Esperamos que esta otra “ciudad de la esperanza” pueda borrar el concepto de “ilusión” (aquí sólo como imagen) de la lista de los sinónimos de la palabra esperanza. Yo, hoy, sí creo...

María Helena Noval

helenanoval@yahoo.com

http://www.diariodemorelos.com/article/esperanza-1

La Mona Lisa de Isleworth: ¿qué pensar del mundo del arte por un asunto como este?

La versión que corrió hace unos días sobre la existencia de un retrato de Lisa Gherardini, pintado por el mismo Leonardo da Vinci unos años 15 años antes que el famoso retrato del del Louvre no es nueva para el mundo académico y lejos de causar júbilo ha originado una serie de suspicacias que no apuntan más que a comprobar que el mundo de los negocios influye cada vez más en el del arte. 

La Mona Lisa más joven, conocida como la Mona Lisa de Isleworth, en referencia al lugar donde residía Hugh Blaker, el coleccionista inglés que la descubrió antes de la Primera Guerra Mundial, fue presentada hace unos días en Ginebra por la Fundación Mona Lisa, creada ex profeso para estudiarla y legitimarla, y por ello surgen dos preguntas: ¿por qué si han corrido versiones sobre la existencia de otras mona lisas desde la desaparición, en 1911 de la más acreditada ahora ésta se presenta como auténtica? ¿El hecho de presentarla más joven –a la retratada y a la obra— forma parte de una estrategia encaminada a confundir a los expertos?  

Las otras mona lisas

En 1911 el italiano Vicente Peruggia extrajo del Museo del Louvre, en un arranque nacionalista la pintura; quería devolverla a su país natal, porque sentía que no le pertenecía a los franceses, sino a los italianos. La misma fue devuelta al museo por la policía en 1913, lo que ocasionó que corrieran rumores sobre la existencia de por lo menos un par de ellas en colecciones particulares, pues se dijo que había sido copiada. 

Por otro lado, la obra relacionada formalmente con el andrógino y enigmático San Juan Bautista, pintado asimismo por il mancino –da Vinci es el zurdo más célebre de la historia--, cuenta con cientos hermanas, entre ellas las copias de profesionales y aficionados, además de las paráfrasis de las que ha sido objeto por parte de artistas más modernos, quienes ven en ella una serie de valores aptos para diversas resignificaciones como las nociones de prestigio, autoría, identidad, etc.

Recursos como la perspectiva matemática –aquel truco que por medio de la disminución del tamaño de los objetos, y el empleo del punto de fuga los hace aparecer más lejanos--, la perspectiva atmosférica –lo que nos hace ver las montañas del fondo tendientes a lo azul en función de su alejamiento—y el sfumato, técnica propia del taller del Verrochio, que Leonardo haría suya de manera magistral, han logrado que la pintura sea una de las más admiradas del mundo, no obstante, la identidad de la modelo nunca ha sido comprobada del todo y eso es una de las cuestiones que más llaman la atención de este supuesto retrato.

¿Quién fue Lisa Gherardini?

Giuseppe Pallanti publicó en Italia hace poco tiempo un libro titulado “Mona Lisa mulier ingenua” (Polistampa, Florencia, 2004), una publicación construida a partir de  la documentación existente en archivos florentinos sobre las familias Gherardini y del Giocondo en la que aclara quién era esta mujer.

En el prólogo, el autor afirma que no se ha podido probar que Mona Lisa Gherardini, segunda esposa de Francesco di Bartolomeo Zanobi del Giocondo sea el personaje del célebre retrato que pintara Leonardo da Vinci entre 1503 y 1506, a pesar de que así lo afirmara Giorgio Vasari, el más célebre biógrafo y cronista de la época. Lo que sí prueba el autor es el lugar de nacimiento de Lisa Gherardini (Archivos del pago de impuestos de 1480): ella nació el 15 de junio de 1479 y murió el 15 de julio de 1542, a los 63 años, en el convento de Santa Úrsula de Florencia.

Pallanti nos cuenta que habiendo pertenecido a una familia de abolengo venida a menos, Lisa se casó con del Giocondo, próspero comerciante de telas recientemente viudo y 14 años mayor que ella.

Asimismo nos enteramos de que ambos procrearon 5 hijos --Piero, Camilla, Andrea, Giocondo y sor Ludovica--, que heredaron lo dispuesto por del Giocondo en un testamento que puede consultarse hasta la fecha; venimos a enterarnos de que dos de sus hijas fueron monjas (igual que sus hermanas) y que como ama de casa, ella fue testigo de la donación por parte de su esposo, de algunos de los bienes familiares a sus hijos Bartolomeo (nacido de su anterior mujer, Camilla Rucellai), Piero y Andrea, así como de la estipulación de una dote para su hija Camilla en 1503, año en el cual también compró una casa en vía de la Stufa, vecina a la suya, un hecho que apoya la versión del encargo del retrato a Leonardo da Vinci a manera de conmemoración de estreno de la nueva vivienda. 

Finalmente se nos informa que Lisa ingresó en el convento de Santa Úrsula cuatro años después de quedar viuda, donde ya era monja una de sus hijas.^[]

…

A pesar de que el libro de Pallanti está traducido a 5 idiomas, poca gente lo cita o acude a fuentes como Wikipedia, en donde también aparece la historia de esta mujer.  Esto demuestra que seguimos prefiriendo el enigma que envuelve al personaje, un enigma que viene a ser reforzado hoy por la aparición de una mujer más bella y joven, portadora de una sonrisa más franca. ¿Por qué? Porque como dicen los expertos en falsificaciones: es más fácil engañar con una pieza nueva de la ouvre (catálogo del autor) que con una casi idéntica. No sería esta la primera vez que se cree que el autor trabajó ideas similares o composiciones emparentadas con anterioridad. Ya sucedió en el caso de Jan van Meegeren, quien confesó haber falsificado de este modo a Vermeer de Delft. ¿Por qué no una vez más? 

Creo que la pregunta que hice atrás, sobre los posibles fines de lucro de este descubrimiento no es descabellada. Al margen de disquisiciones históricas y análisis científicos sobre la tela (no tabla como en la pintura del Louvre), estoy segura de que no tardan en publicarse las especulaciones sobre el precio de tan afamada pintura. En estos momentos el consorcio que la adquirió después de haber sido del coleccionista Henry Pulitzer dice que no la vende.¿Usted qué cree?.Ω

María Helena Noval

helenanoval@yahoo.com.mx

twitter: @helenanoval