Helenarte - Elena Climent

Publicado el 21 de agosto de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=z4q4kALrxFo&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=1

Helenarte - Ana Rojas

Publicado el 21 de agosto de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=gs-jjLQFkgw&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=2

Helenarte - Enrique Cattaneo

Publicado el 21 de agosto de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=q6eWo4rLbLo&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=3

Helenarte - Francesco Taboada

Publicado el 30 de agosto de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=-DbuyH4arz8&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=4

Helenarte - La Cartonera

Publicado el 30 de agosto de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=ru7t-GiZ4yE&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=5

Helenarte - Carlos Marín

Publicado el 11 de septiembre de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=fZBPQ_I3qaw&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=6

Helenarte - Chef Fernando Hernández

Publicado el 12 de septiembre de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=0BMfkBvBLfM&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=7

Helenarte - Larisa e Isadora Escobedo

Publicado el 28 de septiembre de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=-TVs3Ky0dKM&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=8

Helenarte - Flor Molina

Publicado el 28 de septiembre de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=wFTLpT34wV4&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=9

Helenarte - Lalo Lugo

Publicado el 9 de octubre de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=kDuB7Jw96vw&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=10

Helenarte - María Luisa de Mateo

Publicado el 12 de octubre de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=l_A_m4pdW1U&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=11

Helenarte - Leonel Maciel, pintor

Publicado el 22 de octubre de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=Q9Pem4ENPXw&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=12

Helenarte - Juan Carlos Alburquerque, fotógrafo

Publicado el 29 de octubre de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=ignSAzbJrpk&list=PLeIASCZ53iJHZka1L8z5xkF6aR2-kp-Ux&index=13

Vas a ver - Museos: entre frivolidades y cartas de apoyo

1.Hay una preocupación crónica por el destino de la cultura y sus instituciones, que el COVID-19 ha revivido. La crisis económica que viene arrastrando la pandemia ha generado la idea de que el presupuesto público debe redirigirse a las instituciones de salud y del sector primario, dejando al final las inversiones que desgraciadamente mucha gente sigue considerando un lujo, me refiero a las industrias culturales, esas que producen libros, conciertos, música grabada y películas. Esto por supuesto deja más atrás, en un lugar casi depauperado, a las empresas culturales, esas que por requerimientos hacendarios a veces ni siquiera caben en las llamadas Mipymes, susceptibles de urgentes apoyos financieros y créditos blandos.
Los museos no son industrias, pero igual caen en el rubro de la desatención de las políticas económicas, porque se consideran espacios públicos para el ocio. Ni siquiera el paradigma epistemológico dominante, aquel que equipara aprender con investigar provoca que las secretarías de educación les tiren un lazo en estos momentos.

2.
Dejaré a un lado el hecho de que el confinamiento ya nos demostró que si no fuera por los libros, las películas, la música y el arte ofrecido mediante las plataformas digitales, nos la habríamos pasado peor encerrados. Esto ya se ha dicho mucho, pero parece no quedar claro que la “alta cultura” es sinónimo de salud mental -básica para la sobrevivencia de la especie humana-, porque entre otras cosas, la cultura popular que nos toca vivir está empapada de las frivolidades más grotescas que se puedan concebir.
Dese un paseo por Home and Health, Discovery Channel y History Channel -la TV cultural norteamericana más promocionada-, querido lector, para comprobar lo que le digo. Programas que ofrecen cambios extremos de imagen, configuraciones de nuevos hogares en cuestión de horas, subastas de posibles tesoros escondidos en bodegas, etc., que lo que hacen es maquillar fruslerías y gusto por lo grotesco con algunos datos históricos.

3.
En este contexto es en el que comenzó a circular la semana pasada una carta dirigida al titular del poder ejecutivo de la nación que seguramente será firmada por miles de personas que anhelan un mejor mundo, porque el milagro del arte les ha tocado en algún momento el alma.
Firmada por el Frente ProMuseos, un colectivo de alcance nacional que concibe a los museos como detonadores de consolidación cívica, la misiva parte de la definición de cultura de la UNESCO para sustentar la solicitud de apoyo para esas vitrinas de la educación y laboratorios que son los museos. Por supuesto no falta en el texto aquello de que “los museos desencadenan experiencias estéticas, lúdicas y significativas, además de desarrollar la creatividad y el aprendizaje significativo”, pues es el lema básico de presentación de quienes trabajamos en ellos.

4.
La cuestión es que el hecho de que el Plan Nacional de Desarrollo 2019-2024 -que defiende la inclusión y nuestra diversidad cultural- haya dictado las líneas de construcción de los planes de trabajo de los museos no implica que se reconozca pública y políticamente que hay sectores precarizados que deben ser atendidos en y por quienes laboramos en estos recintos, como debería de suceder. Como tampoco lo es el hecho de que contemos con una Ley de Cultura y Derechos Culturales desde 2017 que dicta que todos debemos tener acceso a la cultura.
Lo que quiero decir con esto, es que siento que a la carta le faltó algo, por ejemplo decir cómo se deberían medir los niveles de impacto emocional y significativo de la gente que sale de los museos con cara de que algo cambió en sus vidas.
Se menciona que buscando sobrevivir ante un panorama poco alentador, las instituciones se han visto forzadas a anular programas educativos y sociales y desamparar a su personal. El Frente ProMuseos solicita apoyo inmediato para los museos, los creadores y las iniciativas culturales autogestivas y que el plan de emergencia diseñado por el ejecutivo los incluya.
Solicita asimismo que se postergue el proyecto Espacio Cultural de los Pinos y Bosque de Chapultepec y la construcción de su Pabellón de Arte Contemporáneo, de tal forma que se redirijan los recursos para conformar un paquete que recupere las instituciones al borde del cierre. Pero no se dice por qué un centro enorme como el planteado para la antigua residencia presidencial, supondría una peor inversión.
Adicionalmente, el Frente ProMuseos solicita medidas emergentes para la flexibilización de cargas fiscales y tributarias para los museos, en tanto son instituciones educativas sin fines de lucro. Se refiere a impuestos sobre espectáculos apoyo para negociar convenios de pagos de impuestos con SAT e IMSS. Y disposición de ingresos por taquilla y autogenerados. Y esto está muy bien. En el caso de Morelos, por ejemplo, el Diputado Marcos Zapotitla trabaja ya en la iniciativa de Ley para que los llamados autogenerados se queden en la secretaría de Turismo y Cultura y no se vayan a la Secretaría de Hacienda, como actualmente sucede. FIN.

Por: María Helena González / helenagonzalezcultura@gmail.com

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-museos-entre-frivolidades-y-cartas-de-apoyo 

María Helena González -Cultura en casa

#CulturaEnCasa ➨ https://culturaencasa.morelos.gob.mx/

En el marco del Día Internacional de los Museos Helena González, directora de Museos y Exposiciones de la STyC nos presenta: “Los museos: Espacios de la postmodernidad en el marco del COVID”.

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https://youtu.be/07dohqmwH_E 

Vas a ver: Hoy, Día Internacional de los Museos

1 . Los museos son los centros culturales y turísticos encargados del resguardo del patrimonio cultural y de manera muy particular complementan la enseñanza escolar, ya que nuestro modelo pedagógico dominante equipara aprender con investigar. Por otro lado, estos recintos ofrecen la posibilidad del “goce” de la cultura. De allí que constituyan parte importante de la llamada Economía Naranja. Hoy que enfrentamos el reto de tener que reabrirlos obedeciendo a las exigencias sanitarias impuestas para los espacios públicos, pensamos que el elemento más importante de la cadena de valor de la empresa museística -el público, la comunidad- ha sido privado de su derecho a gozar del patrimonio artístico en vivo. No cabe duda de que una de las tareas de los departamentos curatoriales, será pensar la Naturaleza desde la óptica de las grandes crisis. Porque no sólo el COVID-19 ha afectado recientemente a estas instituciones, los sismos del 17 ya habían hecho lo propio. Existe asimismo el reto de superar la falta de suficiencia presupuestaria para la operación mínima y el montaje de las exposiciones. Hay que recordar que se nos ha recortado más del 50% del presupuesto. Ante esta situación, es urgente la protección de los acervos. Sin embargo, no hay que olvidar que quien lo hace posible es el capital humano. Será necesario un plan de manejo para cada institución, que no sólo aborde el aspecto sanitario, sino que incluya acudir a fondos de cooperación internacional. No debemos olvidar que la cultura forma parte de los planes de desarrollo sostenible de muchas ciudades.

2. Uno de los temas más analizados estos dos meses, ha sido la enorme oferta de contenidos en redes: tours, webinars, blogs, visitas virtuales, aplicaciones para educación artística, canales de YouTube, conferencias, conversatorios, videos de detalles de objetos exhibidos, llevar el museo a las calles y casas, parecen ser las nuevas dinámicas de la realidad museística. Sin embargo, como también se ha publicado en textos especializados, la experiencia digital no sustituye la experiencia analógica. Lo virtual informa -y deja con el ojo abierto al espectador- pero es una experiencia alterna al enfrentamiento estético real. Google Arts Project es de lo más recomendable, por su súper cámara de millones de pixeles.

3. En el caso de Morelos, los museos históricos adscritos a la Secretaría de Turismo y Cultura actualizarán el antiguo reto de presentar la historia del zapatismo y la Revolución Mexicana, obedeciendo a una óptica incluyente y crítica, así como la presencia del Segundo Imperio Mexicano sin maniqueísmos. Asimismo hay una tendencia muy fuerte en la museística actual de recuperar narrativas sociales que no han sido mostradas por los museos tradicionales. Es de nuestro interés incluir estas historias, que tienen que ver con el olvido de las sangres y las culturas ausentes. Este año el tema convocante del Consejo Internacional de Museos (ICOM) es “Museos por la Igualdad: diversidad e inclusión”. Es de notar nuestra voluntad, en este sentido, de mostrar exposiciones cuyo contenido incluye públicos infantiles, débiles visuales y narrativas con perspectiva de género.

4. Hoy se habla de la época de los Post-Museos, una época en la que lo que cuenta es la experiencia diseñada con cédulas temáticas, cédulas de objeto y textos de sala, para que cada espectador se enriquezca, sin importar el tipo de público al que pertenece. No todos tienen acceso a los aparatos inteligentes, pero viviendo en la época de la hiperconectividad, en la que somos prosumidores -es decir, consumimos y producimos contenidos para redes-, el asunto se acrecienta y problematiza.

En estos dos meses la Dirección General de Museos y Exposiciones de la Secretaría de Turismo y Cultura ha organizado 4 mesas de diálogo en el marco del Pacto por Morelos y una serie de sesiones de capacitación con el pleno del equipo, que han generado profundas reflexiones y propiciado iniciativas con respecto a la reapertura y rehabilitación de nuestros recintos. En el marco del DIM, el día de hoy mostraremos distintas perspectivas del trabajo museístico actual en el estado de Morelos en la página: culturaencasa.morelos. gob.mx. Las mismas, abordan la situación inédita en que nos ha colocado la pandemia del COVID-19. Ustedes escucharán los comentarios de 4 directores de museos morelenses: Roberto Malvido del Museo Paleontológico; Rodolfo Candelas, del Museo Cuauhnáhuac, Gudelia Colín, del Museo Morelense de Arte Popular y Lenin Villalba, del Museo Centro Cultural del Chinelo. Esperamos sean de su agrado. FIN.

MARÍA HELENA GONZÁLEZ

helenagonzalezcultura@gmail.com

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-hoy-d-internacional-de-los-museos

Vas a ver: Museos y Covid-19 (otro más)

1.En tiempos del COVID-19 se plantea un cambio de paradigma: los museos no pueden volver a abrir sus puertas considerándolos como tradicionalmente se hacía.

Enfocados en exhibir el patrimonio cultural de la humanidad, los museos además de educar al espectador para que sepa apreciar las artes -y otros productos culturales como los arqueológicos, el diseño industrial, la memorabilia de algún personaje, etc.-, tendrán que contribuir a generar las condiciones y estrategias para el bienestar social. Tendrán que encontrar urgentemente, la manera de que la gente los deje de concebir como sitios “aburridos” y “para especialistas”.

Por supuesto, esto es lo que se escucha en los foros de especialistas, a los que he asistido virtualmente, en días pasados. Días virales. Pero ¿esto ya lo sabe la gente?

2.Mucho se ha hablado de la voluntad democratizadora de la cultura. Es fácil recordar genuinos esfuerzos para pulir esas piedras preciosas en bruto que somos. Vasconcelos es el pilar de la educación cultivada en México. Como lo fue Malraux en Francia. Sus propuestas de sensibilización del pueblo, para conseguir un espíritu elevado, dejaron atrás los tiempos anteriores a la Revolución Francesa, en los que los artistas creaban básicamente para las elites empoderadas.

Dicho esto, se cuentan por decenas las buenas intenciones de conseguir que los educandos en las escuelas y los asistentes a los museos se transformen, mediante el continuo contactos con el producto de la creatividad -sea este arte o lo que más se le parezca-, en seres empáticos y amables con el otro, la otra, los otros.

Diego Rivera pedía un arte para el pueblo, creyendo que este sería el antídoto contra  la ignorancia y la pobreza. Pero como sabemos y bien lo dice el pintor Arnaldo Coen, lo que seguimos necesitando es un pueblo para el arte. Y más que eso, un pueblo para el pueblo. Gente que piense en la gente.

He insistido en esta columna, en que necesitamos cultura de la cultura, porque no hemos logrado que sea masiva la entrada a los museos, a los centros culturales, como lo es a los espectáculos gruperos o las ferias.

3.Querido lector, no sé si es que hoy ando desanimada por saber a tanta gente en la calle, por oír tanto cuete y bailongo allá afuera, y saber a tantos echando fiesta por el 3 de mayo, descuidando la salud de todos, o es que los webinars virtuales en los que nos hablan de una nueva tarea para los ya de por sí debilitados ($$$) museos me pone mal, me asusta.

Estoy consciente de que los museos son dispositivos de mediación, centros culturales que ofrecen sus puertas al público para más de una actividad. Que quienes laboramos en sus recintos tenemos una responsabilidad social, que va más allá de la simple educación artística.

También me queda claro que hay expertos como el Antropólogo Néstor García Canclini, que hablan de un “Post Museo”, en el que cuenta la “experiencia” obtenida. Y que por lo mismo, competimos con un montón de ofertas que entretienen y agradan más fácilmente los sentidos. Pero ¿podremos con el paquete que nos deja el llamado Coronairus?

4.Replantear el papel del museo implica preguntarse quién será el usuario, el nuevo o renovado beneficiario. Nos vemos muy bonitos con este lenguaje de tono socialista, democratizador de los espacios múltiples, pagados por los gobiernos del mundo.

La bronca está en cómo llegarle al consumidor de cultura ligth, que hoy no sabe para qué le sirve ir al museo. A ese que aún no sabe que allí se habla de otras cosas.

Lo que sucede es serio. El Metropolitan Museum de Nueva York cumplió 150 años de edad, sin festejo, en días pasados, porque con la pandemia perdió millones de dólares por falta de entradas (y productos financieros). ¿Qué será de nosotros, que somos pobres? FIN.

María Helena González

helenagonzalezcultura@gmail.com

https://www.diariodemorelos.com/noticias/vas-ver-museos-y-covid-19-otro-m-s