lunes, 17 de junio de 2019

Vas a ver: “El Borda en el Borda”: Recuentos de la exposición en el Jardín Borda

1.
Un sesudo artículo del Maestro Heberto González de Matos, aparecido el día de ayer en este diario, da cuenta del irregular proceso militar que culminaría con el fusilamiento del segundo emperador de México Fernando Maximiliano José María de Habsburgo en Querétaro, en 1867. La escena que narra el arrodillamiento de la princesa de Salm-Salm, Inés Leclerc frente al presidente Benito Juárez buscando el perdón para el europeo, aparece representada en una de las 17 pinturas de gran formato que realizara el creador valenciano Salvador Tarazona, a solicitud del Gobernador Elpidio Perdomo (1938-1942) para decorar el entonces Congreso local.
Esa obra está colgada actualmente en el vestíbulo de la sala Manuel M. Ponce del Jardín Borda. Y el Segundo Imperio Mexicano, con su tristemente célebre emperatriz Carlota -a quien interpretará mensualmente Estela Varona en dicha sala-, deberían ser parte de a cultura general de los morelenses, porque los emperadores residieron en el Jardín Borda y porque como repite González de Matos en su colaboración, citando a José Vasconcelos: “...en México no habrá patria, mientras los niños en las escuelas no aprendan a derramar una lágrima de gratitud por el hombre que dejó en Europa el lujo y la gloria, para venir a la América a morir en defensa de la cultura latina amenazada”.
2.
Maximiliano y Carlota amaron nuestra cultura y tradiciones de manera ejemplar; al vestirse de charro y china poblana, celebrar nuestras tradiciones y entorno natural, asombraban a los conservadores, quienes no valoraban aspectos identitarios nacidos de hibridaciones culturales nacidas siglos atrás.
La presencia de artesanías mexicanas y orientales, joyería de plata y otros objetos en la muestra temporal titulada EL BORDA EN EL BORDA da cuenta del amor de los emperadores por nuestro país, pero también de la influencia del Barroco y las culturas de oriente en nuestro gusto.
Las hermosas pinturas novohispanas que representan a la Virgen de Guadalupe, la medalla con la que condecoraba Maximiliano y una escultura de Carlos Marín hablan asimismo de la fe guadalupana que nos caracteriza.
3.
La exhibición temporal que se desmontará a principios de julio se ha estado complementando con una serie de conferencias y mesas de análisis que busca la reflexión y el juicio critico de los visitantes con respecto a la historia nacional. Los historiadores y cronistas Valentín López González Aranda, Carlos Lavín Figueroa, Juan Antonio Siller, Miguel Ángel Betanzos y Eulalia Silva de Becerril han estado compartiendo sus investigaciones con nosotros a lo largo de cuatro meses.
Cerrando el ciclo, este miércoles 19 de junio, a las 17 horas se presentará el Maestro Heberto González de Matos con “El Jardín de la Borda” como tema. Recordemos que él es el autor de un libro publicado en la administración pasada por el gobierno municipal, hoy difícil de conseguir. Por eso no hay que perderse la charla de quien es reconocido como el mayor experto en la historia del hoy centro cultural, adquirido en 1765 por el empresario de origen franco español José de la Borda Sánchez.
Termino esta colaboración reconociendo una vez más la brillantez de la curaduría del Maestro Edgar Assad Gutiérrez, cuya selección de piezas y  diseño museográfico permiten comprender la historia del inmueble, los objetos, las personas y el país.  Seguimos dando imitas guiadas, pregunte por ellas en el 3181050, ext. 251.
La continua presencia de la plata en México, con los señores de la Borda como protagonistas es un capítulo que aún no se exhibe como debe ser en ningún museo. Esa tarea habremos de planteársela pronto a los expertos.
Este viernes 21 de junio se presenta el Maestro Mauricio Nader en la Sala Manuel M. Ponce, a las 19 horas, con una deliciosa selección de música mexicana, dentro de la serie de recitales para piano organizados en homenaje a Shigeko Watson y los 30 años de Amigos de la Música de CUERNAVACA. Allí los esperamos, con muchísimo gusto. FIN.

Por: María Helena González
Correo electrónico: helenanoval@yahoo.com.mx
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lunes, 10 de junio de 2019

Vas a ver: “Casa Fría”, estupenda novela de Adolfo López Mañón

1.
Las manifestaciones de la naturaleza y el clima han servido a lo largo de la historia del arte para metaforizar las emociones y los sentimientos humanos, pero no es común que un autor logre la maestría de reflejar la condición humana aludiendo al frío, sin caer en lugares comunes.
Adolfo López Mañón recibió recientemente el Premio Internacional de Novela Breve Rosario Castellanos por “La Casa Fría” (CONECULTA, Col. Biblioteca Chiapas, 2018), trabajo que según él “salió de un tirón, en una sentada” y estoy segura de que esto se debe a que sus imágenes son de certero efecto estético: nos hielan, nos humedecen, nos erizan y nos acarician la piel. Más cuando habla del ejercicio de la sexualidad en bruto.  
2.
De oficio porquero y posadero, el hijo del encargado de una pequeña estación de tren es quien describe a la gente egoísta, ambiciosa, pobretona, cobarde, caliente. Ni muy alegre ni muy infeliz. Normal (p.36). La cosa es que uno se va encariñando con él, quien se resiste a enamorarse porque de chico lo tundieron a golpes. Y queremos también a Sebastiana, el ama de casa que fue nana, fue mujer de su padre y es la única cuyo nombre aparece en el relato. Como escenario, el México que se abre paso a la modernidad, dejando a su suerte atrás pueblos enteros. El tren con sus pocos vagones, que va y viene es metáfora de la llegada de la modernidad, pues cede el paso a la carretera, que al final cruzará el cementerio local, haciéndolo desaparecer.
3.
Como es ficción contemporánea, es lógico suponer que el autor eche mano de recursos como la imprecisión del lugar de los hechos, un sitio que no obstante, retrata el sabor de la España posterior a la guerra del 36. Sin intenciones de encandilar con descripciones de sabores o recetas, los guisos de Sebastiana y los productos que él narrador prepara con los cerdos que asesina sin piedad, son elementos que pintan una forma de vida conocida por muchos de nuestra generación, descendientes de aquellos no franquistas que llegaron a México a ser recibidos por un país siempre noble. De España también proviene la madre asesinada del posadero (cosa que mantiene la  tensión, pues el hecho se descubre al final) y provienen las palabras “cutre” y “maja”, pues ya sabemos que a López Mañón le gusta emplear palabras fuera de lo habitual, por sus entregas periodísticas.
En la historia, además, aparecen otras almas-hilacho. Y por serlo, muestran nuestra imposibilidad de ser familia aunque lo seamos. Están la hermana monja que va tornándose un fantasma, porque a pesar de las cartas que envía desde Europa, no nos queda claro que siga viva (y por otra parte nos hace pensar en que toda familia católica mexicana que se precie de serlo, sin duda lleva una monja a cuestas) y la hermana liberal, la que se atreve a dar el paso hacia la defensa de los tan de moda derechos humanos -sin mencionarlos como tales-, siendo ésta la que nos alivia un poco el desaliento que cruza toda la obra.
4.
Lo que se hace por el padre es todo un tema en psicoanálisis y es el pivote que da explicación a lo que se narra en el texto. En este sentido, es redonda la narración. No le sobra, no le falta nada. La historia comienza y termina donde debe: con el actuar del padre que marca la vida de su prole, para bien y para mal.
Las mujeres de “Casa Fría” son prácticas, putas, cabronas y no emocionales, como suelen ser en la literatura contemporánea. La psicología femenina no le interesa al novelista, más que en el caso de Sebastiana, quien le da un sentido esperanzador a las vidas “no-veladas”, pues a pesar de su rusticidad conoce la condición humana. Por eso es que su escritura recuerda al francés Pascal Quignard.
Finalmente, me queda decir que el tema de la mirada (“se te hace ojo”, repite el autor varias veces al introducir a los personajes del libro) me encantó. Llevo años coleccionando textos que abordan el asunto, porque me fascina como se genera la interpretación del mundo a parir de un asunto meramente biológico.
De recomendadísima lectura, “Casa Fría” es y será un libro que llegó para quedarse en la literatura mexicana. FIN.

Por: María Helena González
Correo electrónico: helenanoval@yahoo.com.mx
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lunes, 3 de junio de 2019

Vas a ver: “Doble Intención” libro-epistolario de Ethel Krauze y Beatriz Rivas

1.
Si tenemos suerte, porque son escasos, en las librerías, abajo de los volúmenes dedicados a las biografías, podemos encontrar los epistolarios.
Conformados por cartas, estos libros que conjuntan misivas se presentan en nuestro ánimo como “curiosidades”: como que siente una que no va a entender las minucias que narran. Por eso a veces aparecen comentadas por un escritor o editor.
Y por supuesto algo hay de voyeurismo en la lectura de epistolarios: siente una que anda metiendo las narices en donde no la llaman.
Y sin embargo, la literatura epistolar existe: es literatura-conversación.
A veces contamos con las de un solo escribiente, -porque las otras se perdieron-, o el destinatario fue mísero con sus respuestas, como sucede con Ricardo Guerra, quien poco le escribía a la pobre Rosario Castellanos, que se deshacía de amor por él. ¡Cómo duelen las cartas de Rosario a Ricardo!
Caso similar el de Tina Modotti y Edward Weston, quien decidió no dejarse ver en la intimidad de su relación con la fotógrafa, al censurar la publicación de su correspondencia.

2.
La semana pasada presentamos en la Sala Manuel M. Ponce del Jardín Borda, “Doble Intención”, volumen que reúne las cartas que se enviaron por correo electrónico  Ethel Krauze y Beatriz Rivas, durante 5 años (Editorial AGUILAR). Según ellas, al principio no pensaron publicarlas, pero a medio trayecto decidieron hacerlo, cosa que declaran en la página 139.
En sus textos aparece su vida cotidiana, sus intereses como escritoras, sus compromisos sociales, sus convicciones, sus profesiones....sus amores, sus intimidades, sus maridos, sus hijas únicas, sus amigas...sus viajes y su país, México.
Lo rico de su lectura estriba en que hablan con familiaridad, con sinceridad y con sencillez.  Pero ojo, ambas son escritoras y al DESTINATARIO primario -ellas mismas- añaden un tercero: nosotros los lectores.
Y es que como oficiosas del teclado, no pueden evadir la preocupación por el efecto que se conseguirá con la lectura y el estilo termina distinguiéndolas.

3.
Por supuesto, en estas cartas, el límite entre lo público y lo privado no existe, asunto propio del genero epistolar, pero como textos de la llamada posmodernidad, también  incluyen experimentos como el de la página 108, un “palimpsesto”, conformado por referencias entre autores, un juego de superposiciones entre creatividades.
De las cartas también llama la atención la postura de género; hay allí un feminismo de última generación, que se aleja de aquellas radicales anti hombres de los años 70. Sentimos en ellas a unas amantes amorosas de sus maridos y la vida en familia, a dos autoras que luchan por los derechos de la mujer y la equidad de género. Una de las referencias al respecto es el libro “La hora sin diosas” de la propia Beatriz Rivas, que rescata las historias de Hannah Arendt y Melanie Klein.  Y desde esta postura, ambas nos llevan a conocer a otras mujeres como Julieta Fierro, Malala, o Naomi Wolf.

4.
Concluyo citando a Antonio Saborit, quien dice, cuando habla de las cartas entre Modotti y Weston: “(las cartas) esbozan la historia de su sensibilidad. Le devuelven a su persona la merma de los rumores y la leyenda. Y son pretexto para un apunte biográfico”.
Pero añado que entrarle a la lectura y comentario público de estas cartas entre Ethel y Beatriz, por invitación de la primera, ha sido para mí un regalo mayor. Resulta que a propósito del encuentro de la semana pasada, Beatriz me recomendó otro de sus libros, “Dios se fue de viaje” (Alfaguara, 2014). Y hoy domingo no he podido dejar de leerlo.  
La autora tuvo la brillante idea de enlazar las vidas de la traductora y científica Madamme du Chatelet y su amante Francois Marie Arouet, conocido como Voltaire y los fotorreporteros Gerda Taro y Robert Capa, protagonistas de otra historia fascinante, aquella de la maleta llena de fotografías de la Guerra Civil Española, que apareció en un edificio de la Colonia Roma hace unos 5 años. En fin: ¡Qué maravilla París, qué milagro el arte, qué fascinación la lectura! FIN. 
Por: María Helena González


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lunes, 27 de mayo de 2019

Vas a ver: Da Vinci en CUERNAVACA

1.
Con la apertura de “El Universo de Leonardo da Vinci” se termina la incertidumbre a que dio pie la publicidad poco detallada, sobre la exhibición en CUERNAVACA, de la vida y obra del más célebre de los renacentistas. No sólo nos referimos a la fecha de inauguración de la misma, sino a que como es lógico pensar, mucha gente espera ver algunas de las creaciones pictóricas del italiano, situación imposible, porque el traslado de las pocas obras que existen del maestro, requiere de condiciones de conservación y seguridad súper estrictas y onerosas, que ni los museos con altísimos presupuestos pueden solventar.
La muestra en cambio incluye 30 reproducciones contemporáneas de objetos diseñados por da Vinci; se trata de un montaje sensorial que echa mano de la tecnología multimedia y presenta inventos como el carro bombardo, el aliante, el traje de buzo, el hornitóptero o la bicicleta, mismos que el creador nunca vio funcionar, o en tercera dimensión.

 2.
A pesar de que la muestra no es de arte, la misma permite la posibilidad de entrar a la historia del mismo de manera colateral; funciona como una provocación cuyos efectos se medirán en el tiempo, conforme se pueda comprobar si estas estrategias museográfico-tecnológicas efectivamente generan públicos sensibles e interesados en las llamadas Bellas Artes.
Esta es la primera cuestión que nos viene a la mente, pero también está la otra cara de la moneda, y es que la sociedad de consumo -también llamada posmoderna, o “modernidad líquida”-, ofrece los bienes culturales como “tranquilizantes”: basta con entender el espíritu de una época a través de la mediatización de una narrativa codificada, para satisfacer la necesidad de consumo cultural.
En un mundo que nos exige estar informados, es imperativo contar con algo de cultura “general” sobre la llamada “alta cultura” y para muchos bastará con asistir a la muestra para cumplir con este requerimiento. No todo estímulo genera el interés deseado.

 3.
Por otro lado, pensar en un personaje universal como Leonardo da Vinci en CUERNAVACA genera un orgullo inédito entre los morelenses. Nunca antes tuvimos la oportunidad de presenciar exhibiciones de la talla de este montaje que abarca más de 3000 metros cuadrados, en la 24a. Zona Militar,  en los terrenos que fueran parte de la antigua hacienda de Buenavista.
Como recipiendaria de la obra de uno de los italianos más conocidos de la historia de la humanidad -quizás el más conocido-, nuestra ciudad se torna motivo de orgullo para quienes aquí habitamos, más si en los últimos tiempos los medios masivos de comunicación nos han dado a conocer en el mundo como víctimas de un violento encontronazo entre bandas de narcotraficantes. De la respuesta del público nacerán más iniciativas cómo está, generadoras de turismo.
De paso esta muestra presenta la cara amable del cuerpo castrense, a cargo del General Armando Gómez, comandante de la 24a. Zona Militar, quien tomó el proyecto en sus manos desde que los señores Rafael y Ligia, presidente y creadora de la Fundación Echazarreta, propusieron el proyecto que también se presentará en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

 4.
Para completar la información sobre Leonardo y su época, recomiendo leer la biografía recientemente publicada por la Editorial Penguin Random House, pues el autor Walter Isaacson toma en cuenta los dos hemisferios del cerebro para explicar la genialidad de da Vinci. Dice que Leonardo tenía la facultad de asociar ideas científicas con artísticas, capacidad vinculante de universos aparentemente opuestos.  Recordemos que el florentino se ofrecía como entretenedor de fiestas y diseñador de máquinas de guerra y aclaraba en sus cartas dirigidas a sus posibles patronos, que también podía pintar. Es decir, su faceta artística era para él un agregado más entre sus múltiples oficios. FIN.
Por: María Helena González


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lunes, 20 de mayo de 2019

Vas a ver: Cultura comunitaria y Plan Nacional de Desarrollo

1.
“Los hombres de los pueblos no somos ignorantes...y los museos no son para la comunidad, sino que son de la comunidad”, dijo Ángel Ortega Santos, representante del Museo Comunitario de Quebrantadero, localidad del municipio de Axochiapan -en la que por cierto se han dado interesantes encuentros entre promotores culturales-.
Esto se dio el sábado pasado, 18 de mayo, en la mesa de participación titulada “¿Por dónde empezamos?”, organizada entre varias estupendas conferencias para festejar el Día Internacional de los Museos en el Centro Cultural Jardín Borda. Y créame querido lector que Don Ángel, ganador de la Medalla Iberoamericana al Promotor Cultural, entre otros distintivos, nos dejó con la boca abierta a quienes como organizadores o espectadores nos ocupamos en pensar estos temas y en definir planes de trabajo y expectativas para los diferentes espacios dedicados a la promoción de la cultura en el estado. Tan conmovedora fue su participación, que al final se llevó una ovación de pie de parte de los casi 80 asistentes al encuentro. Sus palabras le dieron un carácter central al sentido de la cultura.
En Morelos contamos con 46 museos entre públicos y privados o si usted quiere, federales, estatales y municipales. Quienes los dirigimos estamos interesados en la protección del patrimonio, pero pocos como Don Ángel ven tan clara la división entre lo propio, lo auténtico y lo que viene de fuera. Y es que vistos a partir de su origen, los MUSEOS COMUNITARIOS son el alma de la cultura, son la narrativa que una comunidad construye para comunicarse con otra.
2.
Es voluntad de la secretaria del ramo en nuestro estado, Margarita González Saravia incidir de manera consistente en la vida de las comunidades. En varias ocasiones ha grado instrucciones para que las acciones de gobierno tengan un impacto en los municipios mayormente afectados por la pobreza, una escasez que no sólo es alimentaria y material sino de identidad.
3.
¿Qué distancia hay entre lo expresado por el Sr. Ortega y el Plan Nacional de Desarrollo recientemente publicado y compartido con las diferentes instancias de gobierno para que cada estado pueda poner en práctica sus planes de trabajo?
En la página 46 del tan comentado PND dice: “Todos los individuos son poseedores de su cultura. En rigor, el adjetivo “inculto”, particularmente cuando se usa en término peyorativo, denota una condición imposible: los humanos viven en sistemas culturales que van desde el lenguaje hasta la alimentación, desde el universo simbólico que cada persona construye hasta el disfrute y consumo de productos tradicionalmente denominados culturales, como la música, las artes plásticas, las letras y las artes escénicas.”
Están entendiendo la cultura como los antropólogos: cultura es todo. No como la llamada ALTA CULTURA, las BELLAS ARTES entendidas por muchos como cultura.
Asimismo estipula, cuando se habla de política económica, que el objeto de la misma es producir bienestar y no cifras y estadísticas armoniosas. Pero sin explicar el término BIENESTAR -que se entiende como sinónimo de bienes de consumo y no del alma y del cuerpo-, podríamos caer en la trampa de la parcialidad. No sé por qué a los políticos les da pena descamisarse, agrisarse la piel y hablar de lo que se siente.
Hay mucho para analizar el tema en este plan que paradójicamente no abunda en propuestas culturales como se prometió en campaña.   
4.
“Con una indiscutible jerarquía ética y moral, don Ángel puso el dedo en la llaga; la cultura no distrae, la cultura comunica, es voz y mensaje y principio de dignificación, por eso los museos comunitarios deben ser indiscutiblemente fortalecidos y apoyados para que ellos aprendan a exponer y resguardar el acervo de lo que para ellos vale su existencia. ” comentó la Dra. Graciela Mota representante del ICOMOS de la UNESCO, presente este sábado en nuestra conmovedora, inolvidable reunión, durante el receso. Y la cito porque me parece puso en palabras exactas el sentir de muchos que entendemos que esto tiene que ser el eje de la agenda del trabajo de los museos de la secretaría, no un punto más de la misma. Seguiremos hablando de esto en esta columna. FIN.

Por: María Helena González

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lunes, 13 de mayo de 2019

Vas a ver: Celebración del Día Internacional de los Museos en Morelos

1.
Hace 42 años que se celebra el 18 de mayo en muchas ciudades del mundo el DIM -Día Internacional de los Museos-. El objetivo principal del variado festejo es visibilizar la importancia de estos espacios como divulgadores y preservadores del patrimonio cultural material e inmaterial, pero lo más importante hoy en día es su función como promotores de PAZ, ya que en ellos se muestra lo mejor de la condición humana (aún en los recintos dedicados a asuntos tan lamentables como el holocausto).  
La buena noticia para los morelenses, es que el próximo fin de semana se llevará a cabo por primera vez en el JARDÍN BORDA, esta celebración de manera conjunta con el ICOM -Consejo Internacional de Museos, por sus siglas en inglés-. Y he de decirle, querido lector, que tal enlace nos hace felices a los interesados en el óptimo posicionamiento de nuestros recintos culturales, porque pertenecer a dicha red internacional, auspiciada por la UNESCO no sólo permitirá que se den a conocer nuestras exposiciones en el mundo, sino el aprovechamiento del trabajo colegiado en materia de intercambio de colecciones y cuidado de los acervos.

2.
Comenzaremos el festejo este viernes 17 a las 18 horas, con un performance en el que el Grupo Cultural Nilwitsil, conformado por 14 jóvenes estudiantes del Instituto Boticelli personificarán a algunos conocidos museos y obras de arte. La propuesta se la debemos a Jimena Galindo Rubín de la Borbolla (sí, su abuelo Daniel Rubín de la Borbolla fue el fundador del famoso Museo Nacional de Antropología); “Los museos hablan”, se titula el performance. Una hora más tarde el reconocido pianista Edison Quintana tocará un programa muy agradable en la Sala Manuel M. Ponce, recital organizado por los Amigos de la Música de Cuernavaca, entusiastas promotores culturales. La entrada es gratuita.
Al día siguiente se develará la placa alusiva a la pertenencia del Centro Cultural Jardín Borda al ICOM y el Arq. Juan Antonio Siller impartirá una conferencia magistral titulada “El Patrimonio cultural del Estado de Morelos”, seguida de dos más, la de la Arq. Maya Dávalos, Directora de ICOM México sobre la importancia de este organismo y “Los museos guardianes de las tradiciones”, a cargo de la Maestra Rosa María Sánchez Lara.
A las 13 hrs. habrá una mesa redonda en la que participarán directores de museos federales, estatales y municipales, lo cual enriquecerá nuestro pensamiento sobre el papel de los recintos morelenses en este diálogo cultural y terminaremos con una conferencia impartida por el Ing. Roberto Malvido sobre la cultura del cuidado ambiental en los museos. Cerramos las actividades con una intervención lumínica a cargo de la especialista Cecilia Ramos.

3.
Como usted sabe, los museos dependen de la curiosidad de los visitantes y si una tiene suerte, éstos se convierten en espectadores habituales, sólo que la conquista no es tan fácil, porque los recintos culturales compiten con un montón de ofertas pensadas para el tiempo libre. El reto de museólogos, museógrafos e historiadores del arte es ¿cómo ganarle a la cultura del entretenimiento?
A este desafío hay que añadirle el de tener que presentar los hechos históricos tomando en cuenta la complejidad significativa de cada tema o personaje, como sucede en el caso de los museos zapatistas de Anenecuilco, Tlaltizapán y Chinameca.
Menudo trabajo. Sin embargo, consuela saber que esos espacios, a los que todo mundo entra sin importar grado de estudios, nacionalidad o filiaciones políticas, se consideran los más democráticos y prestigiados del mundo. FIN. 
Por: María Helena González

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lunes, 6 de mayo de 2019

Vas a ver: Sobre los beneficios del arte y la belleza

1.
Hace tiempo que quiero escribir algo sobre los beneficios del arte, pero por alguna extraña razón, se me agolpa la emoción cada vez que quiero comenzar, enumerar y ordenar las ideas que me habitan desde niña. A eso añádale que durante años he ido subrayando frases en libros y más recientemente guardando páginas electrónicas además de los consabidos papelitos que va una juntando cuando el tema conmueve. Estoy segura de que algún día podré armar un libro que nos apoye a quienes hemos decidido dedicarnos al arte, dejando atrás otras opciones laborales, seguramente más redituables. Mientras, comienzo y desisto de la tarea, porque además el tema -la historia del arte como profesión- me provoca una cosa parecida al Síndrome de Stendhal, ese supiritaco que le dio al escritor cuando se emocionó estando de visita en Roma, ante tanta belleza.
Obviamente, para hablar de la utilidad del arte hay que echar mano del librito del italiano Nuccio Ordine, titulado “La utilidad de lo inútil” (claro, que es un oxímoron), en el que hilvana valiosos argumentos de famosos pensadores sobre los beneficios de este fruto de la creatividad humana. El autor comienza aclarando que lo útil en este caso no se mide en dinero, ni resulta práctico. Cita a Heidegger, para quien la utilidad del arte está en lo curativo, porque lleva al ser humano a sí mismo; cita a Víctor Hugo quien hace una defensa del presupuesto para cultura en 1848, diciendo que la crisis no se supera recortando los fondos para cultura, sino duplicándolos y por supuesto menciona el prefacio en el que diez años antes, Théophil Gautier sienta las bases de lo que llegará a ser el manifiesto del llamado “arte por el arte”. Este volumen en es un arma que debemos memorizar para defendernos de quienes nos tildan de románticos e idealistas.
2.
Pero además están los argumentos científicos. Revisando las redes sociales encontramos cada vez más textos sobre los beneficios del arte en la salud. Ya hay valientes médicos que en lugar de recetar fármacos envían a sus pacientes al museo: (https://muhimu.es/salud/los-medicos-ingleses-recetaran-novela-y-poesia-c...) y la Asociación de Médicos Francófonos de Canadá firmó un convenio con el Museo de  Bellas Artes de Montreal, sabiendo que la experiencia estética genera oxitocina, la hormona de la felicidad. Ellos se basan en una práctica que tiene cierta antigüedad, me refiero a la Arte-Terapia (https://es.aleteia.org/2018/11/21/el-arte-es-terapeutico-y-por-eso-algun...).
Por otro lado, el arte se ve cada vez más como un recurso educativo para enseñar materias “útiles” como matemáticas (http://www.gaceta.unam.mx/tag/matematicas/), sino también para las humanistas historia y geografía, pues ver en pantalla -y antes en estampitas- los retratos de los personajes históricos y la hidrografía y orografía en paisajes pintados genera sinapsis  neuronales y memoria.
Intimamente relacionada con esto está la educación emocional que nace de la lectura de obras literarias y la experiencia teatral, por poner sólo dos ejemplos. Los expertos nos dicen que nos volvemos más sensibles, tolerantes y empáticos (https://elpais.com/sociedad/2019/03/26/actualidad/1553627291_428563.html), porque como dijo Joyce Carol Oates: “La lectura es el único medio a través del cual nos deslizamos, involuntariamente, a menudo sin poder hacer nada, a la piel de otro...”.
3.
Recientemente me invitó mi amigo José Luis Liñán, a una estupenda conferencia impartida por Salvador Alva, Presidente del Tecnológico de Monterrey, en la que incluyó conceptos estéticos, además de exponer, mediante una visión disruptiva cómo transformar a México, a partir de la noción de TALENTO.
El Dr. Alva mostró un montón de gráficas y explicó sesudos análisis del Banco Mundial de Desarrollo, la OCDE, la ONU, etc., y llegó a la conclusión de que la gente que manejará el mundo en breve -un mundo que no será el de las economías agrícolas o manufactureras- buscará vivir en ciudades (ya no piensan  en países, sino ciudades), en las que la riqueza cultural sea palpable y haya una evidente oferta multicultural. Pero además hizo énfasis en que el entorno tendrá que ser bello y amable para que estos talentosos emprendedores decidan vivir allí. ¿Cómo la ve usted, querido lector? Hasta los más “duros” economistas, al final llegan a la conclusión de que no se puede vivir como si la belleza no existiera. FIN.

Por: María Helena González
Correo electrónico: helenanoval@yahoo.com.mx


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