lunes, 18 de febrero de 2019

Vas a ver: Mi biblioteca y yo

1. Estoy que no quepo de felicidad en mí, el mérito es de mis amores de papel. Decidí reacomodar mis libros y mientras Analí, mi valiente asistente piensa en cómo repartir anaqueles, yo siento cómo ellos se me declaran de nuevo. Compruebo su callado amor y por ello los acepto con la mirada complacida, como quien se adentra por primera vez en el alma del otro, ese que nos es destinado por obra y gracia divinas. Al mismo tiempo me asombra reencontrarme conmigo misma en ese universo tan especial que es la conformación de una breve biblioteca dedicada al arte. 
Están los que heredé, los que me han ido regalando y en mayor cantidad, los que he ido comprando a lo largo de una vida dedicada a esta profesión. Compro libros, luego existo.
Cerca de mi escritorio elijo tener los diccionarios, esos que brindan certezas y frecuentemente inspiran el comienzo de un texto periodístico. Claro que el de estética tiene su lugar especial, pues cual prótesis me acompañará hasta la tumba. Los demás, incluidos los de símbolos, religiones, filosofía y términos artísticos estarán también a la mano, pues al mismo tiempo son un divertimento para mí. A la mente le complace aprender cosas. 

En el estante adyacente irán los textos de Acha, Sánchez Vázquez, Gombrich, Panofsky, Hausser, Collingwood, Gubern, Arnheim, Varnedoe, Mayer, Berger, Moyssen, Adorno, Benjamin, Eco, Sontag, Foucault, Greenberg, Kristeva y otros teóricos a los que consulto para tratar de coincidir con ellos. Para ampliar mi horizonte. Y es que desentrañar los pensamientos de los señores y señoras más importantes del arte a veces no es fácil, pero cuando una logra penetrar sus discursos y hacerlos propios, el mundo artístico se hace doblemente gozable. 

A un lado Teresa del Conde, con sus psicologías del arte, porque fue mi maestra y porque esta materia me gusta mucho. Doña Raquel Tibol solita en su fragmento de madera, porque era enojona y nos agarró a “tibolazos” a muchos historiadores del arte de mi generación, pero también porque es referencia obligada para muchos asuntos. 
Los temas que atañen a la mujer en el arte, los feminismos y las publicaciones de mis amigas Karen Cordero, Inda Sáenz, Dina Comisarenco y Mónica Mayer tienen su lugar frente a mi silla, para recordarme constantemente que tengo que entrarle al tema desde un compromiso académico. Otro de esos compromisos tiene que VER con la MIRADA, una de mis obsesiones más mencionadas en los diversos ámbitos periodísticos en los que me permiten participar semanalmente. OJOS vemos, corazones SÍ sabemos. 
Claro está que las publicaciones que atañen a nuestro querido estado tienen su muy apreciable espacio y lo que le ha dado sentido a mi vida intelectual (y amorosa)  desde niña, habita todo el librero, por lo que al morir, mis hijos encontrarán un titipuchal de páginas marcadas con las letras  “MGS”.
... Permítaseme hoy domingo no haber colaborado con un texto como los acostumbrados en esta importante sección, querido lector. A veces uno tiene que reposar un poco en lo personal, para regresar a la vida colectiva con la sonrisa renovada. FIN.

Correo electrónico: helenanoval@yahoo.com.mx

lunes, 11 de febrero de 2019

Vas a ver: Sobre las inauguraciones en el Jardín Borda: por amor al arte

  A mis hijos Alonso, Mariela y Diego
1.Aunque usted no lo crea, querido lector, me resulta muy difícil escribir esta colaboración. Tecleo datos y de inmediato borro párrafos porque los siento fríos; luego recuerdo lo vivido mientras inaugurábamos las exposiciones del Jardín Borda en esta nueva etapa encabezada por Margarita González Saravia al frente de la Secretaría de Cultura y Turismo (lo pongo al revés a propósito) y me decido a abrir el corazón para agradecerle a las más de 700 personas que nos hicieron favor de compartir la noche del viernes con nosotros: aprecio mucho su disposición, buena voluntad, tiempo, sonrisas, presencia, comentarios, cariño y amor al arte.
¿Pero qué digo? ¿No sería más correcto comenzar por agradecer a los artistas y artesanos, sin cuya vocación y pasión a prueba de todo careceríamos de sorpresas y amores? Que no se nos olvide que los museos se los debemos a ellos y ellas en primerísimo lugar. Y en esta ocasión es obligatorio reconocer que los homenajeados en la Sección Juárez -Jorge Cázares Campos, Leonel Maciel, Roger von Gunten, Liliana Mercenario Pomeroy, Enrique Cattaneo, Lizette Arditti, además de Claudia Jurado hija de Elisa Cano y Andrea Velasco, viuda de Vicente Gandía-, nos facilitaron su obra a pesar de los tropiezos propios de una gestión que comienza, en medio del cambio de administración y sin recursos. 
También hay que agradecerle a la Secretaría de Hacienda federal, por esa iniciativa llamada Pago en Especie, que ha generado las bases de las colecciones de arte de todos los estados de la República Mexicana, pues mucho de lo expuesto es parte del acervo de la propia institución
2.Como no hay muestra de arte que se precie de ser completa sin la exhibición de objetos procedentes de colecciones privadas, agradezco a Javier Ramírez Campuzano -acervo Pedro Ramírez Vázquez-, Juan Rafael Coronel Rivera, Marcos Manuel Suárez Gerard, Fernando Hidalgo, Edgar Assad y otros coleccionistas privados la generosidad de facilitarnos las piezas que enriquecen el acervo que narra la historia del Jardín Borda como residencia de los señores de la Borda y cien años después de Maximiliano y Carlota, protagonistas del Segundo Imperio Mexicano.  Todo esto brillantemente articulado por el Maestro Edgar Assad, por cuya inspiración, sensibilidad y trabajo esforzado tenemos el éxito que estamos viviendo hoy como equipo. ¿Y qué decir del Arquitecto Gerardo Palma Montes, quien ha sido mi mano derecha en esta franciscana labor y me acompaña desde los tiempos de La Colón? Por cierto, me emocionó mucho ver allí a mis cadetes del colegio de Cuautla, tan bien portados, orgullosamente acompañados de Sonia Rodríguez, María Luisa Cuarón, Nayeli Tapia, Ghady Flores, Josefina Maldonado, oficial René Mejía, Lucecita Vera Jardón y Noemí Guerreo, entregados profesores y admnistrativos de la institución.
Finalmente, pero con la intención de que se den por los más abrazados, es al noble equipo de carpinteros, museógrafos, custodios, jardineros, técnicos, choferes y directores de museos a quienes reconozco su esforzada labor cotidiana: vamos por El Amate, Chinameca, Cuautla, Tlaltizapán, Anenecuilco y Jantetelco. Morelos tiene que ser la ciudad de los 100 museos, como dice el maestro Jorge Cázares. Nos merecemos sostenidas miradas de admiración, ya basta de vergüenzas. 
3.Le recuerdo que “El Borda en el Borda” es una exposición que visibiliza la historia del inmueble desde que José de la Borda, rico minero de Taxco compró la propiedad por 2 mil pesos, en 1765 y su hijo, el Presbítero de la Iglesia vecina, Don Manuel de la Borda la enriqueció con el primer jardín ilustrado -lo dedicó a la aclimatación de plantas y especies endémicas e importadas-, permitiendo que el tránsito de objetos barrocos fuera marcando el estilo del histórico sitio. Pero el guión museográfico incluye también la vida del mismo como restaurante, hotel y centro cultural, por lo que la última sala está dedicada a recordar a quienes pusieron en práctica sus particulares políticas culturales desde allí.
También tenemos una muestra pensada en el público infantil “”El Cumpleaños de Carlota”, elaborada por Francisco Rías Penney; “Sobre el Horizonte de Morelos” aborda la problemática urbana del estado, “El Homenaje a Fernando del Paso” (vitrina arqueológica) rememora la tragedia de Carlota mediante una instalación que incluye una pintura de María Luisa de Mateo que representa el adiós de la emperatriz y cerramos con el homenaje a los 8 pintores que pintan el entorno en sus versiones de jardín, edén, paraíso y paisaje.
4.Ahora a lo que sigue: conciertos de música, teatro, mesas redondas, conferencias, presentaciones de libros, seminario y demás eventos encaminados a captar la atención y más amor al arte. ¿Cansado? Si, pero ese sentimiento es el que nos sostendrá. FIN.

Correo electrónico: helenanoval@yahoo.com.mx


lunes, 28 de enero de 2019

Vas a ver: Rebolledo: instinto, catarsis, talacha, necesidad y esposa

1.“No creo en Dios, pero sí en lo sagrado”, dijo Francisco Rebolledo este viernes en la Sala Manuel M. Ponce del Jardín Borda, a donde acudimos alrededor de 200 personas a aplaudir los 25 años de “Rasero o El sueño de la razón” (Ediciones Era, México, 2012), una novela cuya fortuna crítica da para abordar un montón de temas de la historia del arte, entre ellos, los PROCESOS CREATIVOS. 
Refiriéndose al volumen, Juan Villoro (video) habló sobre las facultades del raciocinio y su contraparte, la sinrazón, -tema estético de la novela-, a partir del famoso grabado de Goya (“El sueño de la razón produce monstruos”, Caprichos, 43); Javier Sicilia evocó la mirada apocalíptica de Jean Robert para dar contexto a la emoción que subyace en el trabajo y el propio autor comentó, como ha hecho en otras ocasiones, que él empezó la vida profesional como maestro de química, siendo a la par un apasionado de la lectura. De este modo, se apuntan tres aspectos que soportan el proceso creativo de la novela: razón, emoción, formación.
2.Por cuanto respecta a lo anímico, Rebolledo confesó que escribió achicopalado, terriblemente triste,  habitado por la idea de que se iba a morir pronto, cercano a la edad en la que murió su padre, hasta que: “decidí echarle todas mis cuitas a Voltaire” -uno de los personajes del libro-, para de este modo sanar mediante la escritura.
También narró que la novela nace de un cuento suyo, para cuyo protagonista, llamado Fausto H. Rasero, tuvo una imagen clara desde el principio: pelón, parecido a Picasso, malagueño, tiene visiones y se enamora, porque de otro modo no puede ser verosímil. Esta claridad la explicó diciendo que cree que hay algo del orden de lo sagrado durante la escritura, trayendo a colación eso que los griegos llamaban Eureka y los cristianos Epifanía. 
Aunque los caprichos no faltan, pues según confesó, durante la elaboración de la novela se le ocurrió que quería que apareciera CUERNAVACA (aquí reside él). Pero como el tema histórico principal está dado en el marco de la Ilustración francesa, tuvo que meter el tema un poco a fuerza, sin poder sortear la inexactitud de los 3 o 4 años que reporta entre lo ocurrido en Europa y lo sucedido en la Nueva España morelense, con un Don José de la Borda retratado como malvado personaje. Otra inexactitud.
3.No se puede narrar toda una época y dar certeros brincos entre hechos culturales, sin años de lecturas nacidas de la gula intelectual y su respectivo gozo. Borges decía que la escritura es producto de la lectura y Nietzsche puso el dedo en la llaga mediante un diálogo imaginario entre dos personajes, A y B, del libro segundo de “La Gaya Ciencia”, Aforismo 93: 
B: Pero, ¿por qué escribes, entonces?.. A: Ah, amigo mío, entre nosotros, no he encontrado hasta ahora otro medio de deshacerme de mis pensamientos” B: ¿Y por qué quieres deshacerte de ellos? A: ¿que por qué lo quiero? ¿Es que lo quiero? Tengo que hacerlo. 
Entra entonces un cuarto elemento en el ejercicio de la profesión de escritor, la NECESIDAD. Y es que más allá de la CATARSIS, la INTUICIÓN, la VOLUNTAD Y la TALACHA, hay una necesidad, un IMPULSO que normalmente se explica como sinónimo de VOCACIÓN, cosa que es imposible de dilucidar completamente hasta nuestros días. La Dra. Teresa del Conde lo explicaba como el retorno de lo reprimido. Pero vaya usted a saber de qué se trata esto. 
5.Me fui feliz del evento, querido lector, pensando en estas cosas de la estética que me encantan, pero al final me di cuenta de que lo que más me gustó de la tarde, fue que Francisco Rebolledo reconociera a su mujer, la ceramista Marcela Kraft, como la persona por la que existe la novela, pues ella, con su trabajo fue quien sostuvo la casa mientras él se aventó el viaje de la confección de la homenajeada novela. 
Y es que se olvida que el creador necesita estar tranquilo para poder concentrase en su cometido, pero poco se habla del tema. Los patrocinios tradicionales (estado, iglesia; hoy fundaciones o asociaciones civiles) sólo los mencionan los sociólogos o economistas del arte, pero la familia y en particular los padres y las parejas, escasamente se mencionan como parte fundamental de la existencia de las obras artísticas. ¿Qué haríamos sin ellos? FIN.
Correo electrónico: helenanoval@yahoo.com.mx

lunes, 21 de enero de 2019

Vas a ver: El Jardín Borda: pasiones, arte y literatura

1.En paralelo a lo que la gente pueda narrar sobre lo vivido en el Jardín Borda como sitio emblemático de la memoria amorosa -se cuentan por cientos las sesiones fotográficas realizadas allí, en su mayoría para sellar el recuerdo de compromisos matrimoniales y es sitio habitual de paseos familiares- el icónico espacio, marco de la generación de las políticas culturales estatales desde la época de Ricardo Guerra, fundador del Instituto de Cultura de Cultura de Morelos, ofrece relatos que forman parte medular de la identidad nacional. 
Hay que consultar la historia del sitio en el indispensable libro de Heberto González de Matos, publicado en 2015 (Instituto de Cultura de Cuernavaca, Secretaria de Desarrollo Social, CONACULTA, Col. Patrimonio Cuauhnáhuac) titulado “El Jardín de la Borda. Una historia con herencia novohispana” -desafortunadamente carente de piés de foto y no accesible- y en la hermosa edición titulada “Jardín Borda. Centro Cultural” (Varios autores, Secretaría de Cultura 2018), para saber que el jardín fue sede de importantes experimentaciones botánicas y que allí vivieron dos de los mecenas más importantes de la profusión del Barroco en nuestro territorio, me refiero a Don José de la Borda Sánchez, empresario minero de “Tasco” (sic) y su hijo, el Presbítero Don Manuel de la Borda y Verdugo, quienes en el siglo XVIII contribuyeron a sentar las bases de un gusto que no deja de representarnos en el mundo. 
Si a tal historia añadimos que en tal casona también vivieron los protagonistas del Segundo Imperio Mexicano, Maximiliano de Habsburgo y Carlota Amalia de Bélgica,  tenemos ya bastante que decir sobre la historia real e imaginaria del lugar y del país. Basten dos ejemplos: “Noticias del Imperio”, de Fernando del Paso y https://www.proceso.com.mx/163761/sobre-la-maternidad-de-carlota para abundar sobre éste último punto, la imaginación como historia.
2.De acuerdo con los cronistas Valentín López González Aranda y Carlos Lavín Figueroa, tales asuntos se han abordado parcialmente en diversos encuentros, pero hace falta uno específico sobre la vida del lugar que entre otras cosas cuenta con misteriosos túneles. Por su parte, los escritores José N. Iturriaga y Gloria Ceijka publicaron hace unos años sendos títulos sobre los emperadores, pero no ha habido hasta el momento una exhibición que dé cuenta de cómo se ve desde la contemporaneidad la historia del inmueble. 
En breve, la actual titular de la secretaría dedicada al ramo, Margarita González Saravia dará a conocer oficialmente la intención de dignificarlo y visibilizar su importancia. Sólo adelanto, en mi carácter de museos y exposiciones, que la misma contribuirá a nutrir el pensamiento crítico sobre nuestra historia e identidad.
3.En la Sala Manuel M. Ponce del Jardín Borda se han llevado a cabo innumerables presentaciones de libros, muchos de ellos vinculados con el dolor, del que a veces florecen ejemplares expresiones artísticas. En ese tenor, quiero invitar a mis amables lectores a que asistan allí, este próximo jueves 24, a las 18 horas, al homenaje que se le rendirá al escritor José León Sánchez, autor del célebre título “La Isla de los hombres solos”. 
En el libro publicado por aquella Editorial Novaro que ya no existe, el protagonista, que es el autor, cuenta lo vivido en condiciones infrahumanas, en una cárcel costarricense, acusado de un crimen que no cometió. Pero no es eso lo que más importa cuando se habla de libros, sino la poética de la vida que se da a pesar de la limitación física y espiritual. No está por demás mencionar que el autor es uno de los posibles candidatos al Premio Nobel de Literatura 2020.
4.En el mismo sitio, pero al día siguiente, se le rendirá un homenaje al escritor Francisco Rebolledo, a las 18 horas, por los 25 años de la publicación de “Rasero”, novela dedicada a la Ilustración y la intelectualidad parisinas del siglo XVIII. 
Al escritor lo acompañarán sus colegas Javier Sicilia, Jorge Ruiz Dueñas y el coorganizador Efraím Blanco (recientemente incorporado a la plantilla de El Colegio de Morelos), además del cineasta Juan Carlos Rulfo. Aún recuerdo los comentarios asombrados de Ricardo Garibay sobre la novela, en casa de Alberto Vadas recién llegada yo a esas mesas de desayunos sabatinos, en las que todo eran aprendizajes y cultura. Cómo se extraña la tertulia en Cuernavaca. FIN.

Correo electrónico: helenanoval@yahoo.com.mx

lunes, 14 de enero de 2019

Vas a ver: Conmemoraciones y aclaración sobre pieza desaparecida

1. Este año se cumplen 150 años del Decreto de Creación del estado de Morelos (publicación en el Diario Oficial de la Federación, 20 de abril de 1969 ) y 500 años de de la llegada de Hernán Cortés al territorio de lo que hoy nombramos México, pero sin duda la reina de las conmemoraciones será el centenario de la trágica muerte, el 10 de abril de 1919, del General Emiliano Zapata Salazar, insignia de la Revolución Mexicana, y más de nuestro estado. ¿Por qué?
En primer lugar porque es asunto presidencial y ya sabemos que “en donde manda capitán, no gobierna marinero”. En segundo lugar, porque Zapata es ícono morelense -goza de más fans, que el que le da nombre a la entidad-, una especie de “marca registrada” que nos representa en el mundo, entre otras razones por la pureza y claridad de los ideales, que lo llevaron a levantarse en armas, pero también porque su imagen incluye características únicas, que lo hacen memorable. El sostenimiento de su particular mirada, el uso del traje de charro y sobre todo la apropiación que en el arte se ha hecho de su imagen son algunas de ellas.
Este sábado estuvo Andrés Manuel López Obrador en Villa de Ayala para oficializar el evento que tendrá lugar e 10 de abril y hasta allá fueron a dar miles de personas, entre ellos algunos académicos que intervendrán en la visiblización de la importancia del caudillo, a quien los conservadores llamaran peyorativamente “Atila del Sur” iniciado el levantamiento armado, en 1910 y representantes de la familia Zapata, quienes contribuyen de manera señalada a mantener con vida, a quien hoy es un símbolo polisémico. Esto quiere decir en pocas palabras, a quien se utiliza, en el orden de lo simbólico, para representar un montón de ideas que van de lo político hasta lo comercial, pasando por la puesta en valor que le da el encabezar la llamada “cultura de la resistencia” (“son eternos los luchadores sociales”, dijo AMLO).
Ya iremos viendo cómo se suceden los eventos conmemorativos que se organizan al respecto, no sin tropiezos y falta de presupuestos en el país. Habrá sin duda algunos  encuentros académicos interesantes, entre ellos el de Anenecuilco, en la casa hoy museo de sitio donde nació Zapata, coorganizado por su director Enrique Anzúrez Carrillo. No faltará John Womack, fuente primigenia de consulta, y Pedro Salmerón del INHERM encabezará algunos de los encuentros de más valía. En nuestro estado  también los cronistas Carlos Lavín Figueroa y Valentín López González Aranda se pronunciarán al respecto, pero lo mejor será la apertura de los museos de la entidad dedicados a Zapata -Anenecuilco, Tlaltizapán y Chinameca-, cerrados a raíz de los sismos de septiembre del año pasado y no al mismo tiempo, comenzaremos con Chinameca, que recibirá al presidente en abril. 

2. Por lo que respecta a la llegada de Hernán Cortés, ya se publicó que habrá eventos organizados por la UNAM. Se odia al español culpable de la masacre de miles de indígenas, pero se olvida que hablamos y pensamos en español y que más de la mitad de nuestra cultura tiene que ver con lo que nos viene de España, desde la comida hasta el lenguaje visual. Somos barrocos en gran medida por esa herencia. 
En Cuernavaca se arrumbó la escultura ecuestre de Cortés en una bodega del Ayuntamiento y en su lugar se puso el Cuauhtémoc de piedra, en la Colonia Lomas de Cortés, en la Avenida Teopanzolco. Se espera que el mismo ánimo de controversia pinte las respectivas conmemoraciones, pues por más que se hable del diálogo entre culturas y el panhispanismo que nos une a un montón de países, la imagen de Cortés siempre irá de acuerdo con la piltrafa humana que pintó Diego Rivera en Palacio Nacional.
3. Sobre el Sesquicentenario del estado adelantamos que se creará la comisión conmemorativa con integrantes de los tres poderes, representantes de instituciones académicas y especialistas en el tema. Esperamos que Jesús Zavaleta nos comparta la información pertinente sobre el coloquio nacional, a llevarse a cabo en abril en Cuernavaca, Yautepec y Cuautla, la exposición “De Morelos a Zapata”, el seminario y las publicaciones alusivas.  
4. ACLARACIÓN: Este viernes 11 de enero, se publicó en un periódico local una nota en la que se aclara que yo NO dije lo que asentó en la entrevista que se me realizó en el Jardín Borda, en mi calidad de Directora General de Museos y Exposiciones de la Secretaria de Turismo y Cultura del Estado de Morelos, el viernes 4, sobre la desaparición de una escultura perteneciente al acervo de la institución. Agradezco al diario la publicación de la nota aclaratoria y reitero que la ausencia de la misma quedó asentada en el proceso de entrega recepción cuya número de acta es SC/CSC/ER/272/2018, formalizado el 8 de noviembre del 2018. FIN

lunes, 7 de enero de 2019

Vas a ver: Para imaginar con optimismo el 2019

Tal parece que el 2019 no pintará tan mal para el sector cultural. A pesar de la disminución del presupuesto para el ramo y los daños ocurridos al patrimonio por los sismos de septiembre pasado, hay quienes ven con optimismo el panorama.  
1.Carlos Villaseñor, experto en políticas culturales, ha estado publicando comentarios en Twitter #ReporteVillaseñor @Culturamexico, sobre el Presupuesto de Egresos de la Federación (PEF) que dejan ver cómo se vivirá el año en materia de economía cultural. El estudioso comienza por aclarar de qué manera podrían aplicarse los 500 mdp ganados en los cabildeos de la última semana del año. 
CV - “Los 500 mdp sumados a la primera propuesta de proyecto del PEF para cultura, aplicables al rubro S268, fueron “sugeridos” indebidamente, para los programas PAICE, PACMyC, FOREMOVA, recurso piso y festivales. Hay que entender que el presupuesto no es opinión, sino disposición obligatoria y que ya en el ejercicio, se puede ejercer una migración de hasta 10% entre partidas.  Por lo que respecta a la priorización, se hace énfasis en el apoyo a las Culturas Originarias, pero también habría que tomar en cuenta las migraciones poblacionales y la diversidad creativa, pues la población se expresa en muy diversas maneras, en el altiplano, las costas, las montañas, el desierto, los ámbitos urbanos, los rurales, etc. Y para fomentar la diversidad creativa para el desarrollo sostenible y tender puentes de comunicación que resulten innovadores, se deben tomar en cuenta todas las variantes de las expresiones culturales. 
“Los museos son espacios privilegiados para mostrar los acervos de una manera que la gente pueda descodificar las expresiones y hacerlas valer ente sí. Los últimos cien años vivimos el paradigma vasconcelista, que en su circunstancia conveniente vio la integración cultural de los extremos y puso en práctica las Misiones Culturales. En ese momento se pensaba que era necesario difundir el conocimiento producido desde el centro, llevarlo a la periferia ingenua. Ese proceso dio de sí lo que tenía que dar y hoy con Ley de Cultura y Derechos Culturales se hace énfasis en las garantías de acceso a las culturas a todas las personas para conformar la propia identidad. Así lo marca la constitución. 
“Por otro lado, pasamos de legislar objetos -Ley de Bibliotecas, Ley de Fomento al libro, Ley de Patrimonio, etc.-, a ver cómo se garantizan los derechos; estamos viendo un inicio del cambio de paradigma que duró 100 años, continuado por Rafael Tovar de Teresa al frente de CONACULTA. Estamos en una etapa nueva. Tenemos Secretaría de Cultura nueva, ley nueva y se está desarrollando un primer presupuesto de inicio de sexenio para cultura. En los próximos meses se trabajará en el programa para el Plan Nacional de Desarrollo (PND) y estamos viendo nuevas personas que no pertenecían al equipo de antes. 
“Yo veo esto como el inicio de una nueva oportunidad, en la que podemos construir muchas cosas siempre y cuando los titulares que asistan a la Reunión Nacional de Cultura, que no está programada todavía, vean en ella el espacio idóneo para construir de manera conjunta los mecanismos de una política cultural NO general, sino de Estado, implementada por los tres ámbitos de gobierno. Antes era la e la SEP la que se hacía cargo de esta tarea. La fracción 1a. del Art. 41 bis obliga al diseño de una política nacional implementada por los tres ámbitos de gobierno.  Pero hay que construirla, está en la ley, pero no se hace sola.”
2.Por su parte, la Directora del Centro INAH Morelos, Isabel Campos Goenaga ve con optimismo la recuperación del patrimonio cultural edilicio de la entidad: 
ICG: “Yo veo bien lo del rescate del patrimonio porque seguimos teniendo recursos, porque contamos con el seguro del instituto, el FONDEN y el apoyo de terceros, como fundaciones y otros países. Además está el programa establecido por el presidente Andrés Manuel López Obrador para la reconstrucción. 
“Es decir, hay forma de hacerlo, contamos con los proyectos ejecutivos, con especialistas y peritos en construcciones de mampostería y de tierra y hay colaboración cercana entre los tres niveles de gobierno, tú lo sabes. Es mucho trabajo, a la mejor se avanza despacio con los recursos del FONDEN, pero hay que reconocer que para inicios del 2019 ya se han finalizado 107 de las 259 intervenciones planeadas y hay que señalar que en todas se está trabajando. Además se tiene el importantísimo apoyo de la sociedad y de las comunidades.”
3.El próximo sábado 12 de enero vendrá el presidente Andrés Manuel López Obrador al estado, a hacer oficial la conmemoración del Año de Emiliano Zapata. Este hecho condicionará la próxima apertura del museo ubicado en Chinameca, Municipio de Ayala, en el que se conmemorará el 100 aniversario luctuoso del general, quien por cierto no fue incluido en la imagen institucional de su gobierno. No me aguanto las ganas de compartirle, querido lector, que a mi me da muchísimo gusto poder participar en el proyecto de un nuevo recinto cultural. ¡Ánimo SC, INAH, Obras Públicas y fans zapatistas, ya falta menos! FIN.

Correo electrónico: helenanoval@yahoo.com.mx

lunes, 31 de diciembre de 2018

Vas a ver: Recordando el 2018

La obligación de la memoria es recordar, la del juicio calificar como entrañables los sucesos. Ahí le van diez noticias del vasto universo cultural ocurridas en el año, querido lector. Haga usted sus comentarios por correo si le provoca algo esta columna y reciba los deseos de buena fortuna para usted y los suyos, para el 2019, por parte de esta texto servidora.
1.    Muerte del literato mexicano Fernando Del Paso.
Fernando del Paso murió a los 83 años en su casa de Guadalajara. El último premio Cervantes mexicano, 2015, transformó el paradigma de la novela histórica con obras como Palinuro de México o Noticias del Imperio, donde dibuja una cartografía literaria de su país con la escuadra y el cartabón del cosmopolitismo y la vanguardia.
Fuente:
https://elpais.com/cultura/2018/11/14/actualidad/1542214577_037675.html

2.    Incremento de 500 millones al presupuesto para cultura en el país.
El diputado de Morena, Sergio Mayer Bretón, presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la LXIV Legislatura de la Cámara de Diputados, anunció que se logró un incremento de 500 millones de pesos al presupuesto para Cultura a la cifra presentada por el Ejecutivo en el Proyecto de Presupuesto de Egresos de la Federación 2019.
La secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto, acotó que el incremento fue acordado por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la dependencia que encabeza y las comisiones de ambos rubros, para beneficiar al programa presupuestario S268, destinado a los apoyos para festivales, programas culturales comunitarios y vida a la infraestructura cultural.
Fuente:
https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/Logran-incremento-de-500-millones-de-pesos-para-Cultura-20181223-0059.html

3.    La nueva Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de Morelos.
La secretaria de Cultura y Turismo, Margarita González Saravia, señaló que la importancia de fusionar ambas dependencias es para generar una mayor derrama económica en el estado y crear una mayor participación en ferias y encuentros culturales y turísticos a nivel nacional e internacional.
Fuente:
https://www.elsoldecuernavaca.com.mx/local/fusion-de-secretarias-favorecera-al-estado-2050155.html

4.    Guillermo del Toro es galardonado con dos premios Óscar.
El 2018 fue un año fantástico para el cine y los cineastas de América latina. Nos lo demostró el mexicano Guillermo del Toro, quien brilló en la entrega de los premios de la Academia: dos Oscar, a la Mejor película y al mejor director por “La forma del agua”. Doble victoria que confirmó la presencia dominante de directores mexicanos en Hollywood, tras los logros de Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, en años anteriores. Del Toro se llevó estas dos estatuillas con su historia de amor fantástica entre una chica sorda y una criatura anfibia.
 Fuente:
http://es.rfi.fr/cultura/20181226-lo-mejor-del-2018-en-materia-cultural

5.    El Louvre de Abu Dhabi.
El museo abrió sus puertas al público el sábado 11 de noviembre, tras 10 años (cinco de ellos de retraso sobre el plan inicial). El coste de su construcción ha ascendido a más de 500 millones de euros.
“El primer museo universal del mundo árabe”, según reza el eslogan, propone desde el punto de vista museológico una lectura de inevitable sesgo francés de la historia del arte, el poder transformador del viaje, las civilizaciones y la globalización.
Fuente:
https://elpais.com/cultura/2017/11/07/actualidad/1510062694_797904.html
 
6.    Reubicación de la estatua de Emiliano Zapata en Morelos.
La estatua ecuestre del general Emiliano Zapata, que estaba en la colonia Buena Vista, se trasladó a la avenida Vicente Guerrero, ubicada esta en las inmediaciones del libramiento Cuernavaca de la Autopista del Sol o también conocido como el Paso Exprés.
La porque la escultura había quedado debajo del distribuidor vial Emiliano Zapata y no era visible a para los morelenses y los visitantes de la entidad.
Fuente:
https://www.jornada.com.mx/ultimas/2018/12/08/reubican-estatua-ecuestre-de-zapata-en-cuernavaca-9174.html

7. Abre el Museo casa de Guillermo Tovar de Teresa
La casona porfiriana que el historiador Guillermo Tovar y de Teresa adquirió en 1995 para remodelarla y convertirla prácticamente en un museo exquisito (muebles antiguos, valiosas obras pictóricas, grabados de época, fotografías insólitas de la Ciudad de México, tapices bordados, vajillas extranjeras, libros únicos, mucho de ello herencia familiar y también adquisiciones propios como refinado coleccionista que era), fue abierta como museo.
El recinto cultural está ubicado en Valladolid 52, colonia Roma-Condesa. La Fundación Carlos Slim adquirió sus colecciones, mismas que, ya digitalizadas, pueden consultarse sin costo desde el Museo Soumaya en Plaza Carso.
Fuente: https://www.proceso.com.mx/564719/abre-el-museo-casa-de-guillermo-tovar-de-teresa

8.    Asume Lucina Jiménez dirección del INBA.
Al asumir el cargo, Jiménez consideró éste un momento crucial para el país, “ya que se busca que la Secretaría de Cultura, la más joven de todas las dependencias del Estado mexicano, enfatice las artes y la cultura como un derecho ciudadano, el cual coloca a las personas en el centro mismo de la política pública y considera a la cultura y las artes en toda la diversidad que tiene nuestro país”.
 Fuente:
https://www.jornada.com.mx/ultimas/2018/12/05/asume-lucina-jimenez-como-directora-del-inba-1958.html
9.    ¨Los Pinos¨ deja de ser casa presidencial y pasa a ser un espacio abierto al público, a las artes y a la cultura. Obras de arte que estaban en Los Pinos, no aparecen; se dice que fueron devueltas al INBA.
Después de 83 años de ser la residencia oficial del poder presidencial, de 14 mandatarios que la habitaron y la remodelaron a gustos “únicos, desde el 1° de diciembre del presente año, la que fuera la residencia de los presidentes es ahora un espacio abierto al público; la historia de los sexenios se ha puesto al alcance de la población.
La Oficina de Presidencia informó que las obras de arte y el acervo histórico que se encontraba en la que fuera la Residencia Oficial de los Pinos fue devuelto al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y a la Dirección de Bienes Muebles para resguardo. Aunque indicó que en recorridos previos ocurridos durante el proceso de entrega-recepción, se percataron de la ausencia total de muebles y artículos de la planta alta de la casa Miguel Alemán y las Cabañas 1 y 2. La Oficina de Presidencia coteja la relación de obras para encontrar las faltantes, tarea para la que dispone de 30 días a partir de la toma de posesión de Andrés Manuel López Obrador.
Fuentes:
https://www.excelsior.com.mx/comunidad/los-pinos-de-casa-presidencial-a-nuevo-museo-mexicano/1287171

https://www.sdpnoticias.com/nacional/2018/12/20/obras-de-arte-y-acervo-historico-de-los-pinos-se-devolvieron-a-inba


10. Reabre sus puertas el Palacio de Cortés.
Pasaron 17 meses para que Cuernavaca recuperara uno de sus más preciados símbolos. El Palacio de Cortés reabrió sus puertas parcialmente la tarde del martes 18 de diciembre, en una festiva ceremonia en que se recordó la importancia histórica y cultural del recinto, único en el mundo por sus características arquitectónicas.
Fuente:
https://www.elsoldecuernavaca.com.mx/local/reabre-sus-puertas-el-palacio-de-cortes-2819218.html

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